THE KILLERS - Battle Born

Año: 2012.
País: Estados Unidos.
Compañía: Island, Vertigo. Productor: Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brendan O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois.
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Parece que los chicos de Las Vegas han vuelto a encontrar el “otro” camino en este “Nacido para la Batalla”.

De la mano de un ramillete de productores más cercanos al Rock [O´Brien habitual de Springsteen o Lillywhite y Lanois de U2] que al Dance, han construido un álbum alejado de su anterior trabajo “Day & Age”, quizás demasiado influenciado por los sintetizadores y la música electrónica.

En Battleborn encontramos algunos cuasi himnos como “Runaway” o “Miss Atomic Bomb”, es de fácil escucha, brillante sonido pero algo falto de corazón. Es triste, siempre pensé en ellos como el nuevo grupo de estadios. ¿Quién sabe?

Aceptable disco que servirá de transición hacia no sabemos dónde.
Suerte chicos.
C.

JOHN FRUSCIANTE - Letur-Lefr

Año: 2012

País: Estados Unidos

Compañía: Record Collection

Productor: John Frusciante

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Acabando las vacaciones cae en mis manos lo nuevo de uno de mis mitos. Maxi de cinco temas compuestos en su totalidad en el pasado 2010, ven la luz un par de meses antes de otra entrega, esta vez en forma de Long Play, pero con temas del 2011.

Letur-Lefr es en palabras de Mr. Frusciante “Progressive Synth Pop”. Como yo lo veo, o mejor como yo lo siento, es una parada más. John partió hacia un largo y complicado viaje hace muchos años, un viaje interior que le transporta por los diferentes estadios del alma, paralelamente conlleva  una investigación de las distintas formas de construir música.

Hoy nos encontramos ritmos electrónicos, acid y hip hop entrelazados con su inconfundible falsete y su mítica guitarra, pero estas herramientas ya no dominan las escena, ahora las protagonistas son las computadoras.

Sorprendente y de calidad, cada vez estamos más cerca de nuestro destino.

“Es el tiempo de la música, tío. Esta es una nueva melodía para ti”.

C.

KASE O Jazz Magnetism

Año: 2011.
País:España.
Compañía: Rap Solo.
Productor: Varios.
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Parecía un experimento condenado a poblar mi discoteca. Extraño mestizaje entre Jazz y el “flow” del mejor rapero patrio, pero nunca puede darse nada por sentado. Este largo de Jazz Magnetism y Kase.O se ha convertido en una obra que recordaré durante mucho tiempo y de la que no puedo salir, por más que los intento. Atrapa.

Al principio, mis orejas recibían las señales por separado. En el canal derecho el suave, delicado y magnético Jazzzzzzz. En el canal izquierdo la inigualable cadencia desnuda de las palabras de Javier Ibarra, pero poco a poco se fueron fundiendo en mi cerebro hasta descubrir el aspecto del R A P cuando se hace mayor.

Todos estos poemas han vuelto a la vida tomando forma propia de la mano de la perfecta métrica y emparejados a la música de una banda, dejando atrás aquellas rítmicas bases.

Una obra imprescindible.

“Solo veo gente drogándose

chico puede que yo acabe igual, no sé,

muchos se han perdido y no van a volver,

olvidaron ya lo que querían ser,

quién para la bola del que empieza a engañar

una mentira tras otra para apañar,

para arreglar una podrida vida dolida llena de heridas sin cicatrizar,

niños en las calles esnifando pegamento,es gris,

les viste, el triste cemento,

si pudiera devolverles yo el brillo

si yo pudiera,les daría otra vida entera,

porque amarga mi bilis esta visión,

y pone miedo en mi corazón,

me trae pena, tristeza y le pone rabia a mi labiaayy,

si del mundo yo tuviera el timón

Si del mundo yo tuviera el timón

si del mundo yo tuviera el timón

si yo tuviera una escoba, cuántas cosas barrería, cuántas cosas barrería...

Niños en las calles esnifando pegamento, es gris

Niños en las calles esnifando pegamento, es gris

niños en las calles esnifando pegamento,es gris,

les viste, el triste cemento,

si pudiera devolverles yo el brillo

si yo pudiera,les daría otra vida entera,

les daría otra vida entera,

les daría otra vida entera,

les daría otra vida enteraChico

puede que yo acabe igual, no sé,

chico puede que yo acabe igual, no sé...”

VETUSTA MORLA - Mapas

Año: 2011.
País: España.
Compañía: Pequeño Salto Mortal.
Productor: Manuel Colmenero y Javibu Carretero.
****

Los segundos discos nunca fueron buenos. Está es una afirmación demasiado fuerte pero tenemos ejemplos a lo largo de la historia de la música de lo difícil que es dar el segundo paso, y sobre todo cuando el primero ha tenido un éxito arrollador como es el caso que nos ocupa.

La banda madrileña, después de un largo parón ha realizado y producido su segundo trabajo bajo su sello independiente y con el mismo equipo de trabajo que el primero.
Pues bien, “mapas” no es mejor que “un día en el mundo”, pero es un disco más que aceptable, un disco que como su hermano mayor crecerá poco a poco durante este año dos mil once, pero no sabemos hasta donde.

Comienza despacito como a ellos les gusta con “los días raros”, aquí ya descubrimos que el viaje es por el mismo paisaje, no hay porque cambiar, letras misteriosas y sonidos envolventes, quizás siempre un poco faltos del brillo que si consiguen en el escenario. “Lo que te hace grande” presenta el cambio más radical de la banda, más guitarras. “En el río”, fue la presentación del disco, pegadiza y combativa. “Baldosas amarillas” no le encuentro el lugar dentro de mí a pesar de su referencia al mítico camino a OZ, puede acabar creciendo y atrapando mi alma, lo dudo. A continuación encontramos el verdadero corazón del álbum con la parte más redonda “boca en la tierra”, “el hombre del saco”, “maldita dulzura” , “cenas ajenas” y “mapas” alcanzan un magnífico nivel pero no llegando a aquel primer bombazo del dos mil nueve. Se enfría demasiado con “canción de vuelta”, para acabar correcto con “escudo humano” en la misma línea del disco y “mi suerte” me da que mejorará con las escuchas, quién sabe.

Por lo demás, magnifica presentación del compact disc repleto de postales cada una con la letra de un tema, diferente, marcando tendencia. La voz de pucho magnifica, muchas más guitarras y arreglos que anteriormente y la dichosa falta de brillo marca de la casa.

C.

CHRISTINA ROSENVINGE - La Joven Dolores

Año: 2011.
País: España.
Compañía: WEA.
Productor: Christina Rosenvinge.
**

Demasiada ñoñería disfrazada de independencia.

De entrada, “Tu labio superior” fue un aceptable disco, repleto de dolor y desamor, pero esta nueva entrega de la señorita Rosenvinge se queda muy lejos de aquel álbum post Loriga.

Me aburre esta nueva corriente de folk, pedante, gafapasta, que los críticos veneran con devoción. Las letras son insípidas. La voz cada vez más distorsionada. La influencia del señor Vegas solo funciona en los anteriores trabajos, aquí se me hace aburrida y demasiado evidente.
¿Dónde está mi Christina?
C.

KANYE WEST - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Año: 2010.
País: Estados Unidos.
Compañía: Roc-An-Fella Records.
Productor: Kanye West and friends.
****

Cuando el año moría y todo hacía indicar que lo mejor del mismo sería el introspectivo trabajo de Bunbury, zasssshhhh! aparece ante mi algo que podríamos calificar como "Obra Maestra" con solo una escucha.

Está muy claro que este disco esta parido desde muy dentro y con mucha rabia. Kanye siempre fue un chico difícil. Un rapero diferente. Pues bien, hoy consiguió golpear la bola fuera del campo.

Alejado del mundanal ruido en Hawaii, intentando olvidar todas las controversias acaecidas en los años anteriores, West escribe un álbum magistral. Un álbum que desde el principio al fin rezuma sentimientos, música y fuerza. Lleno de colaboraciones, Raekwon, Pusha T, Jay-Z, Eminem, John Legend, Fergie, Rihanna, Elton John, M.I.A., Seal, Beyoncé Knowles, Alicia Keys. Es un nuevo concepto la Opera Hip Hop.

No podemos elegir lo peor del álbum, pero por encima de todo destaca una canción de nueve minutos, una canción que acompañada de su videoclip constituyen un hito el este estilo de música. Una representación única de ballet + Hip Hop que ruego encarecidamente disfruten de “Runaway”.

Por lo demás, hit tras hit sin descanso y pasando por todos los estados de ánimo y estilos posibles. Desde el dulce a lo amargo. Desde la Claridad a la penumbra. Desde la tristeza a la más absoluta felicidad.

A bailar cabrones.
Magistral.
C.

ARCADE FIRE - The Suburbs

Año: 2010.
País: Canadá.
Compañía: Merge Records.
Productor: Arcade Fire.
***

He decidido que la música muta. El tiempo hace que las canciones se conviertan en inolvidables, o por el contrario se aborrezcan. Con lo cual, lo que hoy parece un disco aceptable, mañana se convierte en clásico.

Esto pasará con “The Suburbs”, comenzó como una espina clavada en mi mano que fue disolviéndose lentamente hasta convertirse en parte de mí.

Sonido melancólico, triste y gris, pero con el inimitable sello “Arcade Fire”.

El álbum no se deja escuchar con facilidad, hay que luchar, pero la primera mitad es excelsa. A partir de ahí la cosa va decayendo poco a poco, sin llegar a tocar el suelo para dejar un agradable sabor de boca.
Nubes y claros en este esperadísimo tercer largo de los canadiense que estoy seguro que continuara mutando por mucho tiempo, y quizás, algún día, nos muestre alguna joya oculta que aún no supimos encontrar.
Buen nivel.
C.

BON JOVI - Slippery When Wet

Año: 1986.
País: Estados Unidos.
Compañía: Mercury Records.
Productor: Bruce Fairbairn.
*****

Este es uno de los discos que componen la banda sonora original de mi juventud.

Allá por el año ’86. El Madrid gana una de mis primeras ligas [vendrían 5 seguidas]. Butragueño le marcaba cuatro goles a la selección danesa en Querétaro. España entraba en la CEE. Lemond le ganó el Tour a Hinault, ambos en La Vie Claire [que bonito maillot aquel]. Y los de New Jersey publicaban su tercer trabajo.

Año de descubrimientos, adolescencia, rotura de límites y nuevas experiencias. Bon Jovi significo para mí el paso del Rock urbano y en español a la apertura a otros sonidos más internacionales. Los primeros grandes conciertos, en aquel Pabellón de los Deportes de Real Madrid que está Banda no piso, por cierto.

Si en los años 80 Madrid estaba en plena ebullición musical con la “movida” yo me alejaba de aquello con estos himnos del “AOR” americano como les gustaba definirlo a los críticos del momento.

Disco plagado de clásicos, en el se encuentran tres canciones imprescindible para entender el panorama musical americano de los 80: “you give love a bad name”, “wanted or dead alive” y “livin´On a prayer”. Estas canciones de Hard Rock alcanzaron tal magnitud social que sonaban en discotecas que nunca antes habían programado música de este corte. Con ellos se inicia la época dorada de Heavy Metal o Hard Rock en los States.

Jon Bon Jovi, RIchie Sambora , David Bryan, Tico Torres y Alec John Such.

Todavía hoy suena fantástica en mi tocadiscos aquella balada, “nunca digas adiós”.
C.

ARCTIC MONKEYS - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Año: 2006.
País: Inglaterra.
Compañía: Domino Records.
Productor: Jim Abbiss y Alan Smyth.
3,85 sobre 5.

La banda de Sheffield nació al amparo de una importante eclosión de nuevos grupos en el panorama musical. The Killers, Kaiser Chiefs o Franz Ferdinand. Pero el sello de la banda era mucho más radical, guitarrero y post punk que cualquiera de las otras.

Este primer álbum es un soplo de aire fresco con piezas que perdurarán en el tiempo como, “Fake Tales Of San Francisco” o “When The Sun Goes”. Un puñetazo en tu mejilla de estos, por entonces adolescentes, que si logran sobrevivir al éxito y a la industria, muy probablemente sean un clásico en la próxima década.

Probablemente la más espectacular aparición en la escena musical internacional del presente siglo XXI.
C.

SFDK - Siempre Fuertes 2

Año: 2009.
País: España.
Compañía: SFDK Records.
Productor: Accion Sánchez, Symbolic One, Cookin´ soul y Hazhe.
3,24 sobre 5.

Buen trabajo de los chicos de Sevilla city.

Letras punzantes y arriesgadas, con un discurso coherente y maduro, se nota el paso del tiempo, la paternidad y el buen hacer. La bases son buenas y de las colaboraciones destacar la de Chukky, muy fresca aunque a Zatu le joda, además de la cruda “hip hop” con legendario.

Los “peliculistas 2” es magistral, el cine es muy importante en la letras de nuestros chicos y le rinden un homenaje a la altura. La mejor base “Nuevo” es un autentico pepino, que hace estremecerse hasta mi niña. A partir de la mitad del disco la intensidad baja, un poco más latino de lo que me gustaría, pero el mejor texto muy posiblemente llega casi al final del LP con “El” con el Jefe de la M.

Buen disco de los inconformistas de nuestro tiempo, los que protestan, los que hacen poesía urbana.

Pero nada de canis, eehhhh!.
C.

BUNBURY - Las Consecuencias

Año: 2010.
País: España.
Compañía: EMI Music.
Productor: Enrique Bunbury.
4,27 sobre 5.

Cuando me senté a escribir esto no tenía clara la dirección del texto , pero poco a poco la serpiente rectó hacía mí, no me di cuenta, en aquel paisaje desértico, lúgubre y asfixiante, pero ella consiguió atraparme .

Así es este largo, parece inhóspito, desolado y yermo pero la vida hierve en su interior y no debes rascar para encontrarla, solo espera a que te atrape poco a poco.

Una producción desnuda, en la herencia española de Rubin (siempre salvando las distancias), un ambiente más acústico que eléctrico, una letras melancólicas y poco esperanzadoras, un sonido fronterizo y efluvios del último CASH. En definitiva gran disco para escuchar en la cama y depresivo.

Buen comienzo de año.
C.

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - ¡A Por Ellos...! Que Son Pocos Y Cobardes

Año: 1988.
País: España.
Compañía: Hispavox.
Productor: Iñaki Altolaguirre.
4,13 sobre 5.

Hace un par de días decidí meterlo en el itunes, estaba alejado de mí desde hacía mucho tiempo. Me daba miedo, cual sería la sensación, decepción, nostalgia, olvido. Volver al pasado nunca es fácil, y menos para un LP, pero he de reconocer que esto es una obra cumbre del Pop en este país en vivo.

Para los de menos de cuarenta que han crecido con los Planetas probablemente Loquillo es un cantautor que llegó de la movida. Pero él es el primer Rocker de este país.

Recuerdo aquel día en Getafe, barro, mayo húmedo y Rock ´n ´Roll. Siempre quise ir a L.A. Ahora después de más de veinte largos años. Después de haber cumplido el sueño de pisar Los Angeles. Después de volver a La Autopista, no tengo por menos que, hacer una enorme reverencia a este que posiblemente es uno de los dos mejores directos del panorama patrio de todos los tiempos.

Cualquier tiempo pasado fue mejor.

GREEN DAY - 21st Century Breakdown

Año: 2009.
País: Estados Unidos.
Compañía:Warner Music.
Productor:Butch Vig & Green Day.
3,94 sobre 5.

Puede que en el veamos la continuación del redondo “American Idiot”. Puede que al ser tan grande aquel eclipse este nuevo largo de Billie y su compinches, pero si te despojas de estos prejuicios iniciales, la realidad es otra magnífica obra que rememora lo mejor del Power pop y el post punk, digno y único sucesor del legado de los Clash y los Ramones. Con buenos singles como el pegadizo y divertido “Know Your Enemy”, el medio tiempo “21 Guns” y el himno que da título al álbum “21st Century Breakdown”, sobre todo el disco destaca, el extraído como tercer single, “East Jesus Nowhere” autentico mazazo guitarrero al panorama musical cargado de distorsión y complejidad. El resto para difrutar.
Estupendo.
C.

LOS PLANETAS - Una Semana En El Motor De Un Autobús

Año: 1998.
País: España.
Compañía: RCA.
Productor: Kurt Ralske.
4 sobre 5.

Cuando conocí a “los Planetas” estaba completamente fuera de la música. Épocas de transición, épocas de cambio. Más cercano a los treinta que a los veinte me embarque en acabar con la frustración de no haber sido universitario. Solo quería poder decir que había pisado la facultad. Aquel viaje, mucho más valioso que el fin último que conseguí, fue la regresión desde el mundo laboral a las relaciones con adolescentes, desde mi madurez, algo que da una visión especial, única y muy enriquecedora.

Me devolvieron a algunos sitios de los que nunca debería haber salido. Uno de ellos la música. Aún conservo aquella vieja cinta de cassette que me grabó el hermano de Bernie con © 1995 HarFriends Music Ltd. Había una canción muy especial “Qué puedo hacer”. Increíbles días aquello en “El Campello” Bernie, Caramelito, Panchi, Asún y mi chica, siempre mi chica.

Pues a eso suena “Una semana en el motor de un autobús” playa, sal, amor, desamor, búsqueda, faros en la costa, siglo XX y vivir la vida.

Inspirado en la canción “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” del Blonde on Blonde de Bob Dylan. El disco transita desde la desesperada perdida en “Segundo premio” hacía mi favorita “Desaparecer” ¡no quiero volver a verte por aquí!, excelente. Con sabor a sal la dejó irse a “La Playa” no me llama, ni me escribe no se acuerda de mi, esto no puede seguir así me voy a la playa. ¿Qué pasa te acuerdas de mi? Si cariño, perdona no tuve tiempo.

Siempre en clave de desamor llegamos a “Ciencia Ficción” himno de batalla y advertencia, “Cumpleaños total” seguimos de marcha un cumpleaños más. La guitarras distorsionadas y la difícil voz de J te atrapan segundo a segundo, no sabes a que se debe, no son festivas son tristes, pero son adictivas por eso queremos cambiar como el personaje de “linea 1” todos los días se levanta decidido a cambiar su vida, todos los días acaba subido en el autobús camino de su “camello” para mi un clásico del Pop en castellano.

Este disco acaba con un canto a lo que queda por descubrir “la copa de Europa”, lo bueno de disfrutar la vida como nos venga, lo interesante de poder elegir por nosotros mismos, aceptar los fracasos y disfrutar de las victorias, algo nuevo, algo aún por descubrir, algo dentro de nosotros, algo dentro de mí.


De las mejores portadas de la música española, lo único malo que son culés.
C.

JOHN FRUSCIANTE - The Empyrean

Año: 2008.

País: Estados Unidos.

Compañía: Record Collection.

Productor: John Frusciante.

3,16 sobre 5.

El espíritu de John se va acercando lentamente con la larga introducción que supone “Before The Beginning” , que no nos muestra nada nuevo, sino la atmosfera que nos crea en cada disco, en total contrapunto con la de su labor colectiva. La continuación con “Song to the siren” no lleva por el camino del dolor, ese dolor que parece no dejar atrás, ese dolor profundo, punzante, esa voz arrastrada, ese lamento eterno. Bonita balada que parece sonara de fondo en los malos momentos. La tercera entrega, “Unreachable” etiqueta Frusciante, a partir de aquí transitamos entre subidas y bajadas, entre tristeza y rabia, con la gritos desgarradores de “God” , los interminables coros de “Dark/Light” para descansar en “Heaven” y “Enough of me” que en sus minutos finales nos depara un duelos de guitarras de John con Johnny Marr.
En este punto llegamos a la razón de ser de este disco y sin duda el mejor tema de largo “Central”, también con la colaboración del guitarrista de The Smiths, sencillamente JOHN.
Cerramos el disco con “One more of me” y el epíligo “After the ending” sin ofrecer nada mencionable, salvo experimentar con violines.

Album difícil, como todos los suyos, no está a la altura de Curtains, no se queda en el camino como Sphere, músico alternativo, con espíritu herido, este es el álbum de los ecos eternos, en la línea de sus anteriores trabajos, no podemos pedir que se reinvente dado que ya invento un estilo propio a caballo entre el folk americano y la música indie, y lo que debe y hace es desarrollarlo.

Por cierto, en la versión Japonesa se encuentran dos joyas, más digeribles para los ajenos a John, “Today” más rockera y “Ah Yom” más dulce, ninguna de las dos estaría en concordancia con la estructura de la Edición Normal del Album pero en su conjunto lo mejoran.

John vuelve con Anthony.

BUNBURY - Hellville de Luxe

Año: 2008.
País: España.
Compañía: Emi.
Productor: Phil Manzanera.
Valoración: Imprescindible.
3,81 sobre 5.

No soy un fanático de Enrique, pero siempre ha vivido paralelo a mis gustos, cruzándose de vez en cuando en mi vida. Escuchaba a Héroes y me atraía su magnetismo, pero no lo suficiente. Tropecé con su Radical Sonora y me pareció soberbio pero nos distanciamos hasta hoy, he decidido intentarlo de nuevo con este “Hellville de Luxe”.

Pues bien, la experiencia fue increíble, este disco rezuma melancolía en sus letras, una búsqueda de sensaciones y experiencias a las que Bunbury renuncio, o peor, no ha sabido alcanzar. Se siente el dolor, el lamento de los errores cometidos y el conformismo del yo soy así y no puedo cambiar.

Magnifico, sublime canto al dolor del alma con un soporte guitarrero que quizás había perdido en otros trabajo. Me pregunto cuando el personaje se comió a Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, pesan mucho los doscientos huesos y el collar de calaveras.

La prueba del algodón es cuando mi hija con siete años recita sus textos de corrido y mi chica, que nunca le miro bien, reconoce que es un gran disco.

Gracias Enrique, tus canciones rebotan en mis neuronas a todas horas, esa es la droga que busco y es difícil de encontrar.

C.

GUNS N´ ROSES - Chinese Democracy

Año: 2008.
País: Estados Unidos.
Compañía: Geffen.
Productor: Axl Rose y Caram Costanzo.
Valoración: Imprescindible.
4 sobre 5.

Aquella fue mi mayor decepción, quizás fue la aluminosis la culpable ya que la fecha era el 04 de julio de 1992 y un año más tarde la degradación de la banda era ya demasiado evidente en el escenario, aquel fue el peor concierto que nunca he visto, y espero no ver ninguno peor.

Después de julio de 1993 odie a Axl Rose con todas mis fuerzas, aquella banda prometía ser una de la más grandes de todos los tiempos y el la mató. Mi vida ha tenido dos clásicos uno “Nevermind” de Nirvana en el 91 y otro “Appetite for Destruction” de Guns n´Roses en el 1987; pero si tuviera que salvar uno, no dudaría, el de Axl y compañía.

Ahora 21 años después de aquel Axl se atreve a publicar un nuevo álbum con el viejo nombre de una banda mítica, que aunque le pertenece, aunque siempre fue el “frontman” y el dueño debería respetar como mito. Pero a partir de aquí la sorpresa de este disco repleto de grandes temas, diferentes corrientes, nuevos sonidos y que si lo firmará como Axl Rose ganaría en calidad que no le falta.

Chinese Democracy, Shackler's Revenge, Better contienen la contundencia de antaño. If The World explora nuevos sonidos, y un ramillete de medios tiempos tan agradables en estos grupos de Hard. Muy recomendable.

Esplendido reencuentro con el pasado, que mayor soy.

C.

FANDANGO - Mal

Año: 1996.
País: España.
Compañía: J.C.K. Artesanías Musicales S.L.
Productor: Juanjo Melero.
Valoración: Imprescindible.
4 sobre 5.

Siempre soñé con aparecer en los agradecimientos de un LP, estás dos letras suenan viejas, ahora lo que compró son vinilos. Nunca tuve ni la ambición ni el sentido musical de agarrar un instrumento y luchar con MIS AMIGOS para acabar triunfando. En este disco no aparezco en los créditos , ni me lo regalaron , ni siquiera creo que exista una versión en vinilo, ni toca el señor Cesar Buendía (sin duda lo mejor y más cercano, te quiero amigo) pero he de reconocer que es mucho mejor que el primer donde si ocurre todo lo anterior.

No voy hacer una crítica musical, no soy crítico musical, pero lo lejos que suena la potente voz del Don Agustín Fernández Galisteo (¡que letras aquellas!) y sin embargo lo bien que suenan las guitarras de su hermano Paco Fernández Galisteo (¿por que no subíamos a clase para ser hombres de bien?), supongo que será que la cabra tira al monte y el señor Melero como guitarrista antes que productor impuso su ley, también consistente suena la batería de Carlos Mirat.

Tengo que reconocer después de tanto tiempo que esto es lo que debían de haber hecho desde el principio, pero la industria es cruel y cuando mejor era la disposición del grupo el estrangulamiento de la parte fuerte del negocio les hizo sonar ñoños. Aquí el grupo ya estaba en proceso de desintegración.

Por destacar grandes temas “A Ras de Suelo”, “Natural” y “¡Super Ratón!”, y el guiño a Metallica de “Por ti”.

Nunca volverán aquellos tiempos en “La Nave”, nunca volverán aquellos conciertos, nunca volverán los noventa. No se que les deparó el destino a MIS AMIGOS pero desde aquí solo quiero darles las gracias por los buenos y también los malos momentos que los hubo, aquello me preparo para la vida y no me puedo quejar.

Por aquel entonces vivía los conciertos de una manera increíble eran conciertos pequeños de mis amigos, nunca pensé que los tiempos cambiarían tanto y que pasaría de ver a mis amigos, a poder tocar a Bono o estar en un Backstage tan cerca de Anthony Kiedis, Flea y Frusciante.

En definitivo aunque no lleve el ritmo en mi cabeza conseguí tener las música en el corazón.

C.

COLDPLAY - Parachutes.

Año: 2000.
País: Gran Betaña.
Compañía: Parlophone.
Productor: Ken Nelson y Colplay.
Valoración: Buena Compra.
3 sobre 5.

Quizás Parachutes marcó el nacimiento de un nuevo sonido que muchos se empeñan en comparar con otras grandes bandas. Un sonido introspectivo y pausado que en esta primera entrega nos deleita con una joya “Trouble” convertido en un clásico después de los años.

Disco difícil y denso, de los que mejoran con las escuchas, recomendable para perdedores, días lluviosos y sobre todo oscuros.



C.

KEANE - Under The Iron Sea

Año: 2006.
País: Gran Bretaña.
Compañía: Island Records.
Productor: Andy Green & Keane.
Valoración: Buena Compra.
3 sobre 5.

Hay 3 sobre 5 positivos y 3 sobre 5 negativos, hay aprobados inesperados por no esperar nada y hay aprobados inesperados por augurar un gran LP.

En este caso que nos ocupa se da la circunstancia negativa, ante la gran obra que fue “Hopes & Fears” esperaba más de este buen album de brit-pop del curioso grupo sin guitarras.

Lo mejor sus dos potentes singles, el primero fue un gran exito “Is It Any Wonder?” para mi lo más acertado del disco y después una gran video soporte con otra buena canción “Cristal Ball”, partiendo de esta base, no me pide el cuerpo reproducir alguna de sus canciones una y otra vez como ocurre con otros largos y con el paso de las semanas el largo se queda donde está no crece, con lo cual acabo por reseñar y guardar con un recuerdo de grato Pop de fondo sin nada destacable, quizás “Hamburg Song” o “Try Again”, pero en definitiva esperemos . Que difíciles son los segundos discos.

En la frontera.

C.