Malditos Bastardos

Inglourious Basterds.
2009.
Estados Unidos.
3,5 sobre 5.

Dirección: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Sally Menke.
Interpretes: Brad Pitt, Diane Kruger, Cloris Leachman, Mike Myers, Samm Levine, Eli Roth, B.J. Novak, Til Schweiger, Julie Dreyfus, Michael Fassbender, Maggie Cheung, Rod Taylor, Daniel Brühl, Christian Berkel, Paul Rust, Jana Pallaske, Mélanie Laurent, Gedeon Burkhard, Martin Wuttke, Léa Seydoux, Omar Doom, Christoph Waltz, Ludger Pistor, Ken Duken, Michael Bacall, Jacky Ido, August Diehl, Enzo G. Castellari, Richard Sammel, Sylvester Groth, Denis Menochet, Soenke Möhring, Anne-Sophie Franck, Anastasia Schifler, Petra Hartung, Michael Kranz.

Tarantino siempre me sorprende, esta vez destrozando los libros de historia y creando un pasaje que a todos nos gustaría que fuese real.

Con un simpático guión, flojo en su hilo argumental pero fuerte en sus historias mínimas, anárquico y violento, siempre violento, Quentin consigue de nuevo crear mitos para el cine, como ese despiadado e inteligente nazi al que da vida el oscarizado Christoph Waltz.

Algunas de las escenas son sublimes, como el punto de partida de la película en la granja francesa o la del sótano-taberna.

Por criticar, el flojo pero dulce final, poco creíble que alguien tan inteligente caiga con tanta facilidad. Brad Pitt está correto. Daniel Bruhl un pelín sobreactuado.

Historia en estado de Comic.
C.

Alta Fidelidad

High Fidelity
Nick Hornby
1995

No sabría si me ha gustado o no esta novela de Hornby.

Entretenida, superficial y con un aroma a vinilo que me recuerda aquella juventud donde me sumergía en la búsqueda de las joyas redondas que todavía conservo y que me obsesionan.

Pero mientras la historia avanza mi paralelismo con Rob se aleja, al igual que se aleja la manera de ver la época dorada de los LPs. Rob es un inmaduro, inconsciente, y odia su tienda de vinilos, cosa que no tiene ningún sentido cuando tienes una colección de más de quinientos vinilos.

A sus treinta y seis años sus relaciones con las mujeres recuerdan a las del adolescente de diecisiete. Esa disfunción varonil de “siempre quiero lo que no tengo” está demasiado manida y encima, al final madura de golpe.

Llegue aquí desde la película de Frears y a pesar de la máxima que dice, las novelas superan a sus adaptaciones en este caso creo que el film está por lo menos a la misma altura que su génesis, sino mejor.

Veredicto: Ligera.

C.

De vuelta en Rojo...

2010 FORMULA 1 GULF AIR BAHRAIN GRAND PRIX -

Sakhir Circuit.

Se acabó la sequía.

Pienso.

Pensamos que la última victoria llegó ya.

Espero.

Esperamos que haya muchas más.

Después de muchos meses subido al coche de la esperanza, sabiendo que solo podríamos ganar con un golpe de suerte y mucho trabajo, ha llegado una nueva era, la era roja.

La última gran victoria.

Carrera de zorro, al acecho, tranquilo, cauto, dando cuando había que dar y marcando el terreno dentro de su equipo. Muchos dirán, aburrida, pero no para nosotros Alonsistas.

¿Será esta la última?

Vamos NANO.

Dedicada a todos los que nuncan confiarón en Fernando, especialmente a Roberto Palomar, un tipo capaz de decir que en este GP sin la avería hubiera ganado Vettel, sin ni siquiera haber visto la carrera. Y encima cobrá por ello.

Shutter Island

Shutter Island.
2010.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Martin Scorsese.
Guión: Laeta Kalogridis.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Interpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson, Ted Levine, John Carroll Lynch, Christopher Denham, Nellie Sciutto, Tom Kemp, Curtiss Cook, Damian Zuk, Ken Cheeseman, Drew Beasley, Dennis Lynch, Joseph McKenna, Gary Galone, Robert Masiello, Gregory Seymore.

No podía creer que Martin hiciera algo mediocre, quizás no es la palabra, quizás es solo el resultado y el adjetivo justo sea fallida.

La historia, el ambiente y los personajes a priori son inquietantes. El planteamiento es correcto pero a medida que la trama se enmaraña, se vuelve una película pretenciosa y desordenada, más cercana a un telefilme de los domingos tarde pero envuelta por el mejor Papel de regalo.

Al final me da igual donde este la cordura, y eso es lo que no se debe perder en una película el interés. Demasiadas curvas para llegar a una gran frase final.

Bala perdida…

C.

Urtain

ANIMALARIO
Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-Inclán
Sala Francisco Nieva
19:00 Horas

Dirección: Andrés Lima

Texto: Juan Cavestany

Intérpretes: Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro

Impactante resultado este Urtain de “Animalario”.

De vuelta al CDN, con el éxito de un montón de nominaciones a los Max, cogí el último tren de esta gran tragedia hispana.

Maravilloso montaje escénico, minimalista y asequible. Que mejor que un cuadrilátero para contar la vida de un país a través de uno de sus mitos noqueados por la patria misma.

Intensa historia, triste desde el primer momento, nos cuenta la vida del boxeador desde su muerte hasta su nacimiento heredando aquel hilo temporal que ya utilizara Nolan en Memento. Pero a lo que realmente asistimos es al crecimiento de España hasta llegar a su mayoría de edad representada por la celebración de los Juegos Olímpicos en Barcelona en el ’92.

En el retroceder de los años vemos el proceso hasta acabar como un juguete roto de alguien del que se aprovecharon, estrujaron, chuparon y tiraron al basurero, el régimen, sus compañeros, la prensa, sus amigos y la sociedad.

La interpretación de los actores es magnífica, destacar el gran y duro trabajo de Roberto Álamo, de los demás todos están a gran altura y no se puede destacar a ninguno. Un gran aplauso.
El único pero, la tristeza con la que uno sale de la función. España fue así. Ya no.

C.

Celda 211

2009.
España.
3,5 sobre 5

Dirección: Daniel Monzón.
Guión: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría basado en la novela de F.P. Gandull.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaje: Cristina Pastor.
Interpretes: Carlos Bardem, Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Manolo Solo, Luis Zahera, Alberto Ammann, Jesús Carroza, Félix Cubero, Manuel Morón, Vicente Romero, Jesus Del Caso, Fernando Soto, Juan Carlos Mangas

Mucho tiempo llevaba oyendo grandes cosas sobre la película que nos ocupa, pero algo me decía que no era redonda.A pesar de que el pálpito fue cierto, el film es de muy buen nivel.

Una historia trepidante, con mucho ritmo, me recordó al de su fantasiosa opera prima, injustamente tratada “El corazón del guerrero”. Ahora bien, si hubiera conseguido ese nivel de tensión y realismo que nos brinda nuestro mejor Urbizu, o Malamadre tuviera más de malo que de madre, nuestro infiltrado accidental llegara un escalón más alto de realismo, estaríamos hablando de una obra cumbre del cine español. Una pena, teníamos alguno referentes muy cercanos en el tiempo como el magnífico malvado Theodore "T-Bag" Bagwell.

A pesar de tantos peros, cine de buen nivel, lo mejor Resines siempre convence y la sorpresa colombiana de Carlos Bardem.

C.

Historias de San Valentín

Valentine's Day
2010.
Estados Unidos.
2 de 5.

Dirección: Garry Marshall.
Guión: Katherine Fugate.
Música: John Debney.
Fotografía: Charles Minsky.
Montaje: Bruce Green.
Interpretes: Taylor Lautner, Bradley Cooper, Anne Hathaway, Taylor Swift, Jessica Biel, Jessica Alba, Jamie Foxx, Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jennifer Garner, Emma Roberts, Topher Grace, Patrick Dempsey, Joe Jonas, Eric Dane, George Lopez, Queen Latifah, Shirley MacLaine, Christine Lakin, Carter Jenkins, Hector Elizondo, Gishel Rafael, Jack McGee, Wendi McLendon-Covey, Sandra Taylor, Anna Kulinova, Kathryn Le, Jonathan Morgan Heit, Roberta Valderrama, Bonnie Aarons, Paul Vogt, Bryce Robinson, Corena Chase, Erin Matthews, Shea Curry, Alexis Peters, Jose Acevedo, Jennifer De Minco, Agnes-Nicole Winter, Kamilla Bjorlin, Nancy Wetzel, Rachael Lee, Martin William Harris, Kristin Mellian, Jill D. Morrison, Anna A. White, Hans Marrero, Stefanie Sherk, Angelo Salvatore Restaino, Melinda Haugh, Cyrus Alexander, Rowan Joseph, Guilford Adams, Jennifer Amy, Ariyana Morris, Wedil David, Aaron Pushkar, Megan Suri, Riju Raju Sam, Scott Sener, Omar Apanco Salgado, Joe Smith, Jaclyn Miller, Claudia Llamas Rankel.


Hacía tiempo que no me revolcaba en la pegajosa y almibarada comedia romántica, pero con la escusa de pasar de cine infantil por un día y poder ver algo con nuestras pequeñas señoritas nos plantamos en este sucedáneo de “Short Cuts” del amor.

Todo fue como esperábamos, lo cual no está mal en estos tiempos. Amor, mucho amor. Eterno remake de tengo una chica cojonuda, pero ella no me conviene, la que de verdad me conviene es mi mejor amiga, la que me aguanta todas mis rarezas, no soy capaz de verlo.

Diez historias dulces de cambios de parejas, reconciliaciones, perdones, salidas del armario y nuevos romances de todas las edades y para todas las edades.

Lo más destacado Ashton Kutcher; me cae muy bien y no sé porqué, además de Anne Hathaway en su papel de “hot line girl”.

Pasé un buen rato…, pero que grande era Robert Altman.

C.

Donnie Darko

Donnie Darko.
2001.
Estados Unidos.
2 de 5.

Dirección: Richard Kelly.
Guión: Richard Kelly.
Música: Michael Andrews.
Fotografía: Steven B. Poster.
Montaje: Eric Strand y Sam Bauer.
Interpretes: Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell, James Duval, Arthur Taxier, Patrick Swayze, Mark Hoffman, David St. James, Tom Tangen, Jazzie Mahannah, Jolene Purdy, Stuart Stone, Gary Lundy, Alex Greenwald), Beth Grant, Jena Malone, Seth Rogen, David Moreland, Noah Wyle, Drew Barrymore, Kristina Malota, Marina Malota, Carly Naples, Tiler Peck, Patience Cleveland, Katharine Ross, Lisa K. Wyatt, Rachel Winfree, Jack Salvatore Jr., Lee Weaver, Phyllis Lyons, Ashley Tisdale, Alison Jones, Jerry Trainor, Joan M. Blair, Sarah Hudson, Fran Kranz, Scotty Leavenworth.

Lo único salvable de esta extraña cinta que triunfo en los videoclub como un ”sleeper” tardío, es el descubrimiento de aquel joven Jake Gyllenhaal.

Película demasiado pretenciosa, que no deja claro en ningún momento ninguno de sus interrogantes. A caballo entre la ciencia ficción y el terror, no se acaba de funcionar en ninguno de los dos géneros.

El misterioso Gyllenhaal es el único sustento del film, que comienza de manera prometedora pero se pierde en grandes interrogantes de la vida, e intentar encontrar el dominio entre el espacio y el tiempo.

Una pena, pudo ser algo más.
C.