Después de tantos años

Dexter [2ª temporada]

2012-02-12T07:50:00.000-08:00

Dexter Morgan no puede matar, Doakes le sigue a todas partes. Esto derriba en el intento de dejar su adicción y que mejor que ir a las reuniones de alcohólicos anónimos para dejar su condena eterna, su vicio inconfesable, además Rita le obliga.

En aquellas reuniones conocerá Lila West. Ella ve a través de la coraza de Dexter y desequilibrará su ordenado universo. Pero esto es solo el principio de una más que original temporada del Psicho-killer más famoso de la televisión, es más no sabría donde colocarle si en la caja de Superhéroes o en la de alter egos. El juego que nos proponen los guionistas es más que interesante, sobre todo cuando alcanzamos la mitad de la temporada. Todo el universo Dexter se derrumba, Lila destruye todo lo que Dexter ha conseguido crear a lo largo de su vida y Morgan está al borde del final. Lo peor es que pone en peligro a todos sus seres queridos: Rita, los niños y su hermana.

Magnífica temporada en la que, salvo el final, demasiado desarrollado [yo no hubiera llevado a Dex a París], hay un par de episodios grandioso, con un gran ritmo, donde el “carnicero de la bahía” está a punto de caer en manos del FBI. De lo mejor de los últimos tiempos. Por poner pegas, quizás sea una temporada con altibajos, pero a la altura de la primera con el “asesino del hielo”.

Dexter Morgan ¿ángel o demonio?

C.

Bunbury

2012-02-04T16:52:00.000-08:00

04 de enero de 2012. España//Madrid//La Riviera.
21:00 Horas.
38,50 €.

Setlist:

01. El mar, el cielo y tú.
02. Llévame.
03. El tiempo de las cerezas.
04. El solitario [Diario de un borracho].
05. La señorita hermafrodita.
06. El extranjero.
07. Ódiame.
08. Los habitantes.
09. Anidando Liendres.
10. No me llames cariño.
11. Ánimas Que no amanezca.
12. Sácame de aquí.
13. Que tengas suertecita.
14. El día de mi suerte.
15. De todo el mundo.
16. Sí.
17. El hombre delgado que no flaqueará Jamás.

18. El cielo está dentro de mí.
19. Bujías para el dolor [Mikel Erentxun].
20. Infinito.

21. El boxeador.
22. Y al final…

¡Artista!, nos has devuelto lo que nos robaste en aquel frío Palacio de los Deportes, “todo butacas”.

En el cuerpo a cuerpo de las distancias cortas este boxeador es invencible. Magnético, solo se le puede amar u odiar. Contorsionista del Rock, sus poses, extravagancias y sobrexcitación le hacen único. Su voz, infinita, enamora. Su verso, inteligente, cautiva. Y además, explorador, vividor, viajero, probablemente borracho y ahora padre.Gélida noche madrileña al borde del río Manzanares.

El aire soplaba con fuerza y me quería arrebatar de la mano mis entradas, arribar a la sala se convertía en necesidad.

Su nuevo trabajo, un disco con versiones de clásicos de la música latinoamericana, servía a Los Santos Inocentes para arrancar la noche en solitario con el “El mar, el cielo y tú”. La aparición de el cantante deparó lo ya intuíamos, un público entregado que coreaba “Llévame”. Durante la primera parte del set la noche destilaba “blues” hasta nuestra amiga hermafrodita; es cierto, suena a “Personal Jesus”, una para Galko. La temperatura empezó a ascender de manera alarmante. Y el público, que en su mayoría no cumplirá ya los treinta, sigue cantando todas las rolas del maestro.

Alguien gritaba tras de mi, en los ya míticos reservados de “la Riviera”:

- “Menos mariachis y más Rock´n´Roll”.

Totalmente en contra de dicha afirmación. Enrique navega entre virgen y virgen, buceando en todo tipo de ritmos y a todos le impregna el sello Bunbury, momentos como aquellos versos “Ni patria ni bandera, ni raza ni condición, ni limites ni fronteras...extranjero soy” o como la versión de “Ánimas”, son impagables.

Alcanzamos el éxtasis con “de todo el mundo” que se ha convertido sin dudarlo en la obra maestra de su última época, en este punto no hay marcha atrás “si” y ”el hombre delgado” cierran el grueso del show con el equilibrista arrodillado ante los madrileños.

En los bises nos sorprende con la visita de “Mikel Erentxun” acompañandole en “bujías para el dolor” y sobre todo con la aparición de “el boxeador” bellísima canción, para cerrar como no podía ser de otra forma con un vals, que no hemos tocado diferentes palos está nochecita, no.

Y al final…el licenciado cantinas nos suplica:

¡No os olvidéis de nosotros!

No señor licenciado, volveremos a encontrarnos en cualquier cantina.

C.

Arctic Monkeys

2012-01-27T12:15:00.000-08:00

27 de enero de 2012.España//Madrid//Palacio de los Deportes.
22:15 Horas.
Invitados: Miles Kane.
37,90 €.

Setlist:

01. Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair.
02. Teddy Picker.
03. Crying Lightning.
04. The Hellcat Spangled Shalalala.
05. Black Treacle.
06. Brianstorm.
07. The View From The Afternoon.
08. I Bet You Look Good On The Dancefloor.
09. Library Pictures.
10. Evil Twin.
11. Brick by Brick.
12. This House Is A Circus.
13. Still Take You Home.
14. Pretty Visitors.
15. She's Thunderstorms.
16. Do Me A Favour.
17. When The Sun Goes Down.

18. Suck It and See.
19. Fluorescent Adolescent.
20. 505.

Panh, panh, panh…veinte disparos directos al cerebro.

Los ingleses nos golpean con un concierto saltándose los límites de velocidad, demasiado corto, pero con sabor a futuro. Alex y sus chicos son la próxima banda de estadios.

Para abrir tuvimos a “Miles Kane”, el amigo de Turner nos dio un buen aperitivo musical, no estamos acostumbrados a disfrutar con unos teloneros de altura y Miles nos regaló 40 minutos largos de buen rock. Tenemos que hacernos con su trabajo, eso sí sin el megaload.

Pasadas las diez y cuarto de la noche se rompió el silencio en el Palacio de los Deportes con los primero acordes de “Don´t Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”. Un sobrio y pequeño montaje de luces bajas y grandes sombras proyectadas sobre un gran telón de fondo. Lo importante por el momento para estos jóvenes de Sheffield continúa siendo la música y no su envoltorio.

El sonido más plano de lo acostumbrado en este lugar, pero distorsionado, embriagador y oscuro. Despedazaron nuestros pies y nuestras cabezas con himnos que crecen cada año sin pausa, “Teddy Picker”, “Brianstorm”, ”The View From The Afternoon” o “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. Alex con su molana chupa de cuero resulta incontrolable, irradia adolescencia a pesar de que lleven diez años en la brecha, tiene la chulería de un “frontman” de los 70. Puro Rock ´n´roll.

“Brick by Brick” suena magistral, temazo. El tiempo corre, no se puede parar. “She's Thunderstorms”. Descanso más cercano al pop con la misteriosa “Do Me A Favour”. ¡Para Alex, para! Todos caen rendidos y cantan a coro “When The Sun Goes Down”. ¿Se van? No es posible…Para cerrar nos regalan tres bises, la canción que da nombre a su último álbum “Suck It and See” y la apabullante “Fluorescent Adolescent”.Todo se acaba tan deprisa, con “505” acompañados de la otra sorpresa de la noche Miles Kane. 80 minutos de concierto me saben a poco.

Jodidamente buenos.
Jodidamente jóvenes.
Jodidamente rápidos.

C.

I´m Still Here

2012-01-08T08:39:00.000-08:00

I'm Still Here.
2011.
Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: Casey Affleck.
Guión: Casey Affleck y Joaquín Phoenix.
Música: Marty Fogg.
Fotografía: Casey Affleck, Magdalena Górka.
Montaje: Dody Dorn.
Intérpretes: Joaquín Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff, Larry McHale, Casey Affleck, Jack Nicholson, Billy Crystal, Danny Glover, Bruce Willis, Robin Wright Penn, Danny DeVito, Jerry Penacoli, Susan Patricola, Patrick Whitesell, Nicole Acacio, Matt Maher, Amanda Demme, Carline, Mos Def, Christine Spines, David Grutman, Sean 'P. Diddy' Combs, Jamie Foxx, Ben Stiller, Norm Block, Mike Snedegar, Edward James Olmos, David Letterman, Natalie Portman, Eddie Rouse, Jamison Reeves, Elliot Gaynon, Tim Affleck, Barack Obama, Conan O'Brien, Cenk Uygur.
Muy arriesgado y extraño proyecto de Joaquín Phoenix.

Durante dos años nos hizo creer a todos que se le había ido la pinza. Dejó el cine después de “Two lovers” y se dedicó a pregonar que quería ser rapero.

El punto culminante fue su entrevista con David Letterman, fuera de si, ebrio, gordo, sucio y barbudo, se convirtió en la mofa de todo el mundo del espectáculo.Todo esto lo grabó su cuñado Casey Affleck, a primera vista todo parecía un puto “reality” de mal gusto, donde Phoenix se drogaba, engordaba, contrataba prostitutas y intentaba grabar un álbum de Hip Hop con un gran productor, pero lo que realmente te deja “I´m still here” es la visión jodidamente descarnada, sin filtros, de un estrato social enfermo, del poder del dinero y el sencillo y solitario camino hacia la autodestrucción en un entorno en el que los sentimientos solo son atraído por la fama y la pasta.

Al final, todo era una interpretación, de ser cierto, la mejor que Phoenix nunca realizó.

C.

Time dice que el personaje del año es...

2012-01-07T13:32:00.000-08:00

LOVE OF LESBIAN - Te Hiero Mucho [Historia del amante guisante]

2012-01-06T02:04:00.000-08:00

2011

2011-12-31T01:01:00.000-08:00

"Drive"

"Suck It And Seeª ARCTIC MONKEYS

"Cristiano Ronaldo"

"Flea y Chad dentro dentro de mi cámara"

“Nos queda el presente que ya essuficiente

y no nos debe faltar”

Los restos del naufragio – Enrique Bunbury2004.

Drive

2011-12-29T05:11:00.000-08:00

Drive.
2011.
Estados Unidos.
5 sobre 5.

Dirección: Nicolas Winding Refn.
Guión Hossein Amini.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: Matthew Newman.
Interpretes: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Christina Hendricks, Oscar Isaac, Bryan Cranston, Albert Brooks, Ron Perlman, Tina Huang, Joe Pingue, Cesar Garcia, Tiara Parker, James Biberi, Jeff Wolfe, Christian Cage, Chris Smith, Chris Muto, River Stone Mckeever, Sarah Adela Tirado, Wray Gould, Steve Knoll.

¿Por qué un tiburón no puede ser bueno?

Así se resume está extraordinaria película, por la que Ryan Gosling no está nominado a los globos de oro. A pesar de no ver las otras por las que sí lo está, estoy completamente convencido de que es la mejor interpretación de todas.

Drive es una maravillosa joya. Estas joyas son muy difíciles de encontrar, hay que buscar y buscar en la cartelera, y a pesar del gran número de estrenos anuales, muchos años pasan sin encontrar un tesoro parecido.

No tenía ninguna noticia de Nicolas Winding Refn, director de 41 años, de origen Danés que creció en la gran manzana. Ha realizado varios films entre ellos la trilogía Pusher y Valhalla Rising. Tendremos que revisar el primer Pusher, parece lo más destacable. Ahora, sin embargo, puede presumir de haber esculpido su nombre entre los ganadores del festival más prestigio de todos, el premio al mejor director de Cannes de este año.

La depurada escena inicial que nos presenta el salpicadero de un Chevy Impala manejado por un enigmático conductor, que ya anuncia que estamos ante la sorpresa de la temporada. Este es el comienzo de una turbadora y hechizante historia que arranca y concluye de manera redonda, presidida por una identidad visual heredera de la pelis de acción de los ochenta, pero desarrollada de una manera mucho más estética y con una narrativa exquisita. Cada escena está cuidada al máximo, no existe un fotograma de relleno y todos intentan alcanzar un cine de la máxima altura. El ritmo es extenuante, crece, crece sin pausa, hasta cortarnos el aliento. Creo que estuve más de una hora sin respirar. Sencillamente una obra maestra en su género.

La vida del conductor en una vida muy espartana. Metódico, frío, misterioso y solitario, trabaja en un pequeño taller y posee una increíble habilidad para conducir. Ante él se cruzan Irene y Benicio, una vecina y su hijo, por la que siente una atracción especial, lo que desestabiliza su equilibrio emocional. El magnetismo del personaje de Gosling es sobrecogedor, no puedes dejar de admirar esa manera tan segura de andar por Los Ángeles. Ser capaz de transmitir tanto con tan poco. Según avanzamos hacia el infierno su rostro deja de ser tan sereno y sus palabras empiezan a multiplicarse, descubriendo un resquicio de su lado más oscuro.Carey Mulligan, Irene, realiza un trabajo acorde con la producción. Una mujer frágil, casada, que se ve arrastrada por el magnetismo animal de nuestro protagonista, a pesar de su difícil situación. Ron Pearlman, Brian Cranston y Albert Brooks, magníficos, recrean el ecosistema del hampa angelino, al más puro estilo del cine negro de clásico.

La música de Cliff Matínez, antiguo batería de los Red Hot Chili Peppers y colaborador habitual de Steven Soderbergh desde “Sexo, Mentiras y Cintas de Video”, nos regala una evocadora vuelta a los sintetizadores de aquella maravillosa década, y introduce la música como un protagonista más en la trama, tan importante como los silencios, los pequeños gestos, las medias sonrisas.

No hay nada en ella que podamos mejorar, ni siquiera su abierto y de nuevo excelente final.Muy de cuando en cuando no topamos con una obra que perdurará en el tiempo. Esta lo hará.

Ve a verla YA.

C.

reMIX

2011-12-27T11:39:00.000-08:00

MOMIX
Teatros del Canal.
Sala Roja.
20:00 Horas.
Dirección: Moses Pendlenton.

Nada hay mejor que una cita misteriosa como esta. Mi amigo invisible se estrujó la sesera y me sorprendió con este espectacular show de danza contemporánea.

Puedo decir sin rubor que no había oído hablar nunca de Momix, una compañía americana de danza creada por Moses Pendleton hace treinta años, con media docena de creaciones y este “reMIX” un refrito de los mejores números de algunas de ellas para celebrar el treinta aniversario. Incluyen en la obra alguna “performance” nueva.

“reMIX”es un cruce entre danza contemporánea e ilusionismo, increíble, imaginativo, turbador y sensual. Nos adentra en el mundo de la danza desde una perspectiva muy novedosa y digerible que hace que la producción sea un escaparate inmejorable para deleitarnos con las inauditas posibilidades de movimiento de nuestro cuerpo.

La hora y media larga se quedó corta. Sputnik (Fellow Traveller) fue maravillosa.

Muy recomendable. C.

Red Hot Chili Peppers

2011-12-17T03:07:00.000-08:00

17 de diciembre de 2011.España//Madrid//Palacio de los Deportes.
21:45 Horas.
Invitados: Foals.
62 €.

Set List:

01. Monarchy of Roses.
02. Can't Stop.
03. Charlie.
04. Scar Tissue.
05. Look Around.
06. Throw Away Your Television.
07. Universally Speaking.
08. Me and my Friends.
09. Breaking the Girl.
10. The Adventures Of Rain Dance Maggie.
11. F.U. [cover Thelonious Monster's].
12. Higher Ground.
13. Under the Bridge.
14. Factory of Faith.
15. Californication.
16. By the Way.

17. Dani California.
18. Meet Me at the Corner.
19. Give it Away.

Era la primera vez que “mi cielito” nos acompañaba a la ceremonia máxima del Rock ´n´roll, su primera gran banda internacional. Y no la defraudaron.

Para quien no conozca la historia. éste concierto pudo no celebrarse nunca, la banda estuvo en un largo paréntesis que acabo con el anuncio unilateral por parte de John Frusciante de su salida para dedicarse a su carrera en solitario, o realmente a vivir, porque desde entonces no ha sido muy prolífico.Todo el mundo presumía que sería un golpe definitivo para la banda de Los Ángeles, pero si eso pensaban estaban equivocados, el alma de las “guindillas picantes” no la robo Frusciante, pertenece a Tony y Flea, siempre fue así. Y como lo más normal del mundo, Josh Klinghoffer, amigo y colaborador de Frusciante en multitud de proyectos se ha hecho con el puesto de titular del equipo.

Extraño pero mucho más natural de lo que parece, Josh ya acompaño a la banda en la última parte de la gira “Stadium Arcadium”.Sobre el escenario la energía continúa fluyendo. La base rítmica es inigualable en estos momentos dentro del Rock. Anthony sigue siendo un gran frontman, a pesar de los años, todavía le tiran sujetadores. Josh realiza y maravilloso trabajo que hace honor a su altura de músico de estudio muy reputado, gran guitarrista.

Un sonido impecable, mucho más compacto y colorido con los músicos de apoyo, gran idea reforzar la percusión y los sintetizadores, los matices musicales crecen exponencialmente.

Un magnifico montaje de pantallas LED compuesto por un gran pantalla trasera y ocho pantalla flotantes que se iban posicionando de mil y una formas diferentes hasta acabar creciendo convertidas en enormes cortinas de LED.

En cuanto al setlist suerte dispar, tuve que aguantar “Charlie” no me gusta nada a pesar de que lleve mi nombre, pero pude disfrutar de “Breaking the Girl” y “Higher Ground”. Continuamos echando en falta algún tema de “One Hot Minute” y escuchar algún día en vivo “Pea”. Michael Balzary es mi ídolo.

Casi dos horas de explosión Funk-Rock-Pop-Punk-Rap, es decir mestizaje puro. Y dos horas está muy bien para lo que habitualmente se prodigan.Volveremos a encontrarnos más pronto que tarde.

Mi grupo.

C.

Paranoid Park

2011-12-11T11:34:00.000-08:00

Paranoid Park.
2007.
Estados Unidos.
4 sobre 5.

Dirección: Gus Van Sant.
Guión: Gus Van Sant, basado en una novela de Blake Nelson.
Fotografía: Christopher Doyle y Rain Kathy Li.
Montaje: Gus Van Sant.
Intérpretes: Gabe Nevins, Daniel Liu, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren McKinney, Winfield Jackson, Joe Schweitzer, Grace Carter, Scott Patrick Green, John Michael Burrowes, Dillon Hines, Emma Nevins, Brad Peterson, Emily Galash, Oliver Garnier, Eric Anderson, Jeremy Anderson, Esther Vaca, Susan Ploetz, Addison Owen, Andres Alcala, Jordy Weimer, M. Blash, Nick Culbertson, Ben Burrowes, Richard Miller, Christopher Doyle, Danny Minnick, Francisco Pedrasa.

Realmente Gus Van Sant es un director de dos velocidades:

1.- “In” industria. Guiones sencillos. Personajes transparentes. Nada de recursos Indie, ni en la fotografía, ni en el montaje.

2.- “Out” industria. Guiones abiertos. Personajes complicados y complejos. Muchos recursos en la fotografía y en el montaje como parte de la historia y los personajes.

“Paranoid Park” se incluye dentro de la segunda clase. Alex un skater de Portland nos cuenta su oscura historia, y nos la cuenta porque no puede soportar la carga que conlleva transportarla cada día, a pesar de su juventud. Un juego adolescente se convierte en un terrible crimen, y Alex debe decidir cómo reaccionar.

Heredera de “Elephant”, su personal visión de la matanza de aquel instituto americano. “Paranoid Park” nos muestra una sociedad americana donde la familia es un ser enfermo, la incomunicación es un patrón entre padres e hijos y la amistad está sobrevalorada. Dentro de este universo, distinguir cual es la opción correcta es matemáticamente imposible. La ética no existe, o está distorsionada.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba de esta forma de filmar, onírica e inspiradora, con largos travelling, cámara lenta, desenfoques y alteraciones en la textura. Una música muy bien seleccionada y un montaje bien escogido, complejo y atractivo a la vez, donde no te lo dan todo masticado.

Buen trabajo del Sr. Van Sant.

Buen cine de autor norteamericano.
C.

Mourinho 2.0

2011-12-11T03:25:00.001-08:00

Somos inferiores.

Tres años después seguimos alimentando el monstruo de la inferioridad manifiesta.

Y Mourinho 2.0 no ha conseguido solucionar la enfermedad.

Mental y futbolísticamente estamos a años luz de un Barcelona que además se ha reforzado mucho mejor que nosotros y ya no tiene la plantilla tan corta como en años anteriores.

Al principio de la temporada todo parecía cambiar, el equipo jugaba bien, plantamos cara al Barca en la Supercopa e incluso llegamos a ganar quince partidos seguidos. Pero al final Mourinho me ha vuelto a engañar, está vez más comedido, más cauto, mas controlado, pero seguimos a mucha distancia de Barca.

Nada José, ya me contarás algún día que hace Mendes en el Madrid.
C.

Vetusta Morla

2011-12-09T17:06:00.001-08:00

09 de diciembre de 2011.
España//Madrid//La Riviera.
20:30 Horas.
Invitados: Eladio y Los Seres Queridos.
21 €.

Set List:

01. Los Días Raros.
02. Boca En La Tierra.
03. Cenas Ajenas.
04. Copenhague.
05. Un Día En El Mundo.
06. Escudo Humano.
07. Baldosas Amarillas [con Eladio].
08. Maldita Dulzura
09. En El Río.
10. Valiente.
11. Saharabbey Road.
12. Canción De Vuelta.
13. Un Plan Mejor.
14. Rey Sol.
15. Mapas.
16. El Hombre Del Saco.

17. Iglús.
18. Mi Suerte.
19. Lo Que Te Hace Grande.
20. Sálvese Quien Pueda.
21. La Cuadratura Del Círculo.

Realmente increíble parece que después de tantos años sea hoy la primera vez que piso “La Riviera”. Donde quedarán aquellas nuestras salas, “Universal Sur” o “Aqualung”. Mis reticencias de viejo cascarrabias se acabaron al ver ese primer piso de esta legendaria sala de fiesta, que en los tiempos que correr se convierte en el epicentro de la música en vivo en la capital.

Los dos mil quinientos incondicionales consiguieron colocar el primer “SOLD OUT” de las cinco noches que el grupo madrileño ha conseguido abarrotar este local. Realmente muchos esperábamos el salto al Palacio de los Deportes, pero los reyes de la autogestión han apostado por la cercanía de la sala.

“Mapas” no es “Un Día En EL Mundo”, pero es un buen disco, sobre todo para ser el sucesor de uno de los mejores del Rock español en este siglo. Ahora bien el directo todo lo transforma.El comienzo es impresionante, quizás nunca pensé realmente que podríamos comparar a los chicos de Tres Cantos con la banda de Thom Yorke, pero este inicio, medido, contenido, blanco y apabullante con “Los Días Raros” recuerda a la grandilocuencia de alguna de las creaciones del mítico Inglés.

Dos horas de Rock, mucho más guitarrero, mucho mejor producido que en sus discos. Doce años en la carretera se nota y estamos ante una banda de altura, donde Pucho se convierte en el maestro de ceremonias, más contenido y maduro pero con esa voz impresionante, a pesar de abusar en exceso del oé.

El sonido, más que aceptable. Colaboraciones como nos tienen habituados; Eladio de “Eladio y los seres queridos” subió a las tablas para interpretar junto a la banda “Baldosas Amarillas”. Retazos de Hard Rock en algunos de los pasajes. Altibajos quizás demasiado pronunciados que, por reprochar algo, se podrían solucionar con una restructuración del setlist. Una escena sin pantallas, sencilla y un gran montaje de luces.La comunión entre el grupo y su público sigue siendo sobrenatural como la interpretación por parte de la audiencia de los coros Saharabbey Road. Nunca vi una compenetración espontanea tan profesional.

Un regalo: Iglús.

Noche de niebla en Madrid con Love of Lesbian de fondo.

Volveremos a encontrarnos en la carretera.
C.

Zarkana

2011-12-08T12:15:00.000-08:00

“Atrapado en el tiempo, entre las paredes de un teatro abandonado, un mundo aletargado cobra vida.

Fascinantes criaturas surgen de las profundidades de este reino de extraordinario desconcierto. En él, el mago Zark se embarcará en una búsqueda para recuperar su amor y recobrar sus poderes perdidos.”

Así reza el programa de mano de Zarkana, el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil. Estrenado el pasado verano en el Radio City Music Hall, en la ciudad de los rascacielos. Solo los neoyorkinos han podido ver este nuevo montaje de los canadienses antes que nosotros.

Atípico espectáculo, se desarrolla en teatros [en pabellón deportivo aquí] no en carpa. Esto, que viene siendo una tendencia de la marca con antiguos espectáculos como Saltimbanco, supone un hándicap dado que la magia del circo reside en casa habitual, mucho más íntima y acogedora.

La estructura es muy parecida al método de trabajo habitual de la compañía. La innovación viene dada por el magnífico montaje escénico [imposible bajo las lonas tradicionales] una combinación de musical, ópera rock y filmaciones soporte, que muy bien combinadas consiguen un efecto de realidad y profundidad asombrosos.

La música mucho más atrevida, potente y protagonista que en el resto de espectáculos, los solistas no fueron de mi total agrado. Como curiosidad en la banda sonora participa Sir Elton John.

Por lo demás, sorpresa tras sorpresa, cada número más difícil que el anterior. En esta ocasión lo más asombroso recayó en una pintora que realiza sus dibujos en la arena a una velocidad y con una destreza sin igual. Más sencillo pero mucho más arriesgado, los saltos sobre la barra rusa. Terrorífico el montaje de la araña sobre el que trabajaban los “Grand Volant”, a pesar de la demasiado chillona voz de la araña solista. Picaros y a buen nivel estuvieron Hocus & Pocus, sobre todo en el número de la silla eléctrica [gran idea, con mucha carga simbólica]. Inolvidable el contorsionista minimalista.

Quizás demasiado cercano al sublime y romántico “Corteo”.

C.

BUNBURY - Ódiame

2011-12-07T03:05:00.000-08:00

CSI: Crime Scene Investigation [10ª temporada].

2011-12-03T03:22:00.000-08:00

Pues pensaba que no podría tragarme otra temporada completa de la pionera de las franquicias CSI, Las Vegas.

Ya después de diez largos años algunos cambios, algunos muertos y demasiada cirugía estética, sin Gil Grissom la cosa estaba un poco aburrida y los guionistas de la novena temporada debían ser becarios, pero hemos remontado un poco el vuelo.

El Doctor Raymond Langston [Laurence Fishburne] parece que comienza a funcionar y las historias son un poco más elaboradas.

Solo para cuando estoy muy cansado.

C.

Purgatorio

2011-12-02T03:58:00.000-08:00

Matadero
Naves del Español
Sala 2
20:30 Horas

Dirección: Josep Maria Mestres
Texto: Ariel Dorfman
Intérpretes: Viggo Mortensen y Carmen Elías.

Después de mi encuentro futbolístico con el Señor Motersen no pensé en volver a cruzarme con él, por lo menos tan pronto.

Tom Stall en “Una historia de violencia”, Nikolai Luzhin en “Promesas de este”, ambas del maestro del lado oscuro de la mente Mr. Cronenberg, aunque más conocido por su participación en la gran saga del anillo como “Aragorn” y con una dilatada carrera en el mundo cinematográfico, decidió, hace unos años volver al teatro. Aquí, en nuestro país, en nuestra ciudad, Madrid.

Para su vuelta a las tablas ha elegido “Purgatorio” de Ariel Dorfman, escritor chileno, autor de “La muerte y la Doncella”, obra cumbre de la literatura latinoamericana. Purgatorio bebe de aquellas aguas, nos enfrenta al crimen y al perdón, a las diferencias culturales, a la intolerancia, la venganza o la justicia.

Tengo que reconocer que el plan surgió por la presencia de la estrella de Hollywood en el Matadero. Lo siento es cierto. A pesar de que sigo su carrera [en las malas y en la buenas], que de vez en cuando buceo en su interesante blog, y que cada vez está más alejado del star system.

Pues el montaje nos sorprendió gratamente. Con tres actos bien diferenciados que nos invitan a viajar por las conversaciones de un psicoanalista y su paciente enfrentados al reto de tratar de asumir la culpa, solicitar el perdón o en definitiva cambiar.Nada diré del argumento, dramático, duro, difícil para los actores e ingenioso, solo que la reflexión sobre las relaciones humanas es certera, aterradora y fría. Lo vemos todos los días en los telediarios.

Carmen Elías, con su tercera juventud, realiza un trabajo aseado, quizás un poco falto de emoción en el primer acto, me falto llorar por los niños perdidos en la locura de la sin razón de la raza humana de cualquier lugar o condición.Viggo, con un comienzo vacilante del primer acto, consigue trazar un personaje que va creciendo según avanzan la representación, hasta el punto que consigue un notable alto. Con su acento porteño, construye al hombre preocupado de sí mismo, quiere conseguir su objetivo a cualquier precio sin pensar en los demás, falto de valores y capaz de arrepentirse, aunque nunca sabremos si su arrepentimiento es real o fruto de un plan que asegure su bienestar.

El escenario, una habitación rodeada de voyeurs por tres lados, minimalista y aséptico contribuye a mantener el suspense de la trama. Y la bienvenida de los actores durante el acceso a la sala se convierte en la herramienta para dar la salida a la tensión narrativa que existirá entre ese hombre y esa mujer.

¿Qué estarías dispuesto a perdonar tú?

No te la pierdas.

C.

Madrid - ESPAÑA

2011-11-26T12:10:00.000-08:00

Madrid.
26/11/2011.
21:41.

Two Lovers

2011-11-19T09:47:00.000-08:00

Two Lovers.
2008.
Estados Unidos.
4 sobre 5.

Dirección: James Gray.
Guión: James Gray y Richard Menello.
Música: Dana Sano.
Fotografía: Joaquín Baca-Asay.
Montaje: John Axelrad.
Interpretes: Joaquín Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Moni Moshonov, Isabella Rossellini, John Ortiz, Bob Ari, Julie Budd, Elias Koteas, Shiran Nicholson, David Cale, Kathryn Gerhardt, Nick Gillie, Carmen M. Herlihy, Samantha Ivers, Anne Joyce, Mari Koda, RJ Konner, Evan Lewis, Marion McCorry, David Ross, Jeanine Serralles, Jose Edwin Soto, Uzimann, Elliot Villar, Mark Vincent, Craig Walker, Lynn Witty.

No sabía que el director de esta cinta era el mismo que se marco el “truño”: La noche es nuestra, película que estuvo en Cannes y que me parece una bazofia pretenciosa, mal escrita y que acabe de ver el, Joaquin Phoenix.

Two lovers es la última película del Sr. Phoenix antes de quedarse con todos nosotros para tomarse dos años sabáticos. Tengo ganas de ver “I´m not there” donde supongo nos cuenta sus peripecias durante ese tiempo.

Esta peli se resume en una afirmación, "Joaquin Phoenix es el mejor actor del cine americano actual".

La obra de Gray es mucho mejor que la anterior. Nos presenta un personaje confuso y sometido al retorno al hogar. Hundido por la pérdida sentimental reciente, agravada por su bipolaridad, se sumerge en un triangulo amoroso entre lo correcto y lo que deseado, sabiendo que volverá sufrir.Phoenix construye un personaje que no necesita hablar para mostrarnos todos sus sentimientos de una manera transparente.

El resto del reparto realiza un trabajo correcto, digno. La señora Rossellini, continúa tan hermosa como madre como lo fue como esposa. Y Gray obtiene una gran resultado, enhorabuena.

Sabor americano indie.

C.

La saga Crepúsculo: Amanecer [Parte I]

2011-11-19T07:01:00.000-08:00

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1.
2011.
Estados Unidos.
2,5 sobre 5.

Dirección: Bill Condon.
Guión: Melissa Rosenberg.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Virginia Katz.
Intérpretes: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Sheen, Taylor Lautner, Ashley Greene, Maggie Grace, Kellan Lutz, Anna Kendrick, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Lee Pace, Billy Burke, Peter Facinelli, Christian Serratos, Sarah Clarke, Elizabeth Reaser, Michael Welch, Joe Anderson, Noel Fisher, MyAnna Buring, Rami Malek, BooBoo Stewart, Justin Chon, Tinsel Korey, Wendell Pierce, Mía Maestro, Christian Camargo, Angela Sarafyan, Casey LaBow, Judith Shekoni, Alex Meraz, Julia Jones, Gil Birmingham, Omar Metwally, Kiowa Gordon, Andrea Gabriel, Chaske Spencer, Ty Olsson, Marlane Barnes, Toni Trucks, Bronson Pelletier, Guri Weinberg, Valorie Curry, Andrea Powell, Tracey Heggins, Erik Odom, Alex Rice, Lisa Howard, Bill Tangradi, Tyson Houseman, Masami Kosaka, Patrick Brennan, Carolina Virguez, Sebastião Lemos.

No voy a negar que me atrae esta saga literaria, además tengo la excusa perfecta, a mi hija también le gusta, sobre todo Taylor Lautner, un poco más despierto que el vampiro es innegable.

La cinta se ve sin problemas. Muy entretenida. Han aprovechado el gran tirón para dividir la última novela en dos parte, el dinero es lo primero, una pena.

La dirección y los actores están en su línea, no me aportan nada nuevo. La historia es más interesante que las anteriores, creo que no me gustan los “volturis”, cuanto menos aparecen mejor me siento, a pesar de Dokota Fanning, heredera de “Mrs Portman”.

La banda sonara es absolutamente patética, un pinchazo en toda regla, desaprovechando la estética de la película que podría ser un caldo de cultivo para buenas bandas dentro del panorama actual, odio a Bruno Mars, no podría ser un vampiro, ni un hombre lobo es un ñoño.

Lo mejor, la oscura fotografía del Guillermo Navarro, aún recuerdo aquel “Cronos” de 1993, un film con Federico Luppi de Guillermo del Toro, fantástico.

Bueno en definitiva:Peli + palomitas + coca cola + VAMPIROS y HOMBRES LOBOS.

Buen plan para una tarde de domingo.
C.

RED HOT CHILI PEPPERS - Monarchy Of Roses

2011-11-15T10:30:00.001-08:00

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio.

2011-11-06T08:22:00.000-08:00

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn.
2011.
Estados Unidos, Bélgica, Nueva Zelanda.
4 sobre 5.

Dirección: Steven Spielberg.
Guión: Edgar Wright, Joe Cornish y Steven Moffat.Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn.
Interpretes: Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, Cary Elwes, Andy Serkis, Nick Frost, Toby Jones, Tony Curran, Mackenzie Crook, Sebastian Roché, Daniel Mays, Ron Bottitta, Gad Elmaleh, Phillip Rhys, Mark Ivanir, Sana Etoile, Jacquie Barnbrook, Sonje Fortag, Enn Reitel, Kim Stengel, Ian Bonar, Joe Starr, Mohamed Ibrahim Elkest.

Qué raro, nunca fui amigo de Tintín. Era guiri, cursi, rubio y tenía un perro asquerosamente pequeño. Mis comics de cabecera no pasaron de Superlópez o el más internacional Asterix. Esté Tintín del dúo Spielberg-Jackson es más que notable, y me obligará a revisar mis estereotipos y prejuicios.

Lo primero, hemos de saber que el film es uno de esos engendros entre la animación y los personajes reales. Pero diferente, tiene algo que los demás no consiguen, supongo que ese transitar por la delgada línea entre imagen real o ficción sin olvidar ninguno de los lados.

Los actores están exentos de aumentar o disminuir la calidad de la película porque yo no los vi. Ahora si vi unos personajes de comics trasladados casi al mundo real. Extraño. Un Tintín nada repipi. Un Milú que no acapara la atención del espectador, como suele ocurrir con algunas estúpidas mascota cinéfilas.
Y un Capitán Haddock, borracho impenitente, que se erige en la sorpresa del film. Él y la botella.

El guión y montaje son trepidantes. Por poner un pero, quizás el desenlace esté un poquito estirado. Las escenas de acción son sobresalientes y Hernández y Fernández gilipollas, como siempre creí.Grande Spielberg.

Disfrutad grandes y pequeños, esto será solo el principio, me temo.
C.

The Lovely Bones

2011-11-01T12:07:00.000-07:00

The lovely bones.

2009.
Reino Unido, Estados Unidos, Nueva Zelanda.
3 sobre 5.

Dirección: Peter Jackson.
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, basado en la novela de Alice Sebold.
Música: Brian Eno.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen.
Interpretes: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Nikki SooHoo, Amanda Michalka, Charlie Saxton, Michael Imperioli, Jake Abel, Reece Ritchie, Rose McIver, Tom Mccarthy, Andrew James Allen, Anna George, Carolyn Dando, Robyn Malcolm, Stink Fisher, Christian Thomas Ashdale, Stefania Owen, Bravo, Steve Staiger, Seth F. Mille.

Parece mentira que hayan pasado 17 años de aquella criaturas celestiales, no recuerdo absolutamente nada de aquella cinta, solo un tenebroso aroma de desasosegante horror azul.

Aquel, ya viejo sabor, se traslada a esta errática película del Jackson de los anillos, donde conviven dos partes bien diferenciadas, tanto por su calidad, como por su interés.

La parte inmaterial, la hermosa prisión donde los muertos se preparan para su próximo estadio no me interesa lo más mínimo, de facto destruye la apasionante y violenta historia de horror, que puede vivir cualquier familia, en cualquier lugar.

El personaje que Stanley Tucci, hubiera merecido su inclusión en cualquiera de las casas del terror de nuestro tiempo. Detrás de su mediocre apariencia, se dibuja una inteligencia privilegiada. Metódico, frio y reflexivo es un depredador sin piedad y carente de sentimientos. Capaz de acechar su presas durante años. Magistral retrato de un Psicópata.

La factura visual de la historia terrenal, es depurada e inquietante. Sin embargo, la celestial es en exceso empalagosa.

Lo mejor Stanley Tucci y la niña.

Lo peor, que pudo ser un clásico y no lo fue.

Antonio López. 28 de junio al 25 de septiembre de 2011

2011-09-25T07:41:00.000-07:00

Museo Thyssen-Bornemisza.
Madrid, 28 de Junio de 2011 al 25 de Septiembre de 2011.

Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Bilbao, 10 de Octubre de 2011 al 22 de Enero de 2012.

Quizás en los tiempos que corren seamos demasiados los que nos atrevemos a realizar el sacrilegio de escribir. Y no solo de escribir, los cual no sabemos hacer, sino de hacerlo sobre cuestiones que no dominamos en absoluto, en las que somos analfabetos funcionales.
Tampoco creo que sea un pecado mortal, más cuando lo único que intentamos es plasmar nuestros sentimientos en un rincón escondido del hiperespacio.

Pues bien, cuando aterricé en el patio del thyssen bornemisza y me encontré con el hiperrealismo que imaginaba desde los tiempos de Torresblancas sentí una estrecha conexión entre tres puntos, el Sr. López, Madrid y yo.

Hombre de extraños hábitos, perfeccionista hasta la locura, retrata el espíritu urbanita de la capital, captura el cielo veraniego y lo encarcela en sus enormes, majestuosos lienzos.

Capaz también de mostrarnos en su asombroso dibujo lo más oscuro y secreto de su estudio o la increíble belleza de un cuerpo desnudo, todo ello, sin que podamos discernir si el autor utilizó sus lápices o una Nikon.

Todo en Antonio López es realismo y casi todo en él está inacabado. Desde su nevera, hasta sus calabazas, su membrillo o sus últimas Gran Vías, “Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades” dijo alguna vez. A pesar de esté oscuro pensamiento y de que existen multitud de pruebas dentro de sus obras sobre ello, existen otras que llegaron a la absoluta perfección. En especial en la escultura, donde trabaja los cuerpos humanos hasta el detalle enfermizo.

Maestro de maestros, creo que ya es eterno.

C.

24 [8ª temporada]

2011-09-12T01:18:00.000-07:00

Se acabaron la CTU. Jack Bauer. Su hija Kim. La siempre fiel Chloe O´brian. La maléfica Nina Myers que consiguió conquistar el corazón de Jack, nunca te olvidaremos. David Palmer el Primer presidente negro, incluso antes que Obama. ¿Quién hizo cambiar a Toni Almeida?. La sacrificada Michelle Dessler. Charles Logan, el conspirador. La primera presidente de los Estados Unidos de America Allison Taylor.

Está despedida, Octava temporada del Agente Federal Jack Bauer, tiene demasiado altibajos de guión así como cada vez más inverosímiles giros en la trama. Quizás menos cuidada que las primeras temporadas, la trama se transcurre en la gran manzana, infrautilizada, supongo por problemas de presupuesto.

Lo más interesante de la temporada la mutación mental de la Agente de FBI Reneé Walker en algunos capítulos esplendida. La trama de los primeros episodios es aceptable pero con la entrada de los rusos en acción la temporada pierde el rumbo totalmente. Hay personajes absolutamente ridículos como el de Dana Walsh, un insulto para aquella esplendida Nina Meyers.

Solo para fanáticos de Jack Bauer.

C.

La Piel Que Habito

2011-09-09T08:58:00.000-07:00

La piel que habito.

2011.
España.
4 sobre 5.

Dirección: Pedro Almodóvar.
Guión: Pedro Almodóvar, basado en la novela de Thierry Jonquet.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.
Interpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Fernando Cayo, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Isabel Blanco, Teresa Manresa, Ana Mena, Violaine Estérez, Buika, Jordi Vilalta, David Vila, Silvia Jofre.

Almodóvar vuelve otra vez, con trazo firme, para contarnos la historia de una familia desestructurada, y alcanza un excelente nivel en la narrativa, que unido a su acostumbrado nivel estético, sin duda el mejor en el cine actual, nos regalan una obra sobresaliente.

No hablaré de la manera que tiene Pedro de poner la cámara, de sus escenarios únicos o de sus tonos transgresores. En “la Piel que habito” lo que encontramos es la magia del que cuenta una historia, con un estilo clásico, llevando al espectador desde atrás hacia adelante y viceversa, sin lagunas, sin espacios vacios, aportando solo y exclusivamente lo necesario para que el mirón descubra por sí mismo la parte más oculta de cada personaje. Y lo consigue basándose en una novela de Thierry Jonquet, lo que nos reafirma en que estamos ante un excelente adaptador.

La dirección de actores es sublime. Antonio Banderas está contenido y creíble, tanto en su lado público, como en su oscuro y tenebroso secreto. Hacía mucho tiempo, quizás demasiado, que Antonio no actuaba de verdad. Elena Anaya, bella y deslumbrante, consigue embriagar al público y a su alter ego en la historia. Y el resto del reparto no desentona en absoluto.

Magnífica película, como casi siempre, que podríamos emparentar con “los abrazos rotos”, dado que ambas producen una sensación de ahogo al espectador, en ambas está presente una amarga locura y ambas son oscuras y sombrías.

Muy recomendable.
C.

Todo lo Que Tu Quieras

2011-09-07T01:56:00.000-07:00

Todo lo Que Tu Quieras.
2010.
España.
2 sobre 5.

Dirección: AcheroMañas.
Guión: Achero Mañas.
Música: Leiva.
Fotografía: David Omedes.
Montaje: José Manuel Martínez.
Interpretes: JuanDiego Botto, José Luís Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño, Lucía Fernández, PedroAlonso

Cuando no eres padre no podrás imaginar la fuerza deuna relación paterno-filial. Es algo sobrenatural. Un padre nunca espera nada acambio y da: “todo lo que tu quieras”.

Pero a pesar de ello, algunos padres de nuestro tiempono saben como desarrollar ese amor, cegados por las cosas adyacentes peronecesarias como el trabajo.

El señor Mañas consigue salir airoso de un guión queen manos de cualquier otro director se hubiera convertido en esperpéntico. Lahistoria de alguien que no supo ser padre y sin embargo se arriesgo, acontracorriente, a convertirse en la madre perdida. Perdiendo todo, comosiempre les ocurre a los “losers”.

Pero la acrobacia arriesgadísima, radical,impactante, diferente, no acaba de cerrar el círculo de los sentimientos yaparece incompleta, quizás distorsionada por la historia de interpretaciónparalela que la acompaña. Muchos temas en una sola historia.

Sería injusto no nombrar la increíble labor de todoslos actores, especialmente la inquietante niña, Lucía Fernández y elcontenidísimo Juan Diego Botto, que salva un personaje al borde de loirracional.

Extraña metáfora que no supera por poco suanteriores Films. Esperemos que no tarde otros ocho años en volver a visitarnosel de Carabanchel.

Resacón en Las Vegas.

2011-08-27T09:28:00.001-07:00

The hangover.
2009.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Todd Phillips.
Guión: Jon Lucas y Scott Moore.
Música: Christophe Beck.
Fotografía: Lawrence Sher.
Montaje: Debra Neil Fisher.
Interpretes: Bradley Cooper, Heather Graham, Jeffrey Tambor, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ed Helms, Ken Jeong, Mike Tyson, Rachael Harris, Matt Walsh, Ian Anthony Dale, Rob Riggle, Bryan Callen, Gillian Vigman, Dan Finnerty, Sasha Barrese, Mitch Holleman, Sondra Currie, Nathalie Fay, James Martin Kelly, Casey Margolis, Andrew Astor, David Hill, Sammy Fine, Rusty Meyers, Britt Barrett, Michael A. Tessiero, Katerina Moutsatsou, Charlene Geisler, Heather Roop, Michael A. Rizza, Keith Lyle

Que puta manía tiene este país de destrozar los títulos de las películas. “Resacón en Las Vegas”, pero si el original es mucho mejor, sencillo y simple. Además, no nos evoca una cutre comedia americana, de tres adolescentes en la ciudad del pecado.

La verdad es que la exposición es esperanzadora, pero la cosa va decayendo poco a poco hasta llegar a conseguir que pierda mi interés por la historia de estos tres tarados. Quizás el único que consigue mantener la atención es Zach Galifianakis y su barriga, pero poco más

Si te aburres intenta encontrar a Joe Satriani.

Cine de consumo, para olvidar.
C.

Super 8

2011-08-21T16:50:00.001-07:00

Super 8.
2011.
Estados Unidos.
4,5 sobre 5.

Dirección: J. J. Abrams.
Guión: J. J. Abrams.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: Mary Jo Markey, Maryann Brandon.
Interpretes: Elle Fanning, Kyle Chandler, Amanda Michalka, Ron Eldard, Noah Emmerich, Gabriel Basso, Katie Lowes, Joel Courtney, Zach Mills, Marco Sanchez, Thomas F. Duffy, Ryan Lee, Riley Griffiths, James Hébert, Teri Clark, Graham Clarke.

Todos los adolescentes tienen una peli de aventuras en su mochila, en la mía salía Corey Feldman pero no eran “los Goonies” era un film del que quizás ahora no esté muy orgulloso, su director un joven Joel Schumacher, también salía Jack Bauer, y por cierto, debió inspirar a la fan de Muse a escribir Crepusculo. Triste.

Pues bien, siempre me sentí mal porque hubiera preferido tener la clarividencia que ahora poseo y haber disfrutado de aquellas geniales obras que más tarde descubrí:

• Cuenta Conmigo, mi amado River Phoenix. Obra maestra del Señor Reiner. (como desees!!!!!!!!).
• E.T., el genio de spielberg y la precoz Barrymore.
• The Goonies, el aburridísimo Donner tocado por la mano del genio Steven.

Super 8 hereda todas la cualidades de aquellas grandes obras y nace de la mano de dos visionarios, aquel genio de entonces el señor Steven Spielberg sumado al aprendiz de genio nacido dentro de la pequeña pantalla, en aquella extrañamente magnética serie adolescente protagonizada por Keri Russell, “Felicity” y coronado emperador con la obra maestra de nuestro siglo, “Perdidos”.

La belleza de la historia nos lleva a esa pasión que sienten por el cine reflejada en esa banda de preadolescente jugando a fabricar una película de muertos vivientes. ¡Grande!.

La muerte, la pérdida de la inocencia, el enfrentamiento paterno- filial, el primer amor, el primer desengaño, la superación y todo ello dentro del misterio y la aventura más increíble jamás contada.

Elle Fanning y Joel Courtney realizan un trabajo asombroso, la banda está magnífica y los mayores realizan su tarea.

Espero que mi hija recuerde esta extraordinaria aventura cuando llegue a mi edad.

Gracias J.J.Abrams.

C.

María Antonieta

2011-08-21T03:55:00.000-07:00

Marie Antoinette.
2006.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Sofia Coppola.
Guión: Sofia Coppola.
Música: Varios.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: Sarah Flack.
Interpretes: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Rose Byrne, Asia Argento, Molly Shannon, Shirley Henderson, Danny Huston, Marianne Faithfull, Mary Nighy, Sebastian Armesto, Jamie Dornan, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, James Lance, Al Weaver, Tom Hardy, Steve Coogan, Clara Brajtman, Mélodie Berenfeld, Jean-Christophe Bouvet, Io Bottoms, Céline Sallette, André Oumansky, Natasha Fraser-Cavassoni, Jean-Paul Scarpitta, Lucien Rolland, Clémentine Poidatz, Camille Micelli, Paul Fortune, Aleksia Landeau, Joe Sheridan, Katrine Boorman, Sarah Adler, Jean-Marc Stehlé, Paul Jasmin, Francis Leplay, Mathieu Amalric, Carlo Brandt, Raphaël Neal, John Arnold, Scali Delpeyrat, Chloé Van Barthold, Phoenix, Lauriane Mascaro, Gaëlle Bona, William Doherty, Florrie Betts, Dominic Gould, Jago Betts, Axel Küng, Driss Hugo-Kalff, Fabrice Scott, Alain Doutey, Bo Barrett, Joseph Malerba.

Esta señorita llevaba mucho tiempo en la estantería. Sabía que no me llenaría como aquella obra maestra de los sentimientos y soledades “Lost In Traslation”.

Podemos atestiguar que la obra de Sofía, cuanto menos arriesgada, no consigue su propósito y en innumerables ocasiones, no podemos distinguir ni donde va, ni lo que siente la mujer de Luis XVI y no es que la labor de “ángel” Dunst no sea correcta, sino que la historia firmada por la señorita Coppola se queda en lo puramente banal, preocupándose más de lo estético que de lo demás. Extraño en ella.

El diseño de producción, vestuario y música son lo más destacado del film.

Espero que la próxima acierte, esta chica tiene madera.

C.

La escafandra y la mariposa.

2011-08-14T09:19:00.000-07:00

Le scaphandre et le papillon.
2007
Francia, Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: Julian Schnabel.
Guión: Ronald Harwood.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfling.
Interpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz López Garmendia, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Max von Sydow, Gérard Watkins, Théo Sampaio, Fiorella Campanella, Talina Boyaci, Isaach De Bankolé, Emma de Caunes, Jean-Philippe Écoffey, Nicolas Le Riche, Anne Alvaro, Françoise Lebrun, Zinedine Soualem, Georges Roche, Agathe de La Fontaine, Yves-Marie Coppin, François Delaive, Franck Victor, Laure de Clermont-Tonnerre, Virginie Delmotte, Daniel Lapostolle, Philippe Roux, François Filloux, Elvis Polanski, Cedric Brelet von Sydow, Sara Séguéla, Vasile Negru, Marie Meyer, Ilze Bajare, Anna Chyzh, Antoine Bréant, Azzedine Alaïa, Michael Wincott, Jean-Baptiste Mondino, Lenny Kravitz, Farida Khelfa.

Lo primero que debemos aclarar es que esta película solo podría haberla dirigido un pintor, la belleza de su factura es lo que mantiene al espectador ensimismado, la fotografía es la piedra angular del film.

Lo segundo, las mujeres y la sensualidad que rezuman alrededor del inmóvil protagonista. Belleza, sexualidad y amor imposibles, ¿o no?.

Una película que habita en lo más profundo de la imaginación de alguien encerrado en un cuerpo inerte, difícil y complicado, pero que no llega a estremecerme en esta calurosa tarde de Agosto. A pesar de que suene Ultraviolet “light my way” mientras recorren las reconocibles calles de Lourdes.

C.

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

2011-08-13T08:48:00.000-07:00

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2.
2011.
Reino Unido y Estados Unidos.
2,5 sobre 5.

Dirección: David Yates.
Guión: Steve Kloves.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Interpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, Rupert Grint, Tom Felton, Bonnie Wright, Alan Rickman, Jamie Campbell Bower, Michelle Fairley, Michael Gambon, John Hurt, Emma Thompson, Kelly Macdonald, Jason Isaacs, Timothy Spall, Maggie Smith, Ciarán Hinds, Miranda Richardson, David Thewlis, Clémence Poésy, Evanna Lynch, Jim Broadbent, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Julie Walters, Oliver Phelps, Helen McCrory, Matthew Lewis, Natalia Tena, Domhnall Gleeson, Peter Mullan, James Phelps, Nick Moran, Dave Legeno, Toby Regbo, Geraldine Somerville, Simon McBurney, David Bradley, Mark Williams, Miriam Margolyes, Luke Newberry, Jessie Cave, Devon Murray, Adrian Rawlins, Josh Herdman, Guy Henry, Will Dunn, Benedict Clarke, Chris Rankin, Jon Campling, Afshan Azad, Alfie Enoch, Ellie Darcey-Alden, Rohan Gotobed, Shefali Chowdhury, Scarlett Byrne, Anna Shaffer, Suzanne Toase, Louis Cordice, Mike Edmonds, Ninette Finch, Isabella Laughland, Pauline Stone.

Realmente ocho libros son muchos, pero ocho películas son demasiado, a pesar de lo cuidado de la saga, la mente se cansa de Potter y más después de la muerte del elfo libre.

Más de lo mismo, pero, demasiado desordenado esta vez. David Yates y Steve Kloves naufragan y nos dejan un final demasiado aséptico que no logra el resultado de su predecesora a pesar de haberse rodado al mismo tiempo.

Triste expiación del profesor Severus Snape y maltrato al hermanísimo Aberforth Dumbledore. Donde está la atracción y el deseo de estos adolescente enamorados.

Por lo demás por fin crecieron Harry y su amigos, ¿Qué será de ellos?.
C.

La Playa del Silencio - Cudillero (Asturias) - ESPAÑA

2011-08-03T09:04:00.000-07:00

03/08/2011
17:30

El Ala Oeste de la Casa Blanca [7ª Temporada]

2011-07-28T09:46:00.000-07:00

Para paladares exquisitos, este podría ser el titular de esta pequeña reseña.

La “last season” como dicen lo yankies se desarrolla durante la campaña electoral que designará el sucesor a Joshua Bartlet. La contienda entre el líder republicano [Alan Alda] y el demócrata [Jimmy Smits] alcanza un nivel aceptable, la última parte que narra el traspaso de poderes entre las administraciones entrante y saliente cojea un poco más, pero sin duda podemos afirmar que finaliza manteniendo el status de calidad con él nació. Seguramente no es de las mejores temporadas de la serie, pero la serie en si puede ser de las que mayor calidad alcanzó en la historia de la televisión.

Bradley Whitford que encarna a Josh Lyman antigüo ayudante del Jefe de Gabinete de la Casa Blanca y ahora director de campaña de Matt Santos, el líder demócrata, es el personaje sobre el que recae el peso de toda la temporada, dado que la apariciones de otros personajes importantes son mucho más intermitentes. A lado de Josh como siempre Donna Moss a la que da vida Janel Moloney y que es contratada para trabajar en la campaña del candidato Santos, en esta temporada su papel se hace menos atractivo y la química con Lyman se pierde.

Gran serie creada por Aaron Sorkin, guionista de aquella inquietante “Alguno Hombres Buenos” y ganador del Oscar de la academia por “La Red Social”, un genio del medio.

Maltratada repetidamente por el ente público hasta el punto de haberse perdido en la parrilla de programación sin probabilidad alguna de seguimiento.

Rescala.

C.

Veintisiete

2011-07-10T08:50:00.000-07:00

2011 FORMULA 1 SANTANDER BRITISH GRAND PRIX – Silverstone Circuit

Parecía difícil un triunfo este año 2011, a pesar de todos los aprendices de Nostradamus que auguraban una temporada triunfante de la escudería del “cavallino rampante” antes de comenzar la temporada, pero

Fernando lo ha vuelto a conseguir.

Quizás los seguidores de Alonso seamos unos radicales y solo veamos el lado positivo del asturiano, pero lo que es meridianamente claro es que en la primera temporada en Ferrari consiguió cinco victoria por ninguna de Felipe Massa [una pudo ser de Felipe], y ahora lleva un nueve a cero en calificación. Si revisamos los números de Massa y Kimi las diferencias no son ni mucho menos tan grandes.
Son solo datos, pero Fernando ya lleva veintisiete, aunque hayamos perdido el mundial.

De la carrera. Emoción hasta el segundo pitstop donde Red Bull se deja la mitad de la carrera, la otra mitad mucho más aburrida, martillo pilón: el ritmo del Ferrari en Silverstone seco, un circuito que no parecía propicio por tanta curva rápida a la aerodinámica de los coches rojos.

Gracias Nano.

RED HOT CHILI PEPPERS - Warped

2011-07-03T09:28:00.000-07:00

VETUSTA MORLA - Mapas

2011-06-25T04:38:00.001-07:00

Año: 2011.
País: España.
Compañía: Pequeño Salto Mortal.
Productor: Manuel Colmenero y Javibu Carretero.
****

Los segundos discos nunca fueron buenos. Está es una afirmación demasiado fuerte pero tenemos ejemplos a lo largo de la historia de la música de lo difícil que es dar el segundo paso, y sobre todo cuando el primero ha tenido un éxito arrollador como es el caso que nos ocupa.

La banda madrileña, después de un largo parón ha realizado y producido su segundo trabajo bajo su sello independiente y con el mismo equipo de trabajo que el primero.
Pues bien, “mapas” no es mejor que “un día en el mundo”, pero es un disco más que aceptable, un disco que como su hermano mayor crecerá poco a poco durante este año dos mil once, pero no sabemos hasta donde.

Comienza despacito como a ellos les gusta con “los días raros”, aquí ya descubrimos que el viaje es por el mismo paisaje, no hay porque cambiar, letras misteriosas y sonidos envolventes, quizás siempre un poco faltos del brillo que si consiguen en el escenario. “Lo que te hace grande” presenta el cambio más radical de la banda, más guitarras. “En el río”, fue la presentación del disco, pegadiza y combativa. “Baldosas amarillas” no le encuentro el lugar dentro de mí a pesar de su referencia al mítico camino a OZ, puede acabar creciendo y atrapando mi alma, lo dudo. A continuación encontramos el verdadero corazón del álbum con la parte más redonda “boca en la tierra”, “el hombre del saco”, “maldita dulzura” , “cenas ajenas” y “mapas” alcanzan un magnífico nivel pero no llegando a aquel primer bombazo del dos mil nueve. Se enfría demasiado con “canción de vuelta”, para acabar correcto con “escudo humano” en la misma línea del disco y “mi suerte” me da que mejorará con las escuchas, quién sabe.

Por lo demás, magnifica presentación del compact disc repleto de postales cada una con la letra de un tema, diferente, marcando tendencia. La voz de pucho magnifica, muchas más guitarras y arreglos que anteriormente y la dichosa falta de brillo marca de la casa.

C.

VETUSTA MORLA - Lo que te hace grande

2011-06-18T02:59:00.000-07:00

The Town, Ciudad de ladrones.

2011-06-04T02:24:00.000-07:00

The Town
2011
Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: Ben Affleck.
Guión: Ben Affleck, Aaron Stockard y Peter Craig.
Música: David Buckley y Harry Gregson-Williams.
Fotografía: Robert Elswit.
Montaje: Dylan Tichenor.
Interpretes: Blake Lively, Jeremy Renner, Jon Hamm, Ben Affleck, Pete Postlethwaite, Rebecca Hall, Chris Cooper, Slaine, Brian Scannell, Ed O'Keefe, Mark Berglund, Jeff Martineau, Jeremiah Kissel, Gary Galone, Nicholas Cairis, Rich Skinner, Michael Yebba, Eric Ryan.

Charlestown se encuentra en Boston, muy cerca de Cambridge donde Ben Affleck vivió los años de su infancia. Seguramente esto llevó a que Aflleck conozca Charlestown y lo retrate como un barrio cerrado, donde el corporativismo entre delincuentes esta blindado y ha sido cuna de grandes asaltantes de Bancos.

Affleck actualiza la fórmula clásica de la banda de atracadores de furgones blindados tantas veces vista. Ahora visten en chándal y trabajan limpio sin sangre. Están atrapados en su sistema asocial, en su barrio marginal del que no pueden salir.

Pero en este sencillo y ya visto guion Ben aporta algún ingrediente nuevo que nos hace disfrutar de una película muy correcta, con un buen sabor a legendario cine de policías y ladrones, donde los personajes están perfectamente definidos, difícil en estos tiempos.

Gran trabajo de nuevo del explosivo Jeremy Renner que sobresale por encima de todos. Y elogiar también a Pete Postlethwaite que nunca desprecio un papel por pequeño que fuera D.E.P. Por cierto, los polis lo peor de la Peli.

Una vez más parece que lo mejor de Ben Affleck es escribir, aunque en la inmensidad del star system nunca sabremos la verdadera aportación de cada cual.

La dirección podemos calificarla de correcta, cuidando mucha las escenas de acción y persecuciones, mucho más reales que en otros ejemplos del género.

Interesante.
C.

Dexter [1ª temporada]

2011-05-29T08:48:00.001-07:00

Cuando me presentaron a Dexter Morgan su historia me parecía muy rebuscada. Forense especializado en salpicaduras de sangre con desorden de conducta que canaliza a través de acabar con todos los malos de Miami. Ahora tengo que reconocer que tiene algo que me gusta. Esos soliloquios eternos. Esos juicios éticos sobre el bien y el mal. Esa incapacidad de sentimientos.

Dex ha aprendido a ser un tipo normal, enamorado de una mujer débil y maltratada que no le exija mucha dedicación afectuosa y mucho menos sexual. Odia el sexo. Dex, tiene una hermana, policía como él, es su hermana adoptiva, porque es adoptado. Debra, a pesar de tener una relación buena filial, no consigue conectar como ella quisiera con su hermano.

Dexter una persona en la que nadie se fija, que no es capaz de enfrentarse a otro ser humano y que nunca rompería las normas, pero encierra un secreto que nadie puede imaginar. Todo es una pose ideada por su Padre para que una ser asocial pueda vivir en una sociedad y está no le devore.

Solo hay otra persona que conoce su secreto, el asesino del hielo y esto es un reto para Dexter.

Genial Michael C. Hall.
C.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

2011-05-28T07:50:00.000-07:00

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
2011
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Rob Marshall.
Guión: Ted Elliott y Terry Rossio.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: David Brenner, Michael Kahn y Wyatt Smith.
Interpretes: Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush, Óscar Jaenada, Sam Claflin, Kevin McNally, Stephen Graham, Gemma Ward, Greg Ellis, Astrid Berges-Frisbey, Bronson Webb, John Bryant Davila, Richard Thomson, Christopher Fairbank, Juan Carlos Vellido, Paul Bazely, Keith Richards.

Entretenimiento pirata.

Hoy era el día elegido para disfrutar del cine familiar que nos fábrica la Disney. Con nueva tripulación y muy española, la cuarta entrega cambiaba hasta de director, Rob Marshall, especialista en musicales.

Simplificando la formula de siempre, y con el capitán Sparrow como absoluta estrella, pasamos dos horas embarcados en lejanos lugares muy reconocibles en la serie de más éxito de los últimos años, Lost.

Los nuevos personajes están a la altura y los viejos continúan dignificando esta saga de superproducción palomitera. No echamos de menos nada de las anteriores, pero tampoco superamos las expectativas.

Agradable.

Despues de los títulos de crédito se encuentra la sorpresa fnal.
C.

Corteo

2011-05-08T04:00:00.000-07:00

Quizás es secreto del “cirque du soleil” sea lo conceptual de cada uno de sus espectáculos. Hoy en Corteo hemos compartido funeral con Mauro un payaso italiano recién fallecido. Todos sus amigos y compañeros hemos estado junto a él. Cada uno le hemos mostrado nuestra mejor cara, y lo que pudo ser triste se convirtió en un alegré homenaje a la vida.

En un efecto mágico esta troupe nos traslada a otro tiempo y otro lugar indeterminados. Una atmosfera oscura pero familiar nos envuelve. Personajes inimitables visitan a Mauro. Grandes, pequeños, lisiados, bellos, fuertes, celestiales. Todo destila un pasado romántico, europeo y feliz adornado con un excelente vestuario y una orquesta embrujadora.

Las enamoradas de Mauro realizan un número absolutamente sublime con las lámparas colgantes. Las acrobacias al acostarnos rememoran un tiempo lejano para el payaso con un aire adolescente y sensual. Valentina y Grigor nos demuestran que el amor no tiene límites. El baile de los grandes aros desborda el escenario. Los ángeles vuelan de un lado a otro arrojados por hombres forzudos. Un aquel hombre le declara su amor a su bella dama colgando de ella y sin red.

Maravilloso, magnífico, magistral, inolvidable, romántico, sensual, mágico, me faltan las palabras para expresar los sentimientos que fluyen sin control por todos mis sentidos dentro de este maravilloso universo paralelo.

¡No te lo pierdas!

C.

El Camino

2011-04-22T11:24:00.000-07:00

El Camino.
Miguel Delibes.
1950.

Ante mi crisis literaria esta vez decidí apostar por los seguro, Delibes.

“El camino” es una pequeña novela costumbrista, ambientada en la posguerra rural española, retrata el paso de la infancia a la adolescencia. Ni que decir tiene que esta magnífica obra contiene una prosa sencilla y directa en la que Delibes nos envuelve en una historia realista sobre las andanzas de tres muchachos en un pequeño pueblo.

A través de las páginas nos descubre la influencia de la religión, las relaciones humanas, la amistad. Todo un mosaico de aquella España tan diferente. El primer amor, la primera perdida y lo traumático que resultaba dejar el su pueblo para estudiar en la ciudad.

Todo es cercano y delicioso en este libro, esplendida literatura.
C.

Campeones de la Copa del Rey 2011

2011-04-20T06:56:00.000-07:00

Hoy, día de la Comunidad de Madrid, no me resisto a cerrar el capítulo de “Clásicos” que nos tuvo ocupados los últimos 16 días. Es más hoy cierro una, ya vieja, temporada futbolística en las que las cosas se hicieron mejor, pero en la que hubo demasiada tensión.

Al cerrar la pasada campaña escribí en contra de la ruleta que supone para un club como el Real Madrid cambiar de entrenador y de estilo cada año. No es la solución. ¿Fue una decisión acertada? A día de hoy no sabría valorarlo.

Hemos conseguido superar las decepciones que nos supuso el año pasado el Alcorcón, además de conquistar las semifinales de la Champions League después de 8 años.

Tenemos un equipo joven y en construcción, con grandes promesas del futbol como Özil o Di Maria.

Y lo mejor hemos conquistado frente al Barca la Copa de Rey que desde el año 1993 no visitaba Concha Espina.

Evidentemente esto se ha visto empañado por la cuasi imposibilidad de enfrentarnos de igual a igual al Barcelona. El mejor Barcelona de todos los tiempos es y sobre todo, se siente muy superior a nuestro Madrid. El sentir es muy importante en el futbol.

¿Estamos más cerca? No sabemos, el tiempo lo dirá. En este misterio serán decisivos lo caminos que sigan los dos entrenadores. Todo parece que Mou ha fortalecido al equipo mentalmente y defensivamente. Y si Pep continúa con su planteamiento de plantillas cortas acabará destrozando su equipo.

Por cierto, llegarán algún día los Sarabia, Morata, Juan Carlos, Alex Fernández, Dennis, Etc.

C.

4 Madrid vs Barca 4

2011-04-16T02:02:00.000-07:00

Habló poco de fútbol por aquí, quizás mi mayor pasión, pero siempre pensé que los pronósticos son traicioneros.

Pues bien, después de habernos convertido en “el lado oscuro” del futbol, no sé muy bien él porqué, afrontamos cuatro clásicos en 18 días con la sensación de que están jugando con nosotros. Desde dentro y desde fuera.

Tengo el pálpito, que el FC Barcelona va a medio gas a semejanza de ese Vettel que juega con los McLaren en la Q1 y en la Q2, y los destroza en la Q3.

Pero lo peor es que tengo otro pálpito, este mucho peor porque nos ataca desde dentro. Mou, sabiéndose débil futbolísticamente y sin soluciones, prepara el terreno para no volver a sufrir el próximo año. Como conclusión, los malos augurios rondan estos días por Madrid y la espantada de Jose cada día está más cerca.

Creo que no ganaremos ninguno de los cuatro partidos, pero sobre todo creo que en los torneos del KO no tenemos ninguna posibilidad, pero tengo la esperanza que tengamos la dignidad en la derrota de Lord Vader, este es el tiempo que nos toca vivir.

C.

Raúl González Blanco

2011-04-14T13:00:00.000-07:00

Hoy, el gran Capitán blanco ha vuelto al sitio de donde nunca debió salir, las semifinales de la Champions League.

Alcanzando records increíbles de goles y partidos. Marcando en San Siro y en Gelserkinchen. Ha conducido al Schalke 04 a un hito en la historia.

Mientras su Madrid se clasificaba en Londres para enfrentarse al Barca entre gritos de: “Raúl, Raúl, Raúl”, él subió a la grada y entre los seguidores del equipo germano celebraba de nuevo su triunfo en esta su competición.

Vuelve pronto.
C.

Elizabethtown

2011-03-13T10:46:00.001-07:00

Elizabethtown
2005
Reino Unido.
2 sobre 5.

Dirección: Cameron Crowe.
Guión: Cameron Crowe.
Música: Nancy Wilson.
Fotografía: John Toll.
Montaje: David Moritz.
Interpretes: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Bruce McGill, Judy Greer, Jessica Biel, Paul Schneider, Loudon Wainwright III, Gailard Sartain, Jed Rees, Paula Deen, Dan Biggers, Alice Marie Crowe, Tim Devitt, Ted Manson, Maxwell Moss Steen, Reid Thompson Steen, Shane Lyons, Emily Rutherfurd, Michael Naughton, Griffin Grabow, Nina Jefferies, Emily Goldwyn, Kristin Lindquist, Allison Munn, Tom Humbarger, Patty Griffin, Gregory North, Steve Seagren, Guy Stevenson, Jeffrey De Serrano, Catherine McGoohan, Sean Nepita, Dena DeCola, David Brandt, Jenny Gregg Stewart, Delaney Keefe, Travis Howard, Bobby Daniels, Rod Burke, Nate Mooney, Judy Pryor Trice, Jim Fitzpatrick, Jim James, Two-Tone Tommy, Patrick Hallahan, Charlie Crowe, Carl Broemel, Scott Sener, John M. Sullivan, Sonny King, Erwin Russell Marlowe, Michael Hatch, Masam Holden, Kelly Pendygraft, Alana Ball, Russell George, Jonathan K. Dowd, Matt Rabinowitz, Billy Tencza, Hailey Knight, Nicky Roos, Zane Rice, Kassie Pinegar, Donald J. Lee Jr., Shana Passman, Sonia Valle, Daya Fernandez, Coleman Horn, Michael Jaroscak, Nigel Miguel

No voy a perder el tiempo en criticar al insulso Orlando Bloom, mal, muy mal Orlando no trasmites ningún sentimiento.

Tampoco voy a perder el tiempo en criticar a Cameron Crowe, siempre te sobrevaloré demasiado después de “Singles”, eres demasiado empalagoso.

Solo quiero deciros que existe un ángel llamada Kirsten Dunst, capaz de iluminar el universo con la misma mirada que enamoraba en aquella “Entrevista con el vampiro”. Ella es la única razón por la que acabe de ver esta película, y es lo único salvable de ella.

Por cierto, reconocida demócrata y atormentada.
C.

Sunshine

2011-03-05T09:46:00.000-08:00

Sunshine
2007
Reino Unido.
1 sobre 5.

Dirección: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: John Murphy, Karl Hyde.
Fotografía: Alwin H. Kuchler.
Montaje: Chris Gill.
Interpretes: Cliff Curtis, Chipo Chung, Cillian Murphy, Michelle Yeoh, Hiroyuki Sanada, Rose Byrne, Benedict Wong, Chris Evans, Troy Garity, Mark Strong, Paloma Baeza, Archie Macdonald, Sylvie Macdonald.

Danny otra vez.

Pero esta vez para presentarme un pestiño escalofriante. Insoportable película de Ciencia Ficción, una panda de “iluminaos” tienen como misión salvar el sol que se apaga. Rizamos el rizo.

Además el sol actúa como una sustancia psicotrópica con algunos de ellos que empiezan a ver a dios.

Y lo peor es que era el día perfecto y lo hemos desperdiciado con está mierda, en la que no puedo destacar ni los títulos de crédito.

¿Qué coño vieron los críticos que dijeron que esto era una película?

¿Dónde coño esta Kubrick?

C.

Natalie Portman

2011-02-28T13:24:00.000-08:00

Mi amor platónico desde el año 94, a los trece años interpretó su primer papel en “Leon” una ambigua relación con un asesino a sueldo.

Después fue la “lolita” más inteligente del cine en la comedia romántica “Beautiful Girls” para acabar siendo la reina de las Galaxias.

Siempre supe que llegarías lejos.

Hoy es un cisne negro.
C.

Glee [1ª temporada]

2011-02-27T06:19:00.001-08:00

Increíblemente feliz.

Esta serie ha conseguido que llore, que ría, que me vuelva a enamorar de la música, volver a recordar algunos de aquellos clásicos que me hicieron adulto, descubrir canciones que pasaron desapercibidas durante mi vida.

Lo primero, cuidado, está serie es un musical y aunque parece que está dirigida al público adolescente el espectro de consumidores es mucho más amplio. “Glee” es una auténtico descubrimiento. Es transgresora, desinhibida, innovadora, dulce, integradora, una auténtica sátira sobre el “High School” americano, con una banda sonara que enloquece tanto a los cuarentones, como a los nuevos adolescentes.

Los protagonistas son un grupo de “outsiders” del instituto a los que se les unen tres de animadoras y un par de jugadores de “football” para formar un coro. Y ese coro competirá, como siempre en Estados Unidos “competir”, por ser el mejor coro del estado.

Este heterogéneo grupo de chicos, viven de la mejor manera posible entre la promiscuidad adolescente, los embarazos no deseados, el amor no correspondido, la homosexualidad, el racismo, la inmadurez, y rompen todos los manidos tópicos sobre el sueño americano.

Tengo el deber de destacar varios momentos estelares de la serie que ha crecido exponencialmente con el paso de los capítulos:

1. “Imagine” de John Lennon en el episodio 11.
2. “One” de U2 en el episodio 18.
3. “Dream a little dream of me” de “The mamas and the Papas” en el episodio 19.
4. “The Power Of Madonna” Episodio número 15 dedicado por entero a las diosa del POP.

No cuento nada de estos momentos porque espero que los disfrutéis igual que yo lo hice.
Lo mejor en mucho tiempo.

C.

Slumdog Millionaire

2011-02-27T04:58:00.000-08:00

Slumdog Millionaire
2008
Reino Unido.
4 sobre 5.

Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan.
Guión: Simon Beaufoy.
Música: A.R. Rahman.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Chris Dickens.
Interpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Freida Pinto, Irrfan Khan, Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar, Sunil Kumar Agrawal, Jira Banjara, Sheikh Wali, Mahesh Manjrekar, Sanchita Choudhary, Himanshu Tyagi, Sharib Hashmi, Virendra Chatterjee, Feroz Abbas Khan, Virender Kumar, Devesh Rawal, Rubiana Ali, Ankur Vikal, Tiger, Chirag Parmar, Nazneen Shaikh, Farzana Ansari, Anupam Shyam, Salim Chaus, Singh Shera Family, Harvinder Kaur, Narendra Singh Bhati, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Satya Mudgal, Janet de Vigne, William Relton, David Gilliam, Mia Drake, Kinder Singh, Christine Matovich Singh, Thomas Lehmkuhl, Siddesh Patil, Najma Shaikh, Saeeda Shaikh, Alka Satpute, Tabassum Khan, Tanvi Ganesh Lonkar, Sitaram Panchal, Nigel Caesar, Ajit Pandey, Kedar Thapar, Amit Leonard, Rajesh Kumar, Sagar Ghopalkar, Pradeep Solanki, Abdul Hamid Sheikh, Dheeraj Waghela, Arfi Lamba, Taira Colah, Varun Bagri, Ankur Tewari, Anjum Sharma, Madhur Mittal, Sarfaraz Khan, Syed Fazal Hussain, Umar Khan, Imran Hasnee, Homai Billimoria, Udayan Baijal, Sandeep Kaul, Rufee Ahmed, Rhea Lawyer, Deepali Dalvi, Anisha Nagar, Farrah Shaikh, Mamta Sharma, Neha M. Khatarawalla, Tanya Singh, Anand Tiwari, Faezeh Jalali, Meghana Jhalani, Anju Singh, Saurabh Agarwal.

Danny no es mi director favorito pero tiene la virtud de cruzarse por mi vida constantemente. Alguna vez os conté que le conocí con su primer largo “Shallow Grave” allá por el año 1994 y junto a él estaba Ewan McGregor, seguro que fue en aquellos calurosos e incómodos cines Renoir.

Al año siguiente chocamos contra el bombazo de “Trainspotting”, más tarde "A Life Less Ordinary" con una exuberante Cameron Díaz, “la playa”, “28 horas después”.
“Slumdog” hereda lo mejor de su cine, un cine brillante, colorido y cercano.

Una historia de lucha, de lucha por sobrevivir, lucha por amar y lucha por encontrar el camino a la felicidad. Cabe destacar lo sorprendente del guión y lo poco artificial que resulta en algunos momentos de la historia, a pesar de que en otros roce lo inverosímil.

Como peli hecha en la India sus protagonistas son desconocidos para nosotros pero su trabajo es esplendido, fresco y muy próximo, solventan su labor con muy buena nota.

En definitiva, un “happy film” en el que nos cuentan que lo importante no es el dinero, lo importante es el amor. Y además el sueño no solo es el americano.

Linda película.

C.

Los Chicos Están Bien

2011-02-27T04:23:00.000-08:00

The kids are all right
2010
Estados Unidos.
1 sobre 5.

Dirección: Lisa Cholodenko.
Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg.
Música: Craig Wedren, Nathan Larson.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo.
Montaje: Jeffrey M. Werner.
Interpretes: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Annette Bening, Yaya DaCosta, Kunal Sharma, Rebecca Lawrence, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Últimamente estoy perdiendo el tacto. Antes no solía fallar con la elección de una película, creo que me estoy haciendo mayor.

Los chicos están bien, está mal.

Mal porque hay demasiados estereotipos dentro de su guión. Algunos personajes son impensables y otros parecen sacados de una comedia casposa. Eso si el interpretado por Annette Bening es el único que sobresale por encima del resto.

Si lo que intentas hacer una comedia agridulce sobre una familia diferente no puedes tener cada personaje en planos sentimental diferente. Si lo que intentas es retratar una realidad diferente no puedes usar clichés ridículos sobre el resto de las realidades, pierdes la perspectiva.

Me aburrí soberanamente.
C.

Anatomía de Grey [6ª temporada]

2011-02-24T13:21:00.000-08:00

Lo peor de Grey es Grey.

Y me digo:
¿Cómo puedes ver esta serie tan ñona?

Realmente, por dos cuestiones:

1.- No me duermo. Por las noches cuando pongo en marcha la “steadycam” que me lleva por el “Hospital Seattle Grace” a un ritmo vertiginoso, consigo desconectar un poco de la tierra y no dormirme en el sofá.

2.- Es importante alternar. No todo son psicópatas, malhechores, traficantes y gente de mala vida. Es importante cambiar el chip. Lo banal, el flirteo, aunque de vez en cuando nos despiertan con alguna catástrofe que no siempre acaba bien, pero casi siempre.

En resumen, un punto positivo para esta temporada que nunca creí llegar a ver donde lo peor sigue siendo Grey.

C.

Enredados (Rapunzel)

2011-02-20T09:52:00.000-08:00

Tangled
2010
Estados Unidos.
3,5 sobre 5.

Dirección: Nathan Greno y Byron Howard.
Guión: Los Hermanos Grimm.
Música: Alan Menken.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo.
Montaje: Tim Mertens.

Siempre agradable resulta salir del cine con una romántica media sonrisa y hoy lo conseguimos con el nuevo Disney al estilo clásico.

Nada nuevo bajo el sol, la vieja pócima siempre funciona. Un cuento legendario, una bella dama en apuros, un héroe un poco pilló, una malvada y un reino en el que reinar, el de la felicidad.

Gracias otra vez por vuestra maestría contando la historia de siempre. Me sigue gustando verla.

C.

CHRISTINA ROSENVINGE - La Joven Dolores

2011-02-08T12:25:00.000-08:00

Año: 2011.
País: España.
Compañía: WEA.
Productor: Christina Rosenvinge.
**

Demasiada ñoñería disfrazada de independencia.

De entrada, “Tu labio superior” fue un aceptable disco, repleto de dolor y desamor, pero esta nueva entrega de la señorita Rosenvinge se queda muy lejos de aquel álbum post Loriga.

Me aburre esta nueva corriente de folk, pedante, gafapasta, que los críticos veneran con devoción. Las letras son insípidas. La voz cada vez más distorsionada. La influencia del señor Vegas solo funciona en los anteriores trabajos, aquí se me hace aburrida y demasiado evidente.
¿Dónde está mi Christina?
C.

Robert nastroju

2011-02-07T11:09:00.000-08:00

Ahora que todo apunta a que Renault tiene un coche competitivo, espero que Robert vuelva pronto a jodernos puntos.

Vuelve pronto Robert.

Déjate caer

2011-02-01T14:01:00.001-08:00

Déjate caer
2007
España.
3 sobre 5.

Dirección: Jesús Ponce.
Guión: Jesús Ponce.
Música: Juan Cant.
Fotografía: Daniel Sosa Segura.
Montaje: Fernando Franco.
Interpretes: Isabel Ampudia, Xosé Bonome, Jesús Carroza, Pilar Crespo, Ana Cuesta, Fany de Castro, Cristina Fenollar, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, Juanfra Juárez, Ivan Massagué, Javier Merino, Victoria Mora, Juan Motilla, Pablo Paredes, Darío Paso, Benito Pocino, María Alfonsa Rosso.

Está pequeña película del sevillano Jesús Ponce nos hace reflexionar sobre la diferencias existente entre el final de la mal llamada “generación X” y la generación “nini”.

Tres amigos treintañeros malgastan sus días en un banco de un parque sevillano. Desde allí asisten al desfile de perdedores: alcohólicos, vagabundos, mujeres insatisfechas y maltratadas, familias destrozas, incomprensión, desarraigo, incomunicación y falta de valores. Todo ello sin darse cuenta que se les pasa la vida y que ellos también forman parte del grupo. La hermana de uno de ello, poligonera, a modo de pepito grillo les hace entender que están perdiendo el tren de la vida.

Sin pretensiones, con un sencillo guion, Ponce introduce su cámara en ese banco, nos muestra ese mundo tal y como es, sin prejuzgar, ni dictaminar sentencia alguna sobre las diferentes generaciones de jóvenes de los barrios deprimidos de nuestra patria.

Recomendable.
C.

La Carretera

2011-01-30T06:41:00.001-08:00

The road
2009
Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: John Hillcoat.
Guión: Joe Penhall, basado en la novella de Cormac McCarthy.
Música: Nick Cave y Warren Ellis.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Jon Gregory.
Interpretes: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, Garret Dillahunt, Michael K. Williams, Molly Parker, Kodi Smit-McPhee, Brenna Roth, Jeremy Ambler, Bob Jennings, David August Lindauer, Jack Erdie, Aaron Bernard, Nick Pasqual, Jared Pfennigwerth, Mark Tierno, Matt Reese, Amy Caroline, Kacey Byrne-Houser, Cerise Weidner, Chris Sechler, Kyle Quinn, Kirk Brown, Shawn Rolly.

Podemos decir que estamos ante un aceptable, equilibrada y atrayente película. El australiano Hillcoat, no se deja llevar por la comercialidad y nos ofrece una adaptación sobria, elegante y contenida de la novela de McCarthy.

El trabajo de Mortesen es correcto, en ocasiones chirriante, pero por lo general, no pierde el norte, ni por arriba, ni por abajo. La sobresaliente fotografía gris, gruesa y densa de Aguirresarobe consigue un ambiente asfixiante; el fin del mundo tiene que ser de ese color. La falta de efectos de guion hace que el film se sostenga hasta el final fiel a la novela.

El único “pero” es demasiado pesado, le falta el alma.

Al límite.
C.

Invictus

2011-01-24T12:44:00.001-08:00

Invictus
2009
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Clint Eastwood.
Guión: Anthony Peckham, basado en "Playing the enemy: Nelson Mandela and the game that made a nation" de John Carlin.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Gary Roach y Joel Cox.
Interpretes: Matt Damon, Morgan Freeman, Scott Eastwood, Langley Kirkwood, Robert Hobbs, Tony Kgoroge, Bonnie Henna, Grant Roberts, Patrick Holland, Patrick Mofokeng, Matt Stern.

Esta vez no me engañaron los críticos iluminados cuando me informaron sobre la ligereza de este producto de Eastwood.

Evidentemente al ritmo que este “muchacho” hace películas es lógico y natural que no todas pasen el corte de calidad exigible. Supongo que a los auditores de la “Q” la rapidez del abuelo en cuestión no les permite hacerles las valoraciones pertinentes de todas sus películas.

Matizar que a pesar de ser una película floja, donde nadie ni nada destaca, podemos sentarnos ante la pantalla y pasar un rato agradable, sobre todo si no tenemos ni idea de rugby.

Lo mejor, que el jovencito Eastwood continúe trabajando. Ahora bien, estoy seguro que para hacer 10 películas en 10 años de los 70 a los 80 años de edad es necesario doparse. Que le visiten los vampiros.

Para olvidar.

C.

KANYE WEST - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

2011-01-23T03:46:00.000-08:00

Año: 2010.
País: Estados Unidos.
Compañía: Roc-An-Fella Records.
Productor: Kanye West and friends.
****

Cuando el año moría y todo hacía indicar que lo mejor del mismo sería el introspectivo trabajo de Bunbury, zasssshhhh! aparece ante mi algo que podríamos calificar como "Obra Maestra" con solo una escucha.

Está muy claro que este disco esta parido desde muy dentro y con mucha rabia. Kanye siempre fue un chico difícil. Un rapero diferente. Pues bien, hoy consiguió golpear la bola fuera del campo.

Alejado del mundanal ruido en Hawaii, intentando olvidar todas las controversias acaecidas en los años anteriores, West escribe un álbum magistral. Un álbum que desde el principio al fin rezuma sentimientos, música y fuerza. Lleno de colaboraciones, Raekwon, Pusha T, Jay-Z, Eminem, John Legend, Fergie, Rihanna, Elton John, M.I.A., Seal, Beyoncé Knowles, Alicia Keys. Es un nuevo concepto la Opera Hip Hop.

No podemos elegir lo peor del álbum, pero por encima de todo destaca una canción de nueve minutos, una canción que acompañada de su videoclip constituyen un hito el este estilo de música. Una representación única de ballet + Hip Hop que ruego encarecidamente disfruten de “Runaway”.

Por lo demás, hit tras hit sin descanso y pasando por todos los estados de ánimo y estilos posibles. Desde el dulce a lo amargo. Desde la Claridad a la penumbra. Desde la tristeza a la más absoluta felicidad.

A bailar cabrones.
Magistral.
C.

Saber Perder

2011-01-16T09:13:00.001-08:00

Saber Perder.
David Trueba.
2008.

Tenía puestas muchas esperanzas en esta novela. Quizás David Trueba nunca fue novelista, pero en mi fuero interno siempre pensé que alcanzaría ese nivel más temprano que tarde.

Lo primero de todo es decir que no me he curado de mi depresión lectora con esta ficción.

Aparentemente la historia es agradable de leer. La vida de varios perdedores se entrelaza en un Madrid mestizo. Pero tengo una gran desazón en mi corazón. Los personajes nos son creíbles a pesar de querer ser fiel a un realismo que nunca consigue. Las tres historias están muy alejadas las unas de las otras. Y la ambientación es tan etérea que no encuentro ningún signo de la ciudad donde vivo. Por no creer, no me creo ni que David logré dibujar el negocio del futbol y las encrucijadas morales del jugador protagonista, al que le sobra frialdad.

Al contrario que a Sylvia, a la que Trueba retrata con muchos más matices, mucho más ardiente, como corresponde a su edad. Muy a mi pesar, Trueba pincha en hueso a la hora de cerrar su personaje. Un adolescente puede ser maduro hasta un límite.
Ni las putas, ni lo crímenes, ni el amor hacen que me interesen por los demás.

Decepcionante.

C.

Después de tantos años...

2011-01-13T23:15:00.000-08:00

... hoy me di la vuelta en mi butaca del Santiago Bernabéu y estaba él. A la izquierda del escritor tatuado, columnista del "elpaís", que plagié para dar título a este blog. Él, llevaba una camiseta negra del Madrid, temporada 2009/10 con escarapela “liga de campeones”. Todo se para. El derbi entre nuestro equipo y el equipo del Manzanares desaparece por un instante sepultado por la insana locura de mi yo mitómano. De repente, en el tiempo de descuento, el aparentemente frágil Mesut Özil agarra un balón en el área atlética y consigue el instante perfecto de euforia para vencer mi vergüenza, me abalanzo sobre el señor Mortensen y le saludo con entusiasmo. El aprieta su mano contra la mía con energía en un gesto de agradecimiento por mi reconocimiento, y por el entusiasmo que te atrapa en el momento culminante del futbol, “el gol”. Después Ray me tiende su mano, y compartimos la euforia con otro saludo agradable y efusivo. Hoy me crucé con Viggo Mortesen.

Madrid - ESPAÑA

2011-01-02T20:20:00.000-08:00

02/01/2011.
20:20:56.

2010

2010-12-31T00:00:00.000-08:00

"La Red Social"

"My Beautiful Dark Twisted Fantasy" KAYNE WEST

"Cristiano Ronaldo"

"Mi San Sebastián"

"Alonso soñó en Corea"

"Juntos enfrente de Cabo Trafalgar"

"Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único. Espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo será uno"

"Imagine" John Lennon, 1971.

The Wire [3ª Temporada]

2010-12-27T12:55:00.000-08:00

El final de la segunda temporada me dejó sin aliento. El griego, los estibadores, los sindicalistas. La vida en el puerto deja paso a la destrucción de la torres, la lucha por las esquinas en los barrios bajos y por el poder en el ayuntamiento.

Lo que hace que “Bajo escucha” sea una de las mejores series que nunca vi es el realismo con que se trata la vida en una sociedad americana enferma, donde conviven sin ningún tipo de pudor políticos, traficantes, constructores, policías y yonkis. Una sociedad americana donde en ciudades como Baltimore, de las más violentas del mundo, tienen una tasa de homicidios en la actualidad de 44 por cada 100.000 habitantes mientras que el promedio de otras ciudades en los States es de 5,9.

Si a esto sumamos personajes sublimes como “El pequeño Omar” o el “Hermano Mouzone”. Las desavenencias internas entre “Avon” y su lugarteniente “Stringer bell”. El nacimiento de nuevos gánster como “Marlo Stanfield”. La carrera electoral en el ayuntamiento. Y lo metemos todo ello revuelto dentro de un experimento políticamente incorrecto de un comandante de policía a punto del retiro que decide que para mejorar los ratios de delitos lo mejor es legalizar la venta de droga en las zonas despobladas, ”Hamsterdam”. Obtenemos una temporada inigualable de, probablemente, la mejor serie sobre policías de todos los tiempos.

Y lo mejor, nuestro héroe es un borracho, mujeriego y golfo al que lo que más le gusta en la vida, tras la botella, es ser policía. Eso sí, sin respetar la cadena de mando.

Sentará 'Jimmy' McNulty la cabeza.

Ahora los Padres son Ellos

2010-12-26T11:06:00.000-08:00

Little Fockers.
2010
Estados Unidos.
2,5 sobre 5.

Dirección: Paul Weitz.
Guión: John Hamburg y Larry Stuckey.
Música: Stephen Trask.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Greg Hayden, Leslie Jones y Myron I. Kerstein.
Interpretes: Jessica Alba, Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Teri Polo, Harvey Keitel, Barbra Streisand, Laura Dern, Blythe Danner, Daisy Tahan, Rob Huebel, Colin Baiocchi, Robert Miano, Lei'lah Star, Liam Ferguson, Sergio Calderón, David Pressman, Nicole Pano, Robbie Tucker, Christina Gabrielle, Kat Kramer, Hash Patel, Justin Verstegen, Selena Johnson, Duke Dlouhy, Devin Williamson, David Williams, Germaine Mozel Sims, Kelly Anne Sweeney, Daniel Cage Theodore.

Vuelven los “follen” después de 10 años, y vuelven más viejos, con más achaques pero con los mismos problemas de siempre.

Fue agradable poder disfrutar de nuevo de las peripecias del “círculo de confianza” de un Robert de Niro en un papel ligero que le viene como anillo al dedo para realizar un trabajo digno, ya que últimamente es difícil ver algo destacable en sus trabajos.

Stiller es lo que es, un histriónico humorista del Saturday Night Live que se ha ganado la vida como actor cuando no lo es, pero es agradable verle por navidad.

Si a estos unimos la dirección de uno de los que parieron “American Pie” la madre de todas las comedias lamentables de adolescentes americanos de los noventa, obtenemos una comedia aceptable.

Pero a pesar de todo esto, este “All Star” de la comedia es lo mejor que se puede ver para combatir la puta crisis y reírte un poquito con tus chiquitos. Eso sí, bastante mejor es disfrutar de Don José Mota en ¿¡Estamos Contentos!? Impresionante.

Navideña.
C.

Después de tantos años...

2010-12-20T05:17:00.000-08:00

... recuerdo como descubrí que el pan existía también en Estados Unidos. El PAN de verdad, ese que tan bien se hace en nuestros pueblos. Aunque, sin dudarlo, el mejor es el francés. Fue en el Valle de Napa [California]. Decidimos hacer un almuerzo con embutido, que también hay allí, no solo hamburguesas. Pues bien, había pan. Le llamaban BASQUE. Si, si “PAN BASQUE”. ¿Por qué?. No lo se, pero en los Supermercados de USA también hay Pan, aunque sea Vasco.
C.

El Escritor

2010-12-19T09:23:00.000-08:00

The Ghost Writer.
2010
Francia, El Reino Unido, Alemania.
3 sobre 5.

Dirección: Roman Polanski.
Guión: Richard Harris y Roman Polanski, basado en la novela del primero.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Hervé de Luze.
Interpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Timothy Hutton, Eli Wallach, James Belushi, Tom Wilkinson, Jon Bernthal, Robert Pugh, Daphne Alexander, Marianne Graffam, Jaymes Butler, Angelique Fernandez, Anne Wittman, Nyasha Hatendi, Glenn Conroy, Kate Copeland, Michael S. Ruscheinsky, Eben Young, James McNeill.

Por fin una correcta película de suspense sin demasiados laberintos, sin inverosímiles giros de guión, sin personajes marginales. De factura clásica rememorando al maestro “Hitchcock”. Con una sucia intriga política como excusa y un protagonista que realiza un trabajo magnifico, Ewan McGregor es de lo mejor del film. Además de un final sencillo y apropiado.

Si alguien ve la película sin conocer su dirección difícilmente descubriría que se trata de Polanski. Nada existe en ella de ese sello personal que el imprime a su cine: oscuridad, desasosiego y una atmosfera irrespirable. Aquí el trabajo es más misterioso, con buen ritmo, sin altibajos y ligero. No por ello carente de calidad.

El principal problema es lo pronto que descubre el espectador cual es el personaje discordante, además de lo poco creíble del mismo. Quizás esto empañe tanto la cinta que la lastre hasta el punto no alcanzar el nivel que podría haber esperado.

La fotografía al contrario que el guión si esta en más en la línea Polanski, tormentosa y desapacible. Todo envuelto en una factura demasiado americana para un peli europea.

Entretenida.

La Red Social

2010-12-11T12:00:00.000-08:00

The Social Network.
2010
Estados Unidos.
5 sobre 5.

Dirección: David Fincher.
Guión: Aaron Sorkin.
Música: Trent Reznor y Atticus Ross .
Fotografía: Jeff Cronenweth.
Montaje: Angus Wall, Kirk Baxter.
Interpretes: Rooney Mara, Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Brenda Song, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Malese Jow, Caleb Landry Jones, Max Minghella, Adina Porter, Shelby Young, Dakota Johnson, Trevor Wright, John Getz, Cherilyn Wilson, Adrienne Rusk, Armie Hammer, Eli Jane, David Selby, Marcella Lentz-Pope, Natalina Maggio, Yoko Okumura, Cedric Sanders, Josh Pence, Scott Lawrence, Riley Voelkel, Brian Palermo, Mark Saul, Liam Ferguson, Stream, Annabelle Amirav, Pamela Roylance, Tia Robinson, Monique Edwards, Julianna Milton, Oliver Muirhead, Lacey Beeman, Tessa Sugay, Abhi Sinha, Crystal Hoang, Nikki Mata, Patrick Mapel, Emma Fitzpatrick, Kelley Koski, Jared Hillman, Alex Reznik, James Shanklin, Toby Meuli, Dustin Fitzsimons, Bryan Forrest, Douglas Urbanski, Jeff Martineau, Franco Vega, Jenifer Cononico, Tony DeSean, Eamon Brooks, Caitlin Gerard, Naina Michaud, Nick Smoke, Brett A. Newton, John Hayden, Kyle Fain, Rik Walters, Randy Evans, Joseph Porter, Scotty Crowe, Vincent Rivera, Calvin Dean, Lindsay Stuart, Christopher Khai, Taigtus Woods, Cayman Grant, Jeff Rosick, Alexandra Ruddy, Jayk Gallagher, Noah Baron, Chad Davis, Dustin Hess, Carrie Armstrong, Henry Roosevelt, Katie Watkins, Bryan Barter, Hesley Harps, Melanie Booth, Tyler Corbin, Andrew Thacher, Eric Naroyan, Dale Basescu, Paul S. Kim, Michael James Worth, Patrick Donahue, Alexander Cardinale, Luke Jackett, Jonathan Baron, Ben Cho, Burke Walton, Mike Ahuja, Ian Verdun, Matthew Barriga.

Esta es la historia de Mark Zuzkerberg, creador de facebook. Para empezar hay que saber que está basado en los testimonios de todos los que vivieron el nacimiento de esta explosión al lado de un inteligentísimo tipo.

Hacer un biopic de un chico que ahora mismo tiene 26 años es un poco extraño, pero esto no es un biografía, es la captura del nacimiento de un fenómeno social, muy bien estructurado, magistralmente contado y accesible. Los matices que FIncher consigue dar al personaje son increíbles. Mark es un antisocial, no puede tener relaciones interpersonales, no las necesitas, no le interesan. Es envidioso, individualista, misógino, egocéntrico y egoísta. No tiene remordimientos. Es un psicópata de los sentimientos.

En esta cinta se esconden muchos secretos. Secretos para convertirla sin duda alguna en la mejor película del año.

David Fincher que ya es el mejor director de cine americano. Nacido con el videoclip, adjetivo maldito en los noventa, ha conquistado crítica y público. Aerosmith, Madonna, Michael Jackson, Sting, Billy Idol o Rolling Stones fueron algunos de sus clientes y más recientemente Nine Inch Nails, la banda de Trent Reznor, autor de la banda sonora de este maravilloso film.

Sus prácticas en la dirección comenzaron con la tercera entrega de la saga Alien, correcto ejercicio de principiante, ambientada en un espacio relativamente pequeño y cerrado, de la que era difícil salir airoso, lo consiguió. Para después, adentrarse en las mentes más retorcidas de nuestro tiempo, obras magistrales como “seven”, “the game” o “el club de la lucha”.

El viaje de Fincher ha ido desde un cine transgresor, innovador, rápido y heredero del videoclip hasta una obra cada vez más clásica y con una aroma de cine de siempre, véase “zodiac” o “El curioso caso de Benjamin Button”.

Ahora “la red social” es otra vuelta de tuerca para acercar a Fincher a la inmortalidad, y si a eso añadimos que como guionista tenemos nada menos que al más inteligente de todos, Aaron Sorkin, creador de “El ala oeste de la casa blanca.

Ya tenemos oscar.

KAYNE WEST - Runaway

2010-12-11T04:09:00.000-08:00

Déjame entrar

2010-12-08T08:33:00.001-08:00

Låt den rätte komma in.
2008
Suecia.
4,5 sobre 5.

Dirección: Tomas Alfredson.
Guión: John Ajvide Lindqvist.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson.
Interpretes: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu, Pale Olofsson, Cayetano Ruiz, Patrik Rydmark, Johan Sömnes, Mikael Erhardsson, Rasmus Luthander, Sören Källstigen, Malin Cederblad, Lena Nilsson, Berndt Östman, Kajsa Linderholm, Adam Stone, Jonas Kruse, Ingemar Raukola, Kent Rishaug, Linus Hannu, Thomas Ljungman, Fredrik Ramel, Christoffer Bohlin, Julia Nilsson, Elin Almén, Bengt Bylund, Elif Ceylan, Susanne Ruben.

Me senté en el sofá preparado para un film terrorífico. No sabía nada sobre la historia, simplemente que era sobre vampiros. Ahora, mientras escribo esta reseña, suena de fondo “No surprises” de Radiohead, pues “Dejame entrar” es igual de exquisita, igual de dulce, igual de misteriosa.

Oskar y Eli, son dos preadolescentes con problemas. Oskar sufre acoso escolar. Eli no puede salir de día. Y aunque Eli le advierte a Oskar que nunca podrán ser amigos, Oskar no se volverá a separar de Eli, a pesar de que no sea una niña.

La dirección de esta cinta es impecable. Heredero de los maestros europeos del realismo social, retrata los suburbios de Estocolmo del año 1982 con una frialdad, un vacio y una espesura terrible. Y dentro de esa atmosfera la fantasía no enturbia, no distorsiona la realidad, ni el amor entre estos dos niños en una simbiosis única.

Poética, esa es la palabra para calificar la obra de Alfredson. Los chicos están perfectos. El ritmo es el adecuado, el ritmo europeo. La fotografía es clara y fría, como requiere la situación social de los protagonistas. Por poner un pero alguna escena innecesaria para comprender la situación.

Una pequeña joya de esas que te encuentras en un pequeño cine.

Oskar ama a Eli. Eli ama a Oskar.

Ágora

2010-12-06T08:09:00.000-08:00

Agora.
2009.
Estados Unidos y España.
4,5 sobre 5.

Dirección: Alejandro Amenábar.
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Interpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen, Harry Borg, Charles Thake, Amber Rose Revah, Christopher Dingli, Clint Dyer, Jordan Kiziuk, Alan Paris, Charles Sammut, Andre Agius, Reuben Fenech, Juan Serrano, Wesley Ellul, Angele Galea, Paul Barnes, Samuel Montague, Christopher Raikes.

A veces a un padre le resulta difícil explicarle sus creencias a un hijo, sobre todo en cuanto a las grandes cuestiones del ser humano. Por ello Alejandro Amenábar ha construido esta magistral película, para poder explicar y explicarnos lo que significa la religión.

Después de demasiado tiempo acumulando polvo en mi estantería, decidí arriesgar una tarde lluviosa para ver la última película de Amenábar. Un sacrilegio, por cierto. Pero ni las críticas, no demasiado positivas. Ni los premios, solo goyas técnicos, me facilitaban el camino hacia unos de mis directores de culto.

Al acabar de verla, me limpio las lágrimas derramadas por Hipatia, una mujer en un mundo de hombres, una mujer que consigue llevar sus creencias hasta el final, una mujer solo interesada en el conocimiento y la ciencia, una mujer destruida por la religión y el poder.

El guión es redondo. El hilo argumental está llevado con una precisión asombrosa. Hipatia y su vida son los ojos que usan Amenábar y Gil para mostrarnos el poder destructor de la palabra religión. La dirección es esplendida como siempre, una factura totalmente diferente a las anteriores. Rodar con miles de extras, en la Alejandría en el S.IV, con actores muy correctos, y sobre todos, Raquel Weisz, de la que no esperaba nada espectacular, sin embargo tiene magnétismo sobrecogedor. Alejandro vuelve a conseguir un trabajo de gran altura.

Una película demasiado comprometida para conseguir algún premio importante. Comprometida con la mujer, comprometida con la ciencia y comprometida con el libre pensamiento.

C.

ARCADE FIRE - The Suburbs

2010-12-06T07:46:00.000-08:00

Año: 2010.
País: Canadá.
Compañía: Merge Records.
Productor: Arcade Fire.
***

He decidido que la música muta. El tiempo hace que las canciones se conviertan en inolvidables, o por el contrario se aborrezcan. Con lo cual, lo que hoy parece un disco aceptable, mañana se convierte en clásico.

Esto pasará con “The Suburbs”, comenzó como una espina clavada en mi mano que fue disolviéndose lentamente hasta convertirse en parte de mí.

Sonido melancólico, triste y gris, pero con el inimitable sello “Arcade Fire”.

El álbum no se deja escuchar con facilidad, hay que luchar, pero la primera mitad es excelsa. A partir de ahí la cosa va decayendo poco a poco, sin llegar a tocar el suelo para dejar un agradable sabor de boca.
Nubes y claros en este esperadísimo tercer largo de los canadiense que estoy seguro que continuara mutando por mucho tiempo, y quizás, algún día, nos muestre alguna joya oculta que aún no supimos encontrar.
Buen nivel.
C.

Kick-Ass: Listo para machacar

2010-12-05T07:11:00.000-08:00

Kick-Ass.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Matthew Vaughn.
Guión: Matthew Vaughn y Jane Goldman.
Música: Ilan Eshkeri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.
Interpretes: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Jason Flemyng, Lyndsy Fonseca, Tamer Hassan, Clark Duke, Xander Berkeley, Evan Peters, Yancy Butler, Omari Hardwick, Michael Rispoli, Randall Batinkoff, Ashleigh Hubbard, Adrian Martinez, Katrena Rochell, Nelson Frazier Jr., Tim Plester, Deborah Twiss, Kofi Natei, Melissa Anne Smith, Val Jobara, Peter Brooke, Ohene Cornelius, Kenneth Simmons, Jack Steele.

Tenía muchas dudas. Otro film basado en un Comic. Excelentes críticas en un sector, malas críticas en otro. Pues ni los unos, ni los otros.

Si la película fuera original, si no fuera la adaptación de un comic nacido en el 2008, quizás podríamos plantearnos calificarla de notable, pero siendo una idea prestada y preconcebida en viñetas deberíamos exigir un poquito más.

Mi mejor termómetro para valorarla es que consiguió que me durmiera en dos ocasiones distintas.

El guión, la factura visual e incluso los personajes son un cruce entre la nueva hornada de películas para adolescentes, la serie B y parodia casi inteligente. Los más destacables son “Big Daddy” y “Hit Girl” una familia sin madre que pretende ejercer la venganza vestidos de superhéroes sin superpoderes. Herederos de Matrix y Kill Bill. Nuestra novia vestida de amarillo se transforma aquí en una niña capaz de degollar malvados narcotraficantes a ritmo de “The Prodigy”

En otro claro homenaje, el aclamado “McLovin” aparece como bruma roja, lo que me lleva al interrogante de si realmente es necesario recordar tantos “buenos” y “malos” momentos de un cine tan cercano en el tiempo, o ciertamente la industria está en tal estado de letargo que necesitamos repetir los estereotipos que triunfaron una y otra vez, una y otra vez.

Solamente entretenida.
C.

PD: La crítica de nuestro país está bajo mínimos si alguien le pone ***** estrellas a esta película [ejemplo Carlos Marañón], porque a pesar de que pudiera o pudiese ser un referente para la generación de teenager, ellos, más temprano que tarde, se darían cuenta de que es una película de culto no una Obra Maestra.

Yo recuerdo películas que marcaron mi adolescencia y desgraciadamente ninguna soportarían una revisión salvo muy honrosas excepciones: Jovenes Ocultos, Los Inmortales, autenticas bazofias de culto. Quizás “los Goonies” estuviera a la altura de ser una película notable. Triste.

Bunbury

2010-12-01T23:45:00.000-08:00

Las Consecuencias Tour.
01 de diciembre de 2010.
España//Madrid//Palacio de los Deportes.
21:00 Horas.
65 €.

Set List:

01. Las Consecuencias.
02. Ella Me Dijo Que No.
03. De Todo El Mundo.
04. Frente A Frente.
05. Los Habitantes.
06. Enganchado A Tí.
07. El Extranjero.
08. Desmejorado.
09. Bujías Para El Dolor.
10. Hay Muy Poca Gente.
11. Senda.
12. Que Tengas Suertecita.
13. Sólo Si Me Perdonas.
14. Sácame De Aquí.
15. Sí.
16. Infinito.
17. Apuesta Por El Rock ´n roll.

18. El Anzuelo.
19. El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás.
20. Lady Blue.

21. El Boxeador.
22. Puta Desagradecida.
23. El Viento A Favor.

Bunbury llega a Madrid para presentar su última obra, “Las consecuencias”. Después de girar por USA y latinoamérica aterriza en la capital en la recta final de su gira.
Una montaje sobrio, un juego de luces minimalista, un sonido impecable y dos alturas de escenario. Enrique Bunbury y los Santos Inocentes rompen el silencio de una fría noche en Madrid con cuarto de hora de retraso.

El espectacular comienzo del atormentado héroe lo dedica a encadenar cinco temas de su último y magistral disco, “Las consecuencias”, “Ella me dijo que no”, la brillante “De todo el mundo”, “frente a frente” la versión del mítico tema de Janette y “los Habitantes”. Un disco en el más puro estilo “CASH-hispano” descarnado y fronterizo, lleno de medios tiempos, con influencias del country, folk, rock y alejado del mainstream del también redondo “Hellville de luxe”. Su voz es poderosa y aterciopelada. Su imagen pulcra y elegante. Su pose exagerada y excéntrica.

Nada más acabar el primer tercio del concierto la gente ya no puede soportar estar sentada en la falsa platea del Palacio. Suenan temas de casi toda su carrera, incluido “Senda” en homenaje al 20 aniversario de su LP “Senderos de Traición” con los Héroes del Silencio, como Enrique dijo “que rápido pasa el tiempo”. Pero a pesar de que el concierto es magnífico parece que nos quedaremos sin algunos de sus temas emblemáticos [“Alicia”, “Los restos del naufragio”, “El rescate”] a pesar de ser habituales en noches anteriores de esta gira.
Creciendo y creciendo llegamos a “Apuesta por el Rock ´n´Roll”, tuve suerte, con la que se despide para comenzar el final.

Dos bises de tres temas, en el primero cerrando con una eléctrica “Lady blue”. Prefiero la original. Nos regalaron además “el anzuelo” y “el hombre delgado”. En el último bloque es excepcional, “El boxeador”. Con un tempo un poquito más agónico sería inigualable. La acusadora y esperada “Puta desagradecida”, cerrando con la esperanzadora y positiva fuerza del “viento a favor”. No está mal para las semanas que llevamos.

He dejado para el final lo peor. Él se dio cuenta y dijo: ”Esta noche está un poco frio el palacio, pero es que Raphael tiene copados todos los teatros de Madrid”. Efectivamente, que enorme error. En algún sitio leí que había visto el layout del Palacio de los Deportes con butacas en pista con Leonard Cohen y que le parecía muy íntimo. No me lo creo. Este espectáculo, está pesando para Club o teatros pequeños y en el Palacio de los Deportes perdió gran parte de la magia que intuimos puede tener en un pequeño local. La platea fue incómoda e irritante y las gradas imposibles sin pantalla gigante. Nos debes una Enrique.

Grande.

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I

2010-11-27T05:49:00.000-08:00

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
2010
Reino Unido y Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: David Yates.
Guión: Steve Kloves.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Interpretes: Daniel Radcliffe, Jamie Campbell Bower, Ralph Fiennes, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Bill Nighy, Michael Gambon, Rhys Ifans, Bonnie Wright, Tom Felton, Jason Isaacs, John Hurt, Rupert Grint, Ciarán Hinds, Maggie Smith, Miranda Richardson, David Thewlis, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Evanna Lynch, Warwick Davis, Stanislav Ianevski, Timothy Spall, Julie Walters, Toby Regbo, Rade Serbedzija, Clémence Poésy, Imelda Staunton, Natalia Tena, James Phelps, Dave Legeno, Fiona Shaw, Toby Jones, Chris Rankin, Richard Griffiths, Domhnall Gleeson, Oliver Phelps, Matthew Lewis, Chase Armitage, Simon McBurney, Sophie Thompson, Mark Williams, Harry Melling, Nick Moran, Alex Crockford, Michelle Fairley, Paul Khanna, Steffan Rhodri, Andy Linden, Matyelok Gibbs, David Ryall, Hazel Douglas, Carolyn Pickles, Rod Hunt.

Mejor de lo esperado.

Odio a David Yates, siempre pensé que la franquicia Potter merecía que sus últimos capítulos los dirigiera una superstar en la línea “Burton”, “Fincher” o “Shyamalan”. Al contrario de mis peticiones eligieron un creador de Telefilms, supongo que buscando la aséptica mano de alguien fácil de manejar y que no aportará nada suyo a la historia de la millonaria J.K.Rowling.

La película se deja ver. Heredera de “el cáliz de fuego” de Mike Newell probablemente la mejor de la saga, en este último capítulo la cosa se pone sería, tanto en el amor como en la guerra.

A pesar de estirar el final hasta conseguir dos partes el producto es bastante óptimo, y el resultado en el cine no se nota, salvo para los lectores. Buen trabajo de Steve Kloves que solo faltó a la cita en el quinto film y quizás su ausencia fuera decisiva para las carencias argumentales de aquella.

Sesión familiar, el bien y el mal, después de siete películas solo para seguidores.

Debemos llegar hasta el final, aunque se hace largo.

C.

JOHNNY CASH - Hurt

2010-11-27T01:56:00.000-08:00

ARCADE FIRE - The Suburbs

2010-11-20T04:39:00.000-08:00

Origen

2010-11-19T16:52:00.000-08:00

Inception.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
4,5 sobre 5.

Dirección: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Interpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas, Tohoru Masamune, Talulah Riley, Dileep Rao, Carl Gilliard, Mobin Khan, Claire Geare, Johnathan Geare.

Girar y girar y girar. Un circo de cuatro pistas. Un cuádruple salto mortal. Darle la vuelta a la narrativa cinematográfica.

No hace mucho, antes del nacimiento de mi hija, unos diez años ya. Que son diez años para mi, poco. Y para mi hija, todo. Vi una película, su estructura era increíble, Gay Pierce se tatuaba las pistas del asesinato de su esposa, tenía un problema de memoría. Aquel día sabía que aquella obra cambiaría el estilo de narrativa cinematográfica y quedaría para siempre. “Memento”. Quizás me equivoque, y a pesar de que aquella película no alcance la eternidad, el que si la alcanzara es su creador Christopher Nolan, unos de los directores más destacados de este siglo. El siglo de mi niña.

Nolan entre Batman y Batman, nos transporta a un viaje a través de los sueños, a universos paralelos y mundos alternativos que tienen como fin la alteración de la realidad. Y nada mejor para doblegar voluntades ajenas que soñar dentro de un sueño, lo que nos da un control del espacio tiempo. Cinco minutos de realidad es una hora en un sueño. Y si, como los chicos de Nolan, podemos soñar dentro del sueño de otro sueño para alcanzar cuatro líneas temporales al mismo tiempo.

Pues si señores, esta increíble ecuación que en manos de cualquier otro torpe director hubiera caído por excesiva, él la controla hasta el punto de realizar un obra con aroma de cine negro, increíbles efectos visuales, heredera del buen comic y lo principal, de nuevo utiliza una línea argumental que influenciará el cine venidero como ya hizo diez años atrás.

Nada merece la pena decir nada sobre los actores, correctos, la fotografía, impecable, perturbadora y asfixiante, o el montaje, soberbio y electrizante.

Muy probablemente la película de 2010.

La mejor droga que "los sueños".
C.

Nadar y nadar para ahogarte en la orilla.

2010-11-14T09:04:00.000-08:00

Muy tocado.

Realmente inaudito los que ha ocurrido hoy en la última carrera del mundial de F1.

No entiendo como Ferrari y Fernando se han inmolado en el Pitstop sabiendo que deberían pasar al menos a dos coches en pista. Es difícil de entender cuando cualquiera con el Living Time se daba cuenta que Fernando seguía mejorando tiempos con neumáticos blandos. Pero la F1 es así. Desgraciadamente muy cruel para Mark Webber que después de luchar durante todo el año ha visto como ha servido de cebo, involuntario, para que su compañero se alzase con la primera posición del campeonato.
Enhorabuena a Sebastian Vettel y Red Bull, ya que fueron los mejores en un campeonato que debieron cerrar mucho antes.

Y de Fernando que, que va a ser difícil tenerlo como hoy. Que la temporada se puede calificar como buena. Pero hemos perdido una oportunidad histórica de ser tricampeones. Lejos, muy lejos nos queda ya igualar a Senna.

Lo peor, que el año que viene tendremos más presión.
Bueno al final mi pronósticos se sobrepasó con creces en puntos 252 (230), en pódiums 10 (6) y 5 victorias (3).

¿Firmamos el año que viene igual?

De momento me olvidaré de esto. Ciento diecisiete días sin sufrimiento.

Grande Fernando.

BON JOVI - Slippery When Wet

2010-11-09T10:58:00.001-08:00

Año: 1986.
País: Estados Unidos.
Compañía: Mercury Records.
Productor: Bruce Fairbairn.
*****

Este es uno de los discos que componen la banda sonora original de mi juventud.

Allá por el año ’86. El Madrid gana una de mis primeras ligas [vendrían 5 seguidas]. Butragueño le marcaba cuatro goles a la selección danesa en Querétaro. España entraba en la CEE. Lemond le ganó el Tour a Hinault, ambos en La Vie Claire [que bonito maillot aquel]. Y los de New Jersey publicaban su tercer trabajo.

Año de descubrimientos, adolescencia, rotura de límites y nuevas experiencias. Bon Jovi significo para mí el paso del Rock urbano y en español a la apertura a otros sonidos más internacionales. Los primeros grandes conciertos, en aquel Pabellón de los Deportes de Real Madrid que está Banda no piso, por cierto.

Si en los años 80 Madrid estaba en plena ebullición musical con la “movida” yo me alejaba de aquello con estos himnos del “AOR” americano como les gustaba definirlo a los críticos del momento.

Disco plagado de clásicos, en el se encuentran tres canciones imprescindible para entender el panorama musical americano de los 80: “you give love a bad name”, “wanted or dead alive” y “livin´On a prayer”. Estas canciones de Hard Rock alcanzaron tal magnitud social que sonaban en discotecas que nunca antes habían programado música de este corte. Con ellos se inicia la época dorada de Heavy Metal o Hard Rock en los States.

Jon Bon Jovi, RIchie Sambora , David Bryan, Tico Torres y Alec John Such.

Todavía hoy suena fantástica en mi tocadiscos aquella balada, “nunca digas adiós”.
C.

House M.D. [6ª Temporada]

2010-11-06T06:39:00.001-07:00

El doctor Gregory House está cambiando. Sale del sanatorio mental. Va al psiquiatra. Muestra afecto por su amigo WIlson. Continúa enamorado de Cuddy. Ya no toma bicodina, pero se emborracha frecuentemente. Pero Greg, no puede tener contacto con sus pacientes, le repele.

Aceptable nivel de la sexta temporada del misógino doctor, donde destacan los las peripecias de su relación con Wilson y sobre todo un capítulo dedicado en exclusiva a Lisa Cuddy “De 5 a 9”, lo mejor. Buen último capítulo, con un final en gran medida esperado, que nos llevará a la nueva línea argumental de la próxima temporada.

Franquicia muy cerca de agotarse.

28 semanas después.

2010-10-31T23:59:00.000-07:00

28 weeks later.
2007.
Reino Unido y España.
3 sobre 5.

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
Guión: Enrique López Lavigne, Juan Carlos Fresnadillo, Jesús Olmo, Rowan Joffe.
Música: John Murphy.
Fotografía: Enrique Chediak.
Montaje: Chris Gill.
Interpretes: Robert Carlyle, Catherine McCormack, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Idris Elba, Imogen Poots, Mackintosh Muggleton, Amanda Walker, Shahid Ahmed, Garfield Morgan, Emily Beecham, Beans El-Balawi, Meghan Popiel, Stewart Alexander, Philip Bulcock, Chris Ryman, Tristan Tait, William Meredith, Matt Reeves, Thomas Garvey, Tom Bodell, Andrew Byron, Sarah Finigan, Roderic Culver, Maeve Ryan, Ed Coleman, Karen Meagher, Amanda Lawrence, Simon Delaney, Drew Rhys-Williams, Raymond Waring, Kish Sharma, Jane Thorne.

Algo hay que hacer la noche de Halloween. Que envidia de fiesta. Disfrazarse de vampiros, momias, hombres lobo y míticos personajes del cine de todos los tiempos. No me extraña en absoluto que en pocos años esté completamente instaurada en el panorama patrio.

Pues bien, tengo pendiente algo interesante y olvidado por aquí del canario Fresnadillo. ¡Que mejor noche para los muertos vivientes!.

No os voy a decir que es una gran película, pero he de reconocer que su objetivo es sobrepasado con creces. Factura impecable. Terror con aroma indie a la altura de la obra de su predecesor y creador Danny Boyle.

Interesante su visión del Londres desierto plagado de peligros ocultos. Reminiscencias u homenaje a aquel Madrid abandonado de “Abre los Ojos”.

Los actores están correctos, el montaje es trepidante y la mayor piedra del camino es algún giro de guion chirriante.

Aceptable trabajo de Fresnadillo. Entretenida noche de Halloween.

ARCTIC MONKEYS - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

2010-10-30T06:47:00.000-07:00

Año: 2006.
País: Inglaterra.
Compañía: Domino Records.
Productor: Jim Abbiss y Alan Smyth.
3,85 sobre 5.

La banda de Sheffield nació al amparo de una importante eclosión de nuevos grupos en el panorama musical. The Killers, Kaiser Chiefs o Franz Ferdinand. Pero el sello de la banda era mucho más radical, guitarrero y post punk que cualquiera de las otras.

Este primer álbum es un soplo de aire fresco con piezas que perdurarán en el tiempo como, “Fake Tales Of San Francisco” o “When The Sun Goes”. Un puñetazo en tu mejilla de estos, por entonces adolescentes, que si logran sobrevivir al éxito y a la industria, muy probablemente sean un clásico en la próxima década.

Probablemente la más espectacular aparición en la escena musical internacional del presente siglo XXI.
C.

En todo lo alto.

2010-10-24T07:48:00.000-07:00

2010 FORMULA 1 KOREAN GRAND PRIX
Korean Internacional Circuit - Yeongam.

La mañana fue muy larga, extremadamente larga.

Fernando estaba decidido a no perder hoy el Mundial.

Es más viejo, más reflexivo, más conservador y por consecuencia más inteligente. Sabía que en estas condiciones puedes atacar, pero también puedes acabar en el muro. Convencido de que acabando la carrera estaría en el pódium fue salvando obstáculo tras obstáculo.

Primero la salida, descafeinada con el SC parecía beneficiar a los Toros Rojos pero el apoyo la decisión.

Luego vino la autoinmolación de Webber, decididamente demasiado nervioso en esta carrera y solo dentro de su propio equipo [véase McLaren 2007].

Después solventa el problema de la tuerca con solo una posición, sin locuras.
A continuación aprovecha el regalito de Lewis que siempre castiga demasiado sus neumáticos. Y por último, Vettel vuelve a tener problemas de fiabilidad con el coche más rápido de la parilla.

Y para acabar esta su quinta victoria esta temporada nos informa de que no hemos hecho nada que si fallamos en las próximas carreras lo conseguido hoy no servirá.

A día de hoy, y con la superioridad de los Red Bull todavía estamos lejos del campeonato, pero menos. Quien iba a pesar hace cuatro meses que ganaríamos cinco carreras. Yo no.

Gracias Ferrari, Grace Fernando.
C.

Up In The Air

2010-10-22T08:13:00.000-07:00

Up in the air.
2009.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Jason Reitman.
Guión: Sheldon Turner, Jason Reitman.
Música: Rolfe Kent.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Interpretes: George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Danny McBride, Chris Lowell, Tamala Jones, Adam Rose, Lauren Mae Shafer, Steve Eastin, Dave Engfer, James Anthony, Jason Bateman.

Ayer alguien me decía que se había hecho mayor, ya no le gustaba ver cualquier peli en casa. Quizás el problema no es que él se haya hecho mayor. Quizás el problema radica en el bajísimo nivel que existe en el cine actual, donde una secuela de BATMAN es de lo mejor de los últimos diez años.

Pues el párrafo anterior define esta amargura de película, en el amplio sentido de la palabra, que no de la historia.

Sobrevalorada, pretenciosa y por momentos indigesta. No me aportó nada nuevo. Bueno si, quizás me estoy haciendo mayor.

C.

U2

2010-09-26T21:45:00.000-07:00

U2 360º.
26 de septiembre de 2010.
España//San Sebastian//Estadio de Anoeta.
21:45 Horas.
Invitados: Interpol.
257 € [Red Zone Zona 1].

Setlist:

01. Return Of The Stingray Guitar.
02. Beautiful Day.
03. I Will Follow.
04. Get On Your Boots.
05. Magnificent.
06. Mysterious Ways.
07. Elevation.
08. Until The End Of The World.
09. I Still Haven't Found What I'm Looking For.
10. Spanish Eyes.
11. Mercy.
12. In A Little While.
13. Miss Sarajevo.
14. City Of Blinding Lights.
15. Vertigo.
16. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight Remix [Relax de Frankie Goes To Hollywood].
17. Sunday Bloody Sunday.
18. MLK.
19. Walk On [You'll Never Walk de Alone Richard Rogers y Oscar Hammerstein II del Musical "Carusel"].
Desmond Tutu Speech.
20. One.
21. [Amazing Grace de John Newton] Where The Streets Have No Name.

22. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.
23. With Or Without You.
24. Moment Of Surrender.

“Ground control to major Tom” escupían los altavoces por todo Anoeta. Fue difícil llegar aquí pero después de un año lo conseguimos.

Partiendo de la base que ya conocía el montaje de u2360º desde su primer día, mi rol en ese reencuentro con la banda era la de guía espiritual para mis acompañante.

San Sebastián, ciudad que me sigue a todas partes por diferentes motivos se convirtió en el escenario perfecto para el reencuentro. Fin de semana corto y de festival, el ambiente de la ciudad era absolutamente espectacular. Pintxos y txakoli en “la cepa”, paseos por la concha, y lluvia que no falte.

Realmente los cambios en el show han sido algunos, pero el principal ha sido la adaptación de la banda al enorme entorno de que disponen para realizar el concierto. Se les nota más cómodos, más tranquilos y más entregados al entretenimiento que nunca.

Los cambios más evidentes

A pesar de que mantienen Space Oditty de “intro” desaparece la impresionante “Soon” después de editarse como single en la super edición del DVD, sustituida por “The return to the Stingray Guitar” una pieza instrumental de corte totalmente diferente, más cañera y que acompaña a la salida de la banda, con la luces encendidas.

El “setlist” apunta más al grandes éxitos desapareciendo del mismo temas imprescindible del último trabajo como “No line on the horizon” o “Unknown Caller” y menos como “breathe“ que a pesar de todo me gustaba para arrancar el hielo.

Los bises mantienen su estructuran esencial con el mismo espectacular montaje de laser en la chaqueta de Bono, apareciendo esta noche “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” y perdiendo la gran oportunidad de volver a disfrutar de probablemente lo mejor del u2360º “Ultra Violet”.

La sorpresa de la noche “spanish eyes” por supuesto.
El recuerdo, What time is in the Wolrd??? Maaadrid.
Nunca sobra “Until the end of the wolrd” espectacular en vivo.
Siempre sobra “elevation” muy trillada ya.
Un poco soso el público campeón del mundo.
Eche de menos. “The Unforgettable Fire” y mi sueño imposible “Please”.
Lo más nuevo, algo viejo “Mercy”.
Mi momento intimo “In a Little While”
El mejor cierre de siempre “Moment of Surrender”.

Hermoso espectáculo musical, de el grupo más grande que se puede ver en vivo en estos momentos. Solo una sugerencia para próximas giras: Por favor no queremos temas del “all that you can't leave behind”, queremos descansar.

Grandes.
C.

Veinticinco

2010-09-26T16:15:00.000-07:00

2010 FORMULA 1 SINGTEL SINGAPORE GRAND PRIX
Marina Bay Street Circuit

Ni en mis mejores sueños podía pensar hace quince días que Fernando estuviera segundo en el campeonato a tan solo once puntos del líder, y además que ese líder fuera su amigo Mark Webber.

Pero aunque en Monza todo el mundo sabía que Ferrari sería fuerte, nadie se imaginaba que con un motor con dos carreras a sus espaldas, en Singapur, pudieran aspirar a algo más que un pódium. Está visto que después de las duras inspecciones de la FIA con los alerones flexibles el equipo que más lo ha notado ha sido Red Bull Racing.

Pero así como la victoria en Monza se debió en gran parte al espectacular Pit Stop de Ferrari, en esta, el punto determinante, fue la maestría y templanza del mejor piloto de la parrilla. Aguanto la salida a Vettel y le mantuvo a un segundo durante dos horas sin aparente esfuerzo y en una atmosfera asfixiante.

Ahora bien, lo mejor de Alonso ha sido su serenidad, frialdad y saber estar ante el cuarto triunfo de la temporada, muestra de su madurez y claridad al saber que el objetivo aún queda lejos:

Ganar este Campeonato del Mundo.

C.

Donostia (Gipuzkoa) - ESPAÑA

2010-09-25T07:57:00.000-07:00

25/09/2010.

12:44

...y volver, volver, volver.

2010-09-12T05:49:00.000-07:00

FORMULA 1 GRAN PREMIO SANTANDER D'ITALIA 2010
Autodromo Nazionale di Monza.

Gracias a Ferrari hemos alcanzado la victoria número 24 de la carrera de Fernando. Espectacular victoria.

A pesar de la mala salida de Alonso, el ritmo de los Ferraris era superior al de los McLarens. Sufriendo, aguantando y presionando en el momento justo, Fernando dejó la victoria en manos de sus mecánicos que destrozaron a McLaren con una parada impresionante de 3,6 segundos. Fernando hizo el resto.

A pesar de que Ferrari es inferior en los circuitos que quedan, es el momento de centrarnos, pensar y actuar con cautela porque estamos a solo 21 puntos de Webber y 16 de Hamilton. Hay que ser regular y tener suerte.

Por otra parte, Fernando consiguió ganar en casa de su Ferrari, desde el 2006 que ganó Schumacher, la marca del cavallino rampante.

Eclipse

2010-08-28T08:51:00.000-07:00

Eclipse.
The Twilight Saga: Eclipse.
2010.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: David Slade .
Guión: Melissa Rosenberg.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Art Jones.
Interpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Gil Birmingham, Dakota Fanning, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Christian Serratos, Alex Meraz, Michael Welch, Cameron Bright, Chaske Spencer, Justin Chon, Julia Jones, Kiowa Gordon, BooBoo Stewart, Sarah Clarke, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Tinsel Korey, Bronson Pelletier, Jodelle Ferland, Kirsten Prout, Monique Ganderton, Tyson Houseman, Jack Huston, Catalina Sandino Moreno, Xavier Samuel, Ben Geldreich, Justin Rain.

Como me gustaría ser adolescente para disfrutar con las aventuras y desventuras de esta padilla de vampiros y hombres lobos al ritmo de Muse. Bueno realmente disfruto con ellos, pero hemos de reconocer que el nivel es ciertamente pobre, sin pretensiones.

Destacar la fotografía de nuestro Javier Aguirresarobe, y la pálida adolescencia de Kristen Stewart que sin ser una “teenager explosiva” consigue su espacio en el corazón de los espectadores a base de misterio y no de curvas.

Así es el verano…

C.

La noche es nuestra

2010-08-20T03:39:00.000-07:00

We own the night.
2007.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: James Gray.
Guión: James Gray.
Música: Wojciech Kilar.
Fotografía: Joaquín Baca-Asay.
Montaje: John Axelrad.
Interpretes: Joaquín Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov, Dominic Colon, Danny Hoch, Oleg Taktarov, Moni Moshonov, Antoni Corone, Craig Walker, Tony Musante, Joe D'Onofrio, Yelena Solovey, Maggie Kiley, Paul Herman, Claudia Lopez, Katie Condidorio, Edward Shkolnikov, Katya Savina, Matthew Djentchouraev, Scott Nicholson, Robert C. Kirk, Al Linea, Teddy Coluca, Frank Girardeau, Joseph Coffey, Jose Edwin Soto, Edward I. Koch, Fred Burrell, Michael Massimino, Edward Conlon, Sharon Wilkins, Ross Brodar, Francis Toumbakaris, Hoon Lee, Barbara Ann Davison, Irwin Gray, Luigi Scorcia, Miriam Cruz, Doug Torres, Tony Guida, Robert McKay, Blaise Corrigan, Karl Bury, Coati Mundi, Joe Forbrich, Robert A. Pennacchia, Richard Petrocelli, Nik Pjeternikaj, Elliot Santiago, Jamal Weathers, Jeff Ward, Christopher Place, Samantha MacIvor, Bob Colletti, Aaron Vexler, Patrick M. Walsh.

Realmente no le veo nada a esta película del señor Gray que es sostenida en su totalidad por el inmenso Phoenix que se come en la pantalla a todos sus compañeros. El guion es lamentable, con enormes lagunas y giros inverosímiles.

Muy por debajo de la media de un Festival tan prestigioso como el de Cannes.

Triste.
C.

500 días juntos

2010-08-19T03:21:00.000-07:00

(500) days of Summer.
2009.
Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: Marc Webb.
Guión: Michael H. Weber y Scott Neustadter.
Música: Mychael Danna y Rob Simonsen.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Alan Edward Bell.
Interpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler, Darryl Alan Reed, Valente Rodriguez, Yvette Nicole Brown, Nicole Vicius, Natalie Boren, Maile Flanagan, Darryl Sivad, Gregory Thompson, Michael Bodie, John Mackey, Jacob Stroop, Kevin Michael, Sid Wilner, Jean-Paul Vignon, Olivia Howard Bagg, Jennifer Hetrick, Kenneth Hughes, Kevin Leung, Nathan Prevost, Eileen Reardon, Jason Robinson, Charles Walker.

Buen sabor de boca me queda después de visionar esta acertada comedia romántica. Sabor a cine independiente americano de finales de los ochenta, donde lo mejor es el atrevido hilo narrativo y la dulce y retro Zooey Deschanel.

Una pena que se quede a medio camino por su falta de pretensiones.

Una amarga sonrisa.

C.

Rara y amarga victoria...

2010-07-25T08:20:00.000-07:00

FORMULA 1 GROSSER PREIS SANTANDER VON DEUTSCHLAND 2010

Hockenheimring

Realmente bien empezó la temporada para nuestro gran piloto, pero poco a poco estamos viendo que ni Ferrari, ni Fernando están al nivel de su historia.
A Ferrari pese a comenzar como segundo coche de la parrilla le han pasado por encima los Mclarens.

A Fernando se le esperaba más templado y menos nervioso que en temporadas precedentes, pero debido a la poca evolución de su coche y a sus grandes errores le está pasando por encima Lewis Hamilton.

Para colmo llega la segunda victoria de la Scuderia y de Fernando teniendo que para a Felipe Massa de una manera escandalosa.

Amarga victoria después de 4 meses de sequía, ¿volveremos a ganar?

C.

¡Campeones del Mundo!

2010-07-11T09:04:00.000-07:00

Justicia poética para una de las mejores personas sino la mejor que ha trabajado en nuestro club y del que nunca debió salir.

GRACIAS DON VICENTE.

Perdidos [6ª temporada]

2010-06-05T08:49:00.000-07:00

Que perdidos es el Twin Peaks de este siglo creo que es indudable.

Es la serie que ha cambiado los hábitos de los consumidores españoles, la gente la ha seguido a través de internet, dado que ninguna cadena ha logrado estabilizarla en su parrilla con un nivel aceptable de audiencia.

Maravillosa, fantástica, después de jugar con flashback y flashforward, esta sexta y última temporada ha logrado mantenerme en vilo con dos nuevas líneas temporales paralelas.

Virtuosismos narrativo, riesgo y espectación que han servido para elaborar el final más esperado de una serie de televisión de nuestro siglo.

Realmente el final es lo de menos, en una gran serie como la que nos ocupa, y podemos dar por cierto que el final fue creado desde su nacimiento pues multitud de episodios comienzan con lo imagen opuesta del poético final.

Por quedarme con el momento de la sexta temporada, el dialogo de la máquina de chocolatinas entre Sawyer y Juliet, conectado con aquel donde Juliet desaparecía.

Todas las interrogantes quedan por despejar, pero que sería de nuestra vida sin misterios.

C.

La Invención de Morel

2010-06-05T08:34:00.001-07:00

La Invención de Morel.
Adolfo Bioy Casares.
1940.

A veces los libros llegan a tus manos de una forma extraña. Este es el caso de esta pequeña obra de género fantástico escrita por el argentino Bioy Caseres allá por el año 1940 y cayó sobre mí después de leerla uno de los protagonistas de “Lost” en el cuarto episodio de la cuarta temporada: Sawyer.

Literatura ingeniosa, fantástica, adelantada a su tiempo y profunda, nos habla sobre un prófugo que huye a una isla desierta.

En un periodo estéril de mi vida literaria, no me entusiasmo.

C.

BUNBURY - De Todo el Mundo

2010-05-22T03:43:00.000-07:00

Malos Tiempos [2]

2010-05-17T09:15:00.000-07:00

Un año después todo sigue igual. El Barcelona continua siendo el mejor equipo de planeta, aunque afortunadamente para nosotros no vendrán a Madrid.

Parecía que Florentino había aprendido la lección, pero todo indica que no. Es cierto que la temporada del Madrid ha sido muy extraña. Por momentos jugando mal, por momentos jugando bien. Pellegrini, perfil bajo, estilo Del Bosque, intenta crear un equipo desde atrás y con su concepto de futbol sin bandas. ¿Será esto lo que no guste a Florentino?. ¿No habían visto jugar al Villareal?. Después de un mal comienzo y un tropiezo lamentable en Copa de Rey [año tras año la misma piedra], el Madrid rompe a jugar bien durante al menos dos meses largos y le remonta al barca 5 puntos.

Después del “ Alcorconazo” y de enmendar el juego llegamos a Lyon con las opciones de la temporada intactas, pero el equipo no dio la talla. Es de analizar el partido de Lyon ya que es clave para que el Madrid sea eliminado en el Bernabéu, de todos es sabido que un gol fuera de casa es casi indispensable para salvar la eliminatoria.

Con solo la liga por delante el equipo se vuelve a levantar y lograr hacer un campeonato esplendido con 102 goles y 96 puntos. El único problema es que con los mejores números de la historia el Madrid no sería campeón.

Pues cuando todas las encuestas dicen que el Madrid necesita continuidad y a pesar de dos años en blanco la gente considera que no siempre es lo mejor despedir al mister, Floren lo vuelve a hacer. Y pasamos de un Del Bosque a un Capello. ¿Por qué?.

Alicia en el País de las Maravillas

2010-04-27T12:01:00.000-07:00

Alice in Wonderland.
2010.
Estados Unidos.
4 sobre 5.

Dirección: Tim Burton.
Guión: Linda Woolverton.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Chris Lebenzon.
Interpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Christopher Lee, Stephen Fry, Crispin Glover, Timothy Spall, Marton Csokas, Noah Taylor, Matt Lucas, Eleanor Tomlinson, Lindsay Duncan, Frances de la Tour, Annalise Basso, John Hopkins, Tim Pigott-Smith, Jemma Powell, Barbara Windsor, Geraldine James, Austin James Wolff, Leo Bill, Eleanor Gecks, Lucy Davenport.

Todos apuntaban que Disney prevalecía sobre Burton en la esperada Alicia, pero eso no es ni malo, ni bueno, es simplemente diferente.

Alicia es muy dulce, no tanto como aquella obra maestra del Chocolate Wonka, pero a la vez rebelde, fuerte y luchadora. Alicia es el estereotipo de mujer de hoy independiente y soñadora. Mia Wasikowska es un soplo de aire fresco, un acierto.

Todo lo demás es Burton disfrazado de Disney. Espectacular Depp como “Tarrant” el sombrerero loco, siempre magnético, el mejor actor del momento. Camaleónica Bonham Carter interpretando a la “Reina Iracunda”, sorprendentemente altiva y cautivadora mi Anne Hathaway, no sé porque pero cada día me gusta más.

Wonderland es como siempre son los trabajos de Tim, un mundo creado por un mago de storyboards, irrepetible, atrayente, turbador y misterioso donde se dan cita criaturas maravillosas que realmente podrían haber surgido de la mente calenturienta de Lewis Carrol.