No habrá paz para los malvados
2011
España.
3 sobre 5.
Dirección: Enrique Urbizu.
Guión: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide.
Música: Mario de Benito.
Fotografía: Unax Mendía.
Montaje: Pablo Blanco.
Intérpretes: José Coronado, Helena Miquel, Juanjo Artero, Julio Perillán, Karim El-Kerem, Rodolfo Sancho, Nasser Saleh, Chema Ruiz, Alejandro Sanchez Spijksma, Carlos Olalla, Bernabé Fernández, Eduard Farelo, Pedro Mari Sánchez, Javier Pinto, Paloma Bloyd, Carolina Clemente, Chani Martín, Miguel Guardiola, Hèctor Claramunt, Nadia Casado, María Blanco-Fafián, Ricardo Dávila, Luis del Valle.
¡Joder, como me gustó aquella “Todo por la pasta”!
El thriller español tiene un maestro, Enrique Urbizu. Aquel film a principios de los noventa se apartaba de los cánones de nuestro cine. Trepidante, insólita y políticamente incorrecta, nos acercaba a la realidad social más descarnada de nuestro país.
Urbizu no volvió a dar en la diana hasta acabado el siglo y entonces lo hizo por partida doble, pero hoy recuerdo aquel segundo thriller patrio “La Caja 507”. Espectaculares Resines y Coronado. Allí se gesto el nacimiento de Santos Trinidad.
Pero, a pesar de desear volver a sentir en mi piel el sabor de un gran guión como los citados, lo único destacable en esta aclamada cinta es José Coronado.
Coronado se vuelve a reivindicar como un enorme actor con un gran personaje, Santos Trinidad. Un papel que todo actor quisiera. Darle la medida justa a Trinidad es complicado, lo normal, pecar por exceso, pero no, el madrileño consigue el punto justo. Impresionantes su mirada perdida y torpes andares con las botas de Cowboy.
El guión, sorprendentemente flojo. La fotografía de un Madrid desolador es acertada y elenco que arropa al gran triunfador realiza un buen trabajo.
Entretenida, pero me esperaba más. Mucho más.
C.
domingo 11 de marzo de 2012
sábado 10 de marzo de 2012
El Montaplatos
ANIMALARIO
Matadero
Naves del Español
Sala 2 20:30 Horas
Dirección: Andrés Lima.
Texto: Harold Pinter , traducido por Alberto San Juan.
Intérpretes: Alberto San Juan y Guillermo Toledo.
Asfixia y agobio.
Cuando entras en una sala de teatro en negro, con dos catres plegables entre dos tribunas enfrentadas como escenario. Además, todo, suelo, paredes e incluso butacas, cubierto de plástico negro. La sensación es agobio y asfixia.
Magnifico montaje del texto del dramaturgo londinense Harold Pinter, adaptado a la realidad hispana. Aquí los protagonistas son Benito y Gustavo en vez de Ben & Gus.
El comienzo de la historia se desarrolla en la oscuridad. No conocemos la relación de los protagonistas, es más, la aparente desconfianza existente entre ambos nos conduce a pesar en que no se conocen. Al mismo ritmo en que surgen de la penumbra empezamos a descubrir la cruda realidad de sus relaciones.
Benito, es la voz cantante por antigüedad, mantiene una autoridad sobre Gus que no aplica al resto de su tarea. Se atisba su cobardía en cada uno de sus tics. Está cansado y no se plantea nada de su triste vida, solo esperar la llamada para realizar su trabajo, mientras realiza maquetas de barcos.
Gustavo, está tocado por los últimos acontecimientos laborales. Asume su condición de eterno novato y se encarga de todo lo accesorio. Se hace preguntas y se cuestiona su situación en la cadena.
Gustavo y Benito, Benito y Gustavo, a pesar de llevar mucho tiempo trabajando juntos no se fían el uno del otro y viven realidades paralelas. Esplendida comedia negra, con un ritmo absolutamente medido, que nos conduce, sin decaer un ápice, desde el asombro más oscuro a la risa, desde la rabia a la más profunda tristeza.
Alberto San Juan dibuja su personaje entre un millón de muecas que transmiten su gran inseguridad. Soberbia interpretación, como siempre. Guillermo Toledo, también a gran altura, acerca a Gustavo más a su estereotipo. Tartamudo, sumiso e inseguro, pero cuestionándose toda su realidad.
Gran teatro.
C.
Matadero
Naves del Español
Sala 2 20:30 Horas
Dirección: Andrés Lima.
Texto: Harold Pinter , traducido por Alberto San Juan.
Intérpretes: Alberto San Juan y Guillermo Toledo.
Asfixia y agobio.
Cuando entras en una sala de teatro en negro, con dos catres plegables entre dos tribunas enfrentadas como escenario. Además, todo, suelo, paredes e incluso butacas, cubierto de plástico negro. La sensación es agobio y asfixia.
Magnifico montaje del texto del dramaturgo londinense Harold Pinter, adaptado a la realidad hispana. Aquí los protagonistas son Benito y Gustavo en vez de Ben & Gus.
El comienzo de la historia se desarrolla en la oscuridad. No conocemos la relación de los protagonistas, es más, la aparente desconfianza existente entre ambos nos conduce a pesar en que no se conocen. Al mismo ritmo en que surgen de la penumbra empezamos a descubrir la cruda realidad de sus relaciones.
Benito, es la voz cantante por antigüedad, mantiene una autoridad sobre Gus que no aplica al resto de su tarea. Se atisba su cobardía en cada uno de sus tics. Está cansado y no se plantea nada de su triste vida, solo esperar la llamada para realizar su trabajo, mientras realiza maquetas de barcos.
Gustavo, está tocado por los últimos acontecimientos laborales. Asume su condición de eterno novato y se encarga de todo lo accesorio. Se hace preguntas y se cuestiona su situación en la cadena.
Gustavo y Benito, Benito y Gustavo, a pesar de llevar mucho tiempo trabajando juntos no se fían el uno del otro y viven realidades paralelas. Esplendida comedia negra, con un ritmo absolutamente medido, que nos conduce, sin decaer un ápice, desde el asombro más oscuro a la risa, desde la rabia a la más profunda tristeza.
Alberto San Juan dibuja su personaje entre un millón de muecas que transmiten su gran inseguridad. Soberbia interpretación, como siempre. Guillermo Toledo, también a gran altura, acerca a Gustavo más a su estereotipo. Tartamudo, sumiso e inseguro, pero cuestionándose toda su realidad.
Gran teatro.
C.
lunes 5 de marzo de 2012
House M.D. [7ª temporada]
El doctor HOUSE se ha convertido en un pasatiempo de épocas de sueño fácil. A pesar de ello está temporada he conseguido terminar algún capítulo más que la anterior.
La relación entre Cuddy y House es demasiado forzada, el futuro demasiado previsible y lo único interesante es la variable Wilson, personaje infrautilizado, que luce sobre todos los demás en los episodios que le da algo de bola.
La sorpresa agradable de la temporada es la sustituta de Olivia Wilde, Martha Masters, la actriz Amber Tamblyn, niña prodigio se une al equipo de House, consiguiendo no doblegarse a la gran personalidad del Jefe de Diagnósticos y mantener su ética y su moral por encima de todas las cosas.
El fin de la penúltima entrega, en el más puro estilo Gregory House nos invita no desfallecer y tragarnos la “End Season”.
C.
La relación entre Cuddy y House es demasiado forzada, el futuro demasiado previsible y lo único interesante es la variable Wilson, personaje infrautilizado, que luce sobre todos los demás en los episodios que le da algo de bola.
La sorpresa agradable de la temporada es la sustituta de Olivia Wilde, Martha Masters, la actriz Amber Tamblyn, niña prodigio se une al equipo de House, consiguiendo no doblegarse a la gran personalidad del Jefe de Diagnósticos y mantener su ética y su moral por encima de todas las cosas.
El fin de la penúltima entrega, en el más puro estilo Gregory House nos invita no desfallecer y tragarnos la “End Season”.
C.
sábado 3 de marzo de 2012
La Invención de Hugo
Hugo.
2011.
Estados Unidos.
4 sobre 5.
Dirección: Martin Scorsese.
Guión: John Logan y Brian Selznick.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Intérpretes: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Helen McCrory, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Juse Law.
Metacinematografía, o el arte del cine dentro del cine.
Espectacular truco de magia de mi venerado Martin Scorsese, que ha creado un homenaje al cine, en la persona de Georges Méliès, director francés de principios de siglo pasado.
En un pequeño trozo de un París de cuento, transcurre esta fantasía, este sueño capturado dentro de una estación. Su principal escenario, la estación, Montpanasse, se encuentrá repleta de cine.
El cine del ojo que mira a través de la cerradura, los travellings entre los viajeros apresurados, la mágica maquinaria de los relojes siempre en hora, el infinito horizonte parisino.El cine es Hugo.
Y este cine solitario, huérfano y atormentado, se tropieza con Isabelle, la gran dama, la literatura. A partir de aquí el futuro de ambos siempre estará unido para bien y para mal. Esta es la historia de uno de sus catalizadores, un precioso cuento de hadas convertido en realidad.
Con una ambientación heredera del último cine francés, unos efectos visuales de superproducción, un elenco de actores de lo más heterogéneo, Scorsese realiza una película brillante. Manual práctico para descubrir una parte fundamental de la historia del séptimo arte, y además para toda la familia.
Bella.
C.
2011.
Estados Unidos.
4 sobre 5.
Dirección: Martin Scorsese.
Guión: John Logan y Brian Selznick.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Intérpretes: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Helen McCrory, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Juse Law.
Metacinematografía, o el arte del cine dentro del cine.
Espectacular truco de magia de mi venerado Martin Scorsese, que ha creado un homenaje al cine, en la persona de Georges Méliès, director francés de principios de siglo pasado.
En un pequeño trozo de un París de cuento, transcurre esta fantasía, este sueño capturado dentro de una estación. Su principal escenario, la estación, Montpanasse, se encuentrá repleta de cine.
El cine del ojo que mira a través de la cerradura, los travellings entre los viajeros apresurados, la mágica maquinaria de los relojes siempre en hora, el infinito horizonte parisino.El cine es Hugo.
Y este cine solitario, huérfano y atormentado, se tropieza con Isabelle, la gran dama, la literatura. A partir de aquí el futuro de ambos siempre estará unido para bien y para mal. Esta es la historia de uno de sus catalizadores, un precioso cuento de hadas convertido en realidad.
Con una ambientación heredera del último cine francés, unos efectos visuales de superproducción, un elenco de actores de lo más heterogéneo, Scorsese realiza una película brillante. Manual práctico para descubrir una parte fundamental de la historia del séptimo arte, y además para toda la familia.
Bella.
C.
viernes 2 de marzo de 2012
sábado 25 de febrero de 2012
domingo 19 de febrero de 2012
Campeones!!!! [Copa del Rey de Basket 2012].
Partidazo colosal de los
chicos de Pablo Laso. ¿Quién lo iba a decir?
A pesar de todo día
triste en lo futbolístico, ¡Tenemos que levantarnos y seguir!. Aupa Lega.
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