Vania x Vania

Famélica

La Edad de la Ira

Emilia - MUJERES que se atreven [Parte 1]

MASACRE (Una historia del capitalismo español)

La Bruja y Don Cristóbal

La Sección

A España no la va a conocer ni la madre que la parió

12 de mayo de 2016

España//Madrid//Teatro de Barrio

20:00  Horas

Compañía Wichita Co

CINE

09 de abril de 2016

Teatros del Canal

La tristura

RUZ - BÁRCENAS

Madriz Teatro del Barrio 

40 Años de paz

Madriz Teatro del Barrio

A Siete Pasos del Quijote

El Rey

Teatro del Barrio

Hendaya

The Hole

Yllana & Paco León

Teatro Häagen-Dazs Calderón

20:00 Horas

Dirección: Yllana

Idea: Yllana y Paco León.

Intérpretes: Ángel Ruiz, Vinila Von Bismark, Arián García, Bruno Gullo, Alejandro Forriols, Julian Fontalvo, Arancha Fernández, Laura C. Morcillo, Nacho Sánchez, Julio Bellido, Donet Collazo y Viviana Camino

“Hay que estar en el agujero… para salir del agujero” reza el eslogan de esta transgresora producción que se estreno en Madrid con los ya míticos cuerpos desnudos de Vinila Von Bismark y el “Pony Loco” inundando Madrid en gran formato.

He de reconocer que al agujero nos arrastraron unos buenos amigos. Vírgenes, nos adentramos en el mundo del sensual cabaret sintiéndonos rápidamente integrados dentro él. El teatro se ha convertido en un pequeño Club donde tomar un mojito mientras disfrutas de la frescura de un espectáculo diferente, divertido, pícaro y actual.

Para abrir boca los tres mayordomos que nos han recibido interpretan a capella una colosal versión de aquel “video kill the radio star” y algún tema más que recuerdan nuestros tiempos de EGB.

¡Comienza el espectáculo!

Hoy ha librado la tatuada señorita Von Bismark y Viviana Camino es la encargada de huir de Pony Loco. Con sus cuerpos esculturales salidos de alguna playa de Ibiza, esta singular pareja, consiguen calentar la fría noche de Enero en la capital con cada una de sus persecuciones. Las “supernenas” exhiben sus vertiginosas curvas desnudas en sus acrobáticos vuelos por encima de nuestras cabezas. Almon y Súper Gold mantienen un extraño romance entre el cielo y el suelo en uno de los mejores números de este cabaret.

Para el final dejo la gran sorpresa de la función, Ángel Ruiz que ejerce como Maestro de Ceremonias. Heredero de uno de los creadores de este show, Paco León o del grandísimo Alex O´Dogherty, entre otros, Ángel comanda este ejercito “underground” con firmeza, seguro que sin desmerecer a sus predecesores. Con ingenio, agudeza y amaneramiento nos regala algunos de los mejores momentos de la noche con sus vertiginosos y punzantes soliloquios y su amor imposible.

Sopresa agradable, atrévete a entrar.

C.

El Montaplatos

ANIMALARIO
Matadero
Naves del Español
Sala 2 20:30 Horas

Dirección: Andrés Lima.
Texto: Harold Pinter , traducido por Alberto San Juan.
Intérpretes: Alberto San Juan y Guillermo Toledo.

Asfixia y agobio.

Cuando entras en una sala de teatro en negro, con dos catres plegables entre dos tribunas enfrentadas como escenario. Además, todo, suelo, paredes e incluso butacas, cubierto de plástico negro. La sensación es agobio y asfixia.

Magnifico montaje del texto del dramaturgo londinense Harold Pinter, adaptado a la realidad hispana. Aquí los protagonistas son Benito y Gustavo en vez de Ben & Gus.

El comienzo de la historia se desarrolla en la oscuridad. No conocemos la relación de los protagonistas, es más, la aparente desconfianza existente entre ambos nos conduce a pesar en que no se conocen. Al mismo ritmo en que surgen de la penumbra empezamos a descubrir la cruda realidad de sus relaciones.

Benito, es la voz cantante por antigüedad, mantiene una autoridad sobre Gus que no aplica al resto de su tarea. Se atisba su cobardía en cada uno de sus tics. Está cansado y no se plantea nada de su triste vida, solo esperar la llamada para realizar su trabajo, mientras realiza maquetas de barcos.

Gustavo, está tocado por los últimos acontecimientos laborales. Asume su condición de eterno novato y se encarga de todo lo accesorio. Se hace preguntas y se cuestiona su situación en la cadena.

Gustavo y Benito, Benito y Gustavo, a pesar de llevar mucho tiempo trabajando juntos no se fían el uno del otro y viven realidades paralelas. Esplendida comedia negra, con un ritmo absolutamente medido, que nos conduce, sin decaer un ápice, desde el asombro más oscuro a la risa, desde la rabia a la más profunda tristeza.

Alberto San Juan dibuja su personaje entre un millón de muecas que transmiten su gran inseguridad. Soberbia interpretación, como siempre. Guillermo Toledo, también a gran altura, acerca a Gustavo más a su estereotipo. Tartamudo, sumiso e inseguro, pero cuestionándose toda su realidad.

Gran teatro.
C.

Purgatorio

Matadero
Naves del Español
Sala 2
20:30 Horas

Dirección: Josep Maria Mestres
Texto: Ariel Dorfman
Intérpretes: Viggo Mortensen y Carmen Elías.

Después de mi encuentro futbolístico con el Señor Motersen no pensé en volver a cruzarme con él, por lo menos tan pronto.

Tom Stall en “Una historia de violencia”, Nikolai Luzhin en “Promesas de este”, ambas del maestro del lado oscuro de la mente Mr. Cronenberg, aunque más conocido por su participación en la gran saga del anillo como “Aragorn” y con una dilatada carrera en el mundo cinematográfico, decidió, hace unos años volver al teatro. Aquí, en nuestro país, en nuestra ciudad, Madrid.

Para su vuelta a las tablas ha elegido “Purgatorio” de Ariel Dorfman, escritor chileno, autor de “La muerte y la Doncella”, obra cumbre de la literatura latinoamericana. Purgatorio bebe de aquellas aguas, nos enfrenta al crimen y al perdón, a las diferencias culturales, a la intolerancia, la venganza o la justicia.

Tengo que reconocer que el plan surgió por la presencia de la estrella de Hollywood en el Matadero. Lo siento es cierto. A pesar de que sigo su carrera [en las malas y en la buenas], que de vez en cuando buceo en su interesante blog, y que cada vez está más alejado del star system.

Pues el montaje nos sorprendió gratamente. Con tres actos bien diferenciados que nos invitan a viajar por las conversaciones de un psicoanalista y su paciente enfrentados al reto de tratar de asumir la culpa, solicitar el perdón o en definitiva cambiar. Nada diré del argumento, dramático, duro, difícil para los actores e ingenioso, solo que la reflexión sobre las relaciones humanas es certera, aterradora y fría. Lo vemos todos los días en los telediarios.

Carmen Elías, con su tercera juventud, realiza un trabajo aseado, quizás un poco falto de emoción en el primer acto, me falto llorar por los niños perdidos en la locura de la sin razón de la raza humana de cualquier lugar o condición. Viggo, con un comienzo vacilante del primer acto, consigue trazar un personaje que va creciendo según avanzan la representación, hasta el punto que consigue un notable alto. Con su acento porteño, construye al hombre preocupado de sí mismo, quiere conseguir su objetivo a cualquier precio sin pensar en los demás, falto de valores y capaz de arrepentirse, aunque nunca sabremos si su arrepentimiento es real o fruto de un plan que asegure su bienestar.

El escenario, una habitación rodeada de voyeurs por tres lados, minimalista y aséptico contribuye a mantener el suspense de la trama. Y la bienvenida de los actores durante el acceso a la sala se convierte en la herramienta para dar la salida a la tensión narrativa que existirá entre ese hombre y esa mujer.

¿Qué estarías dispuesto a perdonar tú?

No te la pierdas.

C.

Urtain

ANIMALARIO
Centro Dramático Nacional
Teatro Valle-Inclán
Sala Francisco Nieva
19:00 Horas

Dirección: Andrés Lima

Texto: Juan Cavestany

Intérpretes: Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales, Alberto San Juan, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro

Impactante resultado este Urtain de “Animalario”.

De vuelta al CDN, con el éxito de un montón de nominaciones a los Max, cogí el último tren de esta gran tragedia hispana.

Maravilloso montaje escénico, minimalista y asequible. Que mejor que un cuadrilátero para contar la vida de un país a través de uno de sus mitos noqueados por la patria misma.

Intensa historia, triste desde el primer momento, nos cuenta la vida del boxeador desde su muerte hasta su nacimiento heredando aquel hilo temporal que ya utilizara Nolan en Memento. Pero a lo que realmente asistimos es al crecimiento de España hasta llegar a su mayoría de edad representada por la celebración de los Juegos Olímpicos en Barcelona en el ’92.

En el retroceder de los años vemos el proceso hasta acabar como un juguete roto de alguien del que se aprovecharon, estrujaron, chuparon y tiraron al basurero, el régimen, sus compañeros, la prensa, sus amigos y la sociedad.

La interpretación de los actores es magnífica, destacar el gran y duro trabajo de Roberto Álamo, de los demás todos están a gran altura y no se puede destacar a ninguno. Un gran aplauso.
El único pero, la tristeza con la que uno sale de la función. España fue así. Ya no.

C.