Magical Girl

Magical Girl

2014

España

Carlos Vermut

 

Luis Bermejo, José Sacristán, Bárbara Lennie, Lucía Pollán, Israel Elejalde, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert

 

Si alguien escoge como hilo conductor de su segunda peli “las chicas mágicas”, niñas protagonistas de un anime, con superpoderes o algún objeto mágico. Después le introduce una banda sonora donde una vieja copla de Manolo Caracol es el tema central y por último escribe un guión donde decide contarnos la realidad cotidiana de muchas relaciones subyugantes, le diría que había perdido el norte.

 

¿Qué superpoderes te gustaría tener?

 

Estoy convencido de que Carlos Vermut tiene un gran superpoder, es capaz de transformar sus inquietantes y extremas historias en imágenes. Esté superpoder no es nada fácil de encontrar, menos en estos tiempos que corren donde nos domina la tecnología, lo inmediato.

 

En “Magical Girl” cada personaje tiene el poder de dominar a otro, pero ese chantaje, siempre emocional, se produce de una manera unidireccional lo que provoca que a su vez el dominado sea dominante en una relación paralela con otro semejante. Increíblemente ninguno de los protagonistas consigue librase de este juego prohibido de sentimientos que les lleva al abismo de cerrar un círculo perfecto, tanto como la historia del director madrileño, a la que le falta una pieza, que culmina un puzzle grandioso.

 

Fogonazos de mi cerebro traían hasta mí al último Kubrick, la belleza de la elipsis, la fuerza de lo cotidiano oculto a los ojos de nuestros semejantes, el drama de la sumisión que se esconde en cualquier habitación. Podría destacar el trabajo de Barbara Lennie pero todos están excepcionales, con un dirección de actores y un casting sublime.

 

¡Cuidado! Magical Girl es cine puro, NO quemarse con la niña de fuego.

 

Por cierto, el cine español está vivo, muy a pesar de alguno, este año que se acabó las dos mejores películas fueron marca ESPAÑA aunque a muchos le joda. Carlos Vermut y Alberto Rodríguez son de aquí y sufren el puto 21 %.

 

Diamond Flash

Diamond Flash

2011

España

Carlos Vermut

8 sobre 10

 

Ángela Boix, Miquel Insua, Klaus, Rocío León, Eva Llorach, Victoria Radonic, Ángela Villar, Petra del Rey, Alba Guerrero, Miguel Noguera, Micaela Quesada, Teresa Soria Ruano, Javier Botet, María Cuéllar

 

No hay mejor ejercicio de cinéfilo que sentarte delante de una pantalla para ver algo sobre lo que no has leído ni escuchado nada. Virgen. Está compleja experiencia es cada día más difícil debido a la cantidad ingente de información que circula alrededor de nuestro cerebro, muy de vez en cuando, se alinean los planetas y suceda lo inesperado.

 

El desencadenante fue San Sebastián, la única referencia sobre el autor era que acababa de ser el ganador de la concha de oro en el pasado festival y además era madrileño, sería interesante ver su primera obra.

 

Realmente no voy a desvelar ningún misterio, se lo debo a Carlos Vermut. Solo quiero expresar mi gratitud por su película. Con un estilo muy cercano al hiperrealismo, en unas localizaciones familiares, donde los personajes son los mismos que nos rozan todos los días por la calle y sus réplicas las que se escuchan a través de las paredes de nuestras habitaciones en cualquier barrio de Madrid, Carlos construye una historia de mujeres, siempre inquietante, a menudo hipnótica, que invade nuestros sentidos, empujándonos a intentar descubrir el desenlace de la historia.

 

Los actores, sin nombre, nos regalan interpretaciones sobresalientes, desnudando poco a poco nuestra sociedad enferma, oscura y sucia. Una fotografía muy depurada, con un gran contraste de claros y oscuros, apoyada en planos sencillos pero medidos hasta la locura.

 

Carlos Vermut, renacentista, hombre orquesta, ha pagado, escrito, dirigido, producido, fotografiado y montado su obra porque nadie quiso ayudarle, consiguiendo un resultado muy meritorio, y estremeciéndome una tarde de domingo.

 

Pero os hago una advertencia, no sigáis leyendo porque…

 

Nada es lo que parece en “Diamond Flash”

C.

La Isla Mínima

 

 



La Isla Mínima

2014

España

Alberto Rodríguez

9 sobre 10

 

Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Ana Tomeno

Hay películas que explican todo a través de la palabra consiguiendo sintetizar una vida entera en poco más de dos horas, otras nos cuentan una historia a través de una serie de imágenes sin necesidad de palabras, donde en muchas ocasiones las miradas y los silencios son más importantes que el texto.

 

La Isla Mínima es heredera del Fincher que nos descubría el final de John Doe, con el mismo ritmo de aquel metrónomo Alberto Rodríguez disecciona para nosotros uno a uno los personajes que habitan en la rivera de un Guadalquivir asfixiante donde la ley la hacen los poderosos.

 

Con una fotografía arrolladora y portentosa, Alex Catalán nos regala unos planos cenitales grandiosos. El ambiente húmedo, polvoriento e infestado de moquitos se hace claustrofóbico para el espectador, más aún cuando descubrimos todo un ecosistema que vive al margen de leyes actuado con total impunidad.

 

Pero lo mejor de esta película es que demuestra que en nuestro país, muy a pesar de algunos, se continúa haciendo cine de mucha altura con actores increíbles como Javier Gutiérrez. Además, el futuro esta asegurado con gente como Raúl Arévalo que dibuja un personaje muy diferente al de sus anteriores trabajos con un resultado más que notable.

 

Un padre atormentado por la culpa, la tristeza de una madre, la soledad del policía fuera de su tiempo, el rostro de un asesino. Todo dibujado por miradas, gestos e imágenes, dentro de una atmósfera que reconvierte en protagonista de un guión al que no le sobra una coma y con un final trágicamente real.

 

Grande Alberto Rodríguez.

Las ventajas de ser un marginado

The Perks of Being a Wallflower

2012

Estados Unidos

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Dirección: Stephen Chbosky

Guión: Stephen Chbosky

Música: Michael Brook

Fotografía: Andrew Dunn

Montaje: Mary Jo Markey

Intérpretes: Emma Watson, Logan Lerman, Dylan McDermott, Kate Walsh, Patrick de Ledebur, Johnny Simmons, Brian Balzerini, Tom Kruszewski, Nina Dobrev, Nicholas Braun, Julia Garner, Ezra Miller, Tom Savini, Emily Marie Callaway, Paul Rudd, Chelsea T. Zhang, Jesse Scheirer, Justine Nicole Schaefer, Julie Marie Schaefer, Melanie Lynskey, Leo Miles Farmerie, Isabel Muschweck, Adam Hagenbuch, Mae Whitman, Erin Wilhelmi, Reece Thompson, Emma Watson, Timothy Breslin, Mark McClain Wilson, Atticus Cain, Stacy Chbosky, Dihlon McManne, Laurie Klatscher, Landon Pigg, Jennifer Enskat, William L. Thomas, Morgan Wolk, Joan Cusack, Karley Ferlic, Jerome E. Scott

 

Stephen Chbosky escribió hace unos años una pequeña novela sobre adolescentes americanos sin estereotipos, chicos normales que tienen problemas, no son ni guapos, ni tampoco famosos, no son reyes del baile, juegan con drogas y se inician en el sexo, en el amor, en descubrir su verdadera identidad como individuos, y todo con mucha naturalidad.

 

Stephen decidió que el mismo llevaría su libro a la gran pantalla y después de diez años de espera, la novela data de 1999, ha plasmado el sentimiento juvenil de los ochenta de una manera magistral.

 

En aquellos días de instituto no existía el tiempo, nadie nos entendía, buscamos el amor, nos estrellamos contra las drogas y el alcohol, descubríamos nuestra sexualidad, la muerte era un giro de guión y sobre todo, sonaba música todo el rato. Éramos inmortales, invencibles, incansables. No sé como ni porque he aparecido en medio de esta banda de adolescentes, la he sentido parte de mí y me he sentido parte de ellos, al despertar me he dado cuenta que el tiempo paso, pero hoy, por un par de horas, he conseguido ser de nuevo aquel chico.

 

Emma Watson abre los brazos en la trasera de un viejo Pick-up mientras de fondo suena el gran “Duque Blanco”, con su profunda voz consigue parar el tiempo. Me siento como en aquellos años donde los días eran eternos, igual que cuando me besaste por primera vez:

“I will be king

And you,

you will be queen

Though nothing

will drive them away

We can beat them,

just for one day

We can be Heroes,

just for one day”

El lado bueno de las cosas

Silver Linings Playbook

2012

Estados Unidos

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Dirección: David O. Russell

Guión: David O. Russell y Matthew Quick

Música: Danny Elfman

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Montaje: Crispin Struthers y Jay Cassidy

Intérpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Julia Stiles, Paul Herman, Dash Mihok, Matthew Russell, Cheryl Williams, Patrick McDade, Brea Bee, Regency Boies, Phillip Chorba, Anthony Lawton, Patsy Meck, Maureen Torsney-Weir, Jeff Reim, Fritz Blanchette, Rick Foster, Bonnie Aarons, Ted Barba, Elias Birnbaum, Matthew Michels, Pete Postiglione, Richard Eklund III, Sanjay Shende, Mihir Pathak, Ibrahim Syed, Madhu Narula, Samantha Gelnaw, Tiffany E. Green

Que agradable me resulta reencontrarme con una comedia romántica que alcance las expectativas. No necesito obras maestras, ni guiones inigualables ni memorables interpretaciones, solo deseo espiar a través de mi ventana las extrañas vidas que se desarrollan a mi alrededor, unas vidas como las de Pat y Tiffany, dos personas heridas, con unas familias muy peculiares que les quieren. Mucho más cercano de lo que podemos creer.

Quizás realizar una buena comedia sea muy complicado en estos tiempos que corren pero David O. Russell lo ha logrado. Sin grandes alardes y con un guión más profundo, complejo y amargo de lo que muchos quieren ver, nos regala una historia de esperanza, sin filtros sentimentales si exceptuamos el “happy end” al que creo que se ha ganado el derecho.

Bradley Cooper consigue amarrar su personaje y salir airoso de su inestabilidad emocional con un trabajo aceptable, sin mucho histrionismo. El elenco de secundarios es maravilloso, retratan los tópicos de las relaciones familiares sin distorsionar la historia principal, aportándole los matices justos. Capítulo aparte merece una perturbada y perturbara Jenifer Lawrence, magnética e hilarante se come la pantalla y a su oponente, una revelación.

Lo peor la traducción del título al español, lamentable.

El domingo ganamos la combinada.

C.

Los Miserables

Les Misérables
2012
Reino Unido
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Dirección: Tom Hooper
Guión: William Nicholson
Música no Original: Claude-Michel Schönberg Fotografía: Danny Cohen
Montaje: Chris Dickens
Intérpretes: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Dee Bradley Baker, Samantha Barks, Ignacio Guirado, Aaron Tveit, Colm Wilkinson, George Blagden, Hadley Fraser, Kerry Ingram, Daniel Huttlestone, Bertie Carvel, Isabelle Allen, Frances Ruffelle, Freya Parks, Marc Pickering, Patrick Godfrey, Michael Sarne, Alistair Brammer, Mark Donovan, Fra Fee, Ella Hunt, Sophie Ellis, Kerry Ellis, Tim Downie, Shonn Gregory, Leslie Csuth, Linzi Hateley, Jean-Marc Chautems, Konstantine Kurelias, Ian Pirie, Killian Donnelly, Hugh Skinner, Ross McCormack, Jonny Purchase, Alfie Davis, Victoria Ley, Kelly-Anne Gower, Vanessa Page, Dick Ward, Adebayo Bolaji, Andy Sanderson, Kenton Hall, Caroline Sheen, Lily Laight, Gioacchino Jim Cuffaro, Gabriel Vick, Nancy Sullivan, Alison Tennant, Jackie Marks, Sara Pelosi, Olivia Rose Aaron, Ian Floodgate, Sam Parks, Iwan Lewis, Rosa O'Reilly, Robyn North, Julia Worsley, Stevee Davies, Alice Fearn, Martyn Mayger, Paul Leonard, Ivan Dani, Karol Steele, Gary Bland, Jos Slovick, Johnny Saunders, Mary Cormack, Adam Pearce, Jaygann Ayeh, Julie Vollono, David Morris, Matt Harrop, Russell Churcher, Jordan Stevenson, Romeo Julio, Jayne Read, Aurel Lazar, Andy Coxon

En estos tiempos de cine en casa, archivos torrent, descargas directas y bahías de piratas, la espectacularidad de un musical mítico en la pantalla de un inmenso cineplex y un sonido increíble es un placer incomparable.

Tom Hopper ha construido una cinta sólida, sencilla, sin riego alguno, ni grandes artificios, una gran producción musical con unos actores sobresalientes. Primeros planos y grandes voces son las armas de la revolución, lo demás ya lo pone la historia de Victor Hugo.

Una vez más la Señorita Hathaway consigue sobresalir por encima de todos sus compañeros con una interpretación superlativa. En su impresionante solo vimos la cara que tiene el dolor. Como contrapunto a la tragedia, una pareja mágica, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, valores seguros en el cine de hoy. Los chicos australianos correctos, sin alardes.

Si te gusta el musical no lo dudes ve al cine…

C.

Holy Motors

Holy Motors

2012
Francia

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Dirección: Leos Carax

Guión: Leos Carax

Fotografía: Caroline Champetier

Montaje: Nelly Quettier

Intérpretes: Denis Lavant, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Edith Scob, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister.

Más de veinte años han pasado desde que me enamoré de un viejo puente de París, el “Pont Neuf”. En aquel puente se vivió una de las historias de amor más bellas del cine con un ángel francés llamado Juliette Binoche como protagonista. Ahora, emocionado por el rencuentro con su arriesgado director, después de tanto tiempo y con el respaldo mayoritario de la crítica hacia su último trabajo, me siento traicionado.

He estado perdido por las carreteras del señor David Lynch con el vello de punta, subyugado por el misterio. He caminado por las oscuras calles que nos ofreció el Señor Kubrick hipnotizado por sus planos secuencia interminables. He cruzado la delgada línea roja herido por la balas de Terrence Malick, pero he sobrevivido. He asistido al vomito de mi corrupto teniente y a funerales italianos con Ferrara. El cine es mágico, magnético, cegador, el cine te posee y contrala. Pero hoy Señor Carax y críticos de todo el mundo he de decirles que esto es una absoluta mierda.

Bajo la bandera de homenaje al cine Carax nos plantea un juego de metacine sin ninguna ambición más que la propia masturbación fácil. Los que la respaldan hablan de que no nos dejará indiferente, evidentemente, la mayúscula decepción es motivo de violencia verbal. Denis Lavant debería haber acabado con el vómito narrativo de su compadre haciéndole entender que no todo vale.

Carax deja de beber.

Te odio.

C.

Lo Imposible

The Impossible
2012
España
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Dirección: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Óscar Faura
Montaje: Bernat Vilaplana y Elena Ruiz
Intérpretes: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain, Natalie Lorence, Olivia Jackson, Nicola Harrison, Gitte Witt, Byron Gibson, Teo Quintavalle, Johan Sundberg, Laura Power, Celicia Arnold, Ploy Jindachote, Oak Keerati, Jan Roland Sundberg, Russell Geoffrey Banks, Vanesa de la Haza, George Baker, Lancelot Kwok, Christopher Alan Byrd, Georgina L. Baert, Oli Pascoe, Adam, Henry Reed

J. no me gustaba. Quizás demasiado marketing para una producción española. Quizás demasiado plástico en su protagonista televisiva. Quizás ya hay un J. y nadie le entiende cuando canta con su grupo granadino. Quizás demasiado apoyo en el periodismo catalán. Lo reconozco, a veces resulto un poquito sectario. Voy mejorando con la edad, y para demostrarlo: Si, fui a ver ”El Orfanato”. Me gustó casi todo.

Después de estos antecedentes me siento más imparcial que nunca para escribir sobre esta historia, y afirmó, que el grave error cometido por Juan Antonio Bayona cuando realizó su opera prima, regalar el papel protagonista a una actriz que no estaba a la altura de aquel magnífico guión, ha sido subsanado en su segundo trabajo, tanto que lo mejor de esta producción es Naomi Watts y por supuesto María, su personaje en la vida real, que posee el poder de la comunicación oral y ha transmitido de una manera apasionante su viaje entre la vida y la muerte.

Lo imposible tiene patrón de superproducción americana, pero en absoluto se encuentra vacía de contenido como suele suceder con este tipo de cine. En una primera parte la factura del film es perfecta, limitándose a rodar los hechos ocurridos en aquel 2004 de una manera depurada, sin caer en sentimentalismo. Bayona consigue conducirnos por los sentimientos de una madre que pasa de querer morir a querer vivir con todas sus fuerzas en cuestión de segundos. Explora las relaciones familiares, los límites del ser humano, la perdida y la muerte. Gran cine.

En una segunda parte, desgraciadamente, Bayona abandona los silencios y se acerca demasiado al melodrama familiar con algún giro de guión demasiado efectista, esto desluce un poco el resultado final, pero no puede derrumbar, en absoluto, lo construido hasta ese momento.

La dirección de actores en fantástica, Naomi Watts realiza un trabajo maravilloso, esta australiana es la actriz que mejor expresa el dolor con su mirada. Los niños están perfectos, contenidos en casi todo el metraje, Tom Holland comparte el protagonismo de la cinta con Watts con una interpretación mayúscula. Bayona ha dado en la diana con su casting. Alejado de todo se mantiene Ewan McGregor que no consigue dar el nivel que el resto del elenco, extraño.

Magnifico cambio de registro del Sr. Bayona al que le auguramos un porvenir esperanzador dado que todavía tenemos margen de mejora,

Llorarás.
C.

Los idus de marzo

The Ides of March
2011
Estados Unidos
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Dirección: George Clooney
Guión: Grant Heslov, George Clooney y Beau Willimon
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Phedon Papamichael
Montaje: Stephen Mirrione
Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney, Wendy Aaron, Hayley Madison, Talia Akiva, Tiffany Sander McKenzie, Yuriy Sardarov, Ewan Bourne, Abe Larkin, Kimberly Koltyk, Mark Stacey White, David Glahn, Joseph Dinda, Geralyn Clark, Tiffani Elise Edwards, Taylor Fenech, Bethany Schuelke.

Heredera del mejor Alan J. Pakula y con una factura influenciada por la obra maestra de la televisión “The west wing”, George Clooney se gradúa como uno de los grandes directores americanos de nuestro tiempo.

Basada en "Farragut north", obra de teatro estrenada en el Off-Broadway, “Los idus de marzo” nos relata a través de la mirada de un joven e idealista jefe de prensa demócrata [Ryan Gosling], las turbias cañerías del sistema político norteamericano.

Clooney se ha rodeado de un elenco de profesionales de altura para contarnos como es el lado oscuro del sistema. Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman están exquisitos en su pelea como Jefes de campaña. El director, se reserva el papel de aspirante a hombre más poderoso de la tierra, consigue que por un momento que creamos en la honradez de algunos dirigentes, y mientras, asistimos incrédulos a la perdida de la inocencia del misterioso Gosling.

Con un guión ágil a caballo entre el drama político y el cine negro, una fotografía luminosa y mucho atrevimiento, volvemos a creer en el gran cine político.

Grande Clooney.
C.

One day (Siempre el mismo día)

One Day
2011
Estados Unidos
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Dirección: Lone Scherfig
Guión: David Nicholls
Música: Rachel Portman
Fotografía: Benoît Delhomme
Montaje: Barney Pilling
Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Tom Mison, Jodie Whittaker, Tim Key, Rafe Spall, Josephine de la Baume, Patricia Clarkson, Ken Stott, Heida Reed, Amanda Fairbank-Hynes, Gil Alma, David Ajala, Georgia King, Ukweli Roach, Lorna Gayle, Clara Paget, Matt Berry, Romola Garai, Diana Kent, James Laurenson, Matthew Beard, Toby Regbo, Thomas Arnold, Eden Mengelgrein, Kayla Mengelgrein, Sienna Poppy-Rodgers, Sébastien Dupuis, Maisie Fishbourne, Phoebe Fox, Emilia Jones, Joanna Ampil, Seelan Gunaseelan

Convertir el AVE en una sala de cine improvisada tiene sus peligros. No puedo decir que he perdido el tiempo con esta nefasta película, de no haberla visto hubiera dormitado con lo nuevo de The Killers destrozando mi aletargado cerebro.

Lo que tengo claro es que no voy a perder mucho tiempo en explicaros cual es la situación:

1. ¿Anne, quién coño te mando este puto guión? ¿Cuándo lo leíste estabas borracha?
2. ¿Jim Sturgess es actor? ¿Será cantante?
3. ¿Quién tiene 15 Millones de dólares para tirarlos a la basura?
4. ¿Quién programa las películas del AVE?

En definitiva Lone Scherfig intentando crear (500) días separados y pegar el pelotazo romántico ha cocinado una solemne basura cinematográfica que no invita a revisar “An Education”, aunque quizás solo disfrutar de Carey Mulligan merezca la pena, lo intentaré.

Lamentable.
C.

Todos tenemos un plan

Todos tenemos un plan
2012
Argentina
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Dirección: Ana Piterbarg
Guión: Ana Piterbarg
Música: Lucio Godoy & Federico Jusid
Fotografía: Lucio Bonelli
Montaje: Alejandro Lázaro
Intérpretes: Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Javier Godino, Daniel Fanego, Sofía Gala, Carolina Román

Yo tenía un plan, disfrutar de una tarde de gran cine, pero no siempre uno encuentra lo que busca, es más, normalmente el porcentaje de errores es superior al de aciertos.

El Señor Mortesen es apuesta segura y en el caso que nos ocupa él es lo único que mantiene el nivel de la cinta. La interpretación del actor neoyorkino es brillante y consigue rescatar a la directora del desastre total.

Con un guión potencialmente interesante, Piterbarg no consigue centrar nuestra atención en la historia hasta bien pasada la media hora, con un ritmo vago e irregular, la gris y húmeda fotografía parece importar más que la historia de estos dos hermanos tan diferentes.

Al final, de lo que se podía haber realizado un ejercicio sobre las relaciones humanas entre hermanos, parejas, amante y amigos, se convierte en un thriller insustancial, plano, triste y oscuro.

Insatisfecho.

C.

El caballero oscuro: La leyenda renace

The Dark Knight Rises
2012
Reino Unido y Estados Unidos
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Dirección: Christopher Nolan

Guión: Christopher y Jonathan Nolan

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Lee Smith.

Intérpretes: Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman, Tom Hardy, Liam Neeson, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine, Juno Temple, Matthew Modine, Daniel Sunjata, Josh Pence, Joey King, Nestor Carbonell, Adam Rodriguez, Reggie Lee, Christopher Judge, Josh Stewart, Alon Abutbul, Brett Cullen, Tomas Arana, Burn Gorman, Daniel Newman, Jillian Armenante, Tom Conti, Chris Ellis, Joseph Lyle Taylor, Trevor White, Massi Furlan, Patrick Jordan, Darryl Reeves.

 

Quizás Batman es uno de los más famosos superhéroes, probablemente es el que más veces se ha llevado a la gran pantalla, a pesar de ello solo Christopher Nolan ha conseguido lo que nunca nadie había logrado hasta hoy, ni el mismísimo Burton. El caballero oscuro ha traspasado el papel del comic y cobrado vida propia en las calles de “Gotham City”.

 

Sin lugar a dudas, el acierto de Nolan es llevar el comic lo más cercano posible al un mundo real. El secreto ha sido construir a Bruce Wayne, un millonario atormentado, en muchos momentos inestable, frágil y vulnerable, sin poderes de ningún tipo y como únicas armas su dinero y su moral, por el que Christian Bale fue abducido.

 

En esta tercera y probablemente última entrega, volvemos a descubrir una “Gotham” muy próxima a las grandes urbes americanas, fotografiada con una insultante luminosidad para el género en el que no movemos, en ella habitan todo tipo de interesantes personajes. Retratos deformados de una cercana realidad de corrupción, terrorismo e intereses económicos. Un guión de nuevo redondo, desarrolla una historia directamente conectada con las anteriores entregas. Limpio, aunque quizás un poco saturado de fuegos artificiales.

 

Lo más refrescante de la cinta lo encontramos en forma de felino. “Selina” una buscavidas marcada por sus errores, cansada de huir y dispuesta a conseguir su fin a cualquier precio, su ambigüedad es el motor de esta ciudad. La señorita Hathaway, una chica de Brooklyn, borda su sensual personaje.

 

De los malos no podemos hablar por respecto al malogrado Heath Ledger:

 

“Ningún superhéroe tendrá nunca jamás un rival de tu altura”

 

CINE DE AVENTURAS.

 

C.

The Artist

The Artist
2011
Francia
3 sobre 5

Dirección: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius
Música: Ludovic Bource. Fotografía: Guillaume Schiffman
Montaje: Anne-Sophie Bion
Fotografía: Guillaume Schiffman
Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo,  John Goodman, Malcolm McDowell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant, Joel Murray, Beau Nelson, Jen Lilley, Ben Kurland, Stuart Pankin, Patrick Mapel, Bitsie Tulloch, Adria Tennor, Sarah Karges, Basil Hoffman, Joseph Falsetti, Kevin Ketcham, Matthew Albrecht, Geoff Pilkington, Devon Marie King, Joshua Margulies, Brian Chenoweth, Philippe Badreau, Calvin Dean, Teri Bocko, Andrew Schlessinger, Josh Woodle, Katie Wallack, Matt Skollar, Michael Laren, Christopher Ashe, David Allen Cluck, Dash Pomerantz, Joshua Capo, Uggie.

Gestos, muecas, sobre actuaciones, baile, blanco sobre negro y música ambiente. El cine mudo tenía un aroma especial, pero como a muchas otras cosas le llegó su final, provocado por el nacimiento del sonoro.

Michel Hazanavicius ha realizado un más que emotivo homenaje al aquella época. Una cinta agradable y entretenida que nos transporta a lo que fueron los inicios de cine sonoro. Un sencillo guión sobre historias paralelas de dos actores, también escrito por Hazanavicius, tal que vasos comunicantes, nos muestra el cruce de las dos estrellas de cine a lo largo de sus carreras.

Lo más destacable de la cinta, a parte de su más que arriesgado envoltorio, son sus protagonista, el mudo Jean Dujardin y la dulce Bérénice Bejo, que estoy seguro que han sido rescatados de alguna de aquellos viejos filmes.

Quizás demasiado azucarada.

C.

Blancanieves y la leyenda del cazador

Snow White and the Huntsman
2012
Estados Unidos
3 sobre 5

Dirección: Rupert Sanders.
Guión: Hossein Amini y Evan Daugherty.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: Conrad Buff.
Intérpretes: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Kristen Stewart, Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Bob Hoskins, Lily Cole, Vincent Regan, Rachael Stirling, Izzy Meikle-Small, Dave Legeno, Johnny Harris, Noah Huntley, Brian Gleeson, Joey Ansah, Jamie Blackley, Mark Wingett, Sam Spruell, Craig Garner, Liberty Ross, Duncan JC Mais, Christian Wolf-La'Moy, Karen Anderson, Hattie Gotobed.

Ninguna pretensión llevaba al cine cuando me adentre en el mundo inesperadamente conocido de está Blancanieves y su “tierra media”.

Diferente visión del famoso y manido cuento en la que se invocan demasiados homenajes a otras ficciones desde “la princesa prometida” hasta “el señor de los anillos”. El guión ha sido cuidado con mimo, nos regala una historia sobre una mujer acomplejada y atormentada por experiencias pasadas que la llevan al “lado oscuro”, aprovechando su perturbadora belleza consigue dominar el reino convirtiéndolo en una tiranía absolutista.

En el lado opuesto, su encarcelada hijastra misteriosa, luchadora y contestataria va creciendo hasta convertirse en el símbolo que el pueblo necesita para levantarse contra la dictadura de la belleza.

Entrelazadas entre la lucha de las dos mujeres discurren historias de bosques prohibidos como los del Buttercup y el pirata Roberts, enanos guerreros salidos de las más profundas galerías de las minas de Moria y una historia de amor sin príncipes azules, con amor verdadero y manzanas envenenadas.

El elenco de actores cumple a la perfección destacando al triste leñador que perdió su gran amor, a la cumplidora piara de enanos y por encima del resto la fuerza y la belleza de una madrastra que consigue que nos olvidemos del melancólico rostro de porcelana de la señorita Stewart.

Diferente.
C.

Biutiful

Biutiful
2010
España - Mexico
4 sobre 5

Dirección: Alejandro González Iñarritu.
Guión: Alejandro González Iñarritu.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione.
Intérpretes: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener, Maricel Álvarez, Violeta Pérez, Tomás del Estal, Albert Grabuleda Capdevila, Diana Aymerich, Isaac Alcayde, Raul Moya Juarez, Jesus Puchol.

Cuando un matrimonio se rompe parece que el mundo se acaba, eso sucedió cuando se descubrió que Alejandro González Iñarritu y Guillermo Arriaga se habían separado. El mundo que habían construido juntos había desaparecido. Todo por el ego, los dos lo deben tenerlo enorme.

A pesar del triunfo de "Babel", película de muy alto nivel, me pareció la más floja de la trilogía que quedaba de aquel sonado divorcio, quizás esto, me impedía sentirme atraído hacia "biutiful", pero todo llega.

Lo primero que quiero aclarar es mi profundo sentimiento de amor por el cine de Iñarritu, uno de mis directores favoritos. Creo que debe ser más osado, se ha vuelto cómodo instalado en las historias que rodean a la muerte. Debe salir, arriesgar y explorar en otros entornos menos trágicos.

Muy a pesar de lo anterior esta es una gran película. Una historia oscura y lúgubre de un padre que debe luchar para sacar adelante a sus hijos y lidiar con todos sus errores, sus fantasmas y su cercano final. Ni nada ni nadie parece capaz de ayudarle es su largo "vía crucis".

Javier Bardem borda un personaje patético, arrastrado y subyugado por la aldea global y por la cara desconocida de esa Barcelona de cloaca que tan bien retrata Rodrigo Prieto. Quizás ficción, quizás real. Repleta de inmigrantes ilegales, pisos patera, talleres clandestinos y supervivencia extrema.

La dirección de actores es espléndida pero el guión quizás se presenta inestable en algunas de las relaciones, aquí puede estar presente la falta de Arriaga. La fotografía de Rodrigo Prieto es luminosa pero consigue acercarnos la mugre, la suciedad, los bajos fondos y mala vida de Barcelona ciudad. Gustavo Santaolalla nos vuelve regalar una partitura esplendida de sabor agridulce. El y Alberto Iglesias son los mejores compositores del momento.

Buen cine y buena lección:

La obras maestras permanecen en tu alma para siempre, aun puedo recordar como si fuera ayer el día que me deslumbro "amores perros", incluso el camino hacia el coche, donde lo tenía aparcado en aquel cineplex, mis palabras sobre la dificultad de comprender el acento tan fuerte de sus protagonistas y el encuentro fortuito con un compañero de trabajo. De esto hace doce años largos. Biutiful no deja ese poso. El mundo no se acabó .

C.

Grupo 7

Grupo 7
2012
España
3,5 sobre 5


Dirección: Alberto Rodríguez.
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M. G. Moyano.
Intérpretes: Mario Casas, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Diana Lázaro, Lucía Guerrero, Carlos Olalla, José Manuel Poga, Joaquín Níñez .

En varias críticas había leído "the wire", y muchas eran positivas. La verdad es que Alberto Rodríguez iba empate en mi marcador, "7 vírgenes" me parecía interesante, era probable que hubiera madera en aquel director. Sin embargo en "After" perdió la ventaja.

Después de disfrutar "Grupo 7" el marcador de Alberto Rodríguez vuelve a estar en positivo. Sabor Urbizu con acento de Híspalis.

Lo mejor de la película es la ambientación de aquella Sevilla anterior a la Expo. Esos barrios marginales, tanto de edificios altos, sucios y decadentes, como de chabolas, donde nadie sabe dónde está la línea que marca el bien y el mal. Gran secuencia la de Mario Casas disparando al aire en aquel ruedo de ventanas donde reside la pobreza y la desesperación.

El guión es sólido y abierto, sin concesiones efectistas, sin artificios. Esto es lo que hay. La fotografía limpia, clara y realista no desentona con la historia, inspirada en algunos acontecimientos reales ocurridos en aquella España.

El reparto cumple las expectativas. Mario Casas realiza una labor aseada, creíble y cuasi destacable, pero por encima de todo destaca Antonio de la Torre. Antonio construye un personaje atormentado por una antigua perdida. Sin casi palabras es capaz de transmitirnos sus fantasmas y miedos, así como la impotencia de no saber desenvolverse en aquella lucha por la supervivencia sin salir mal herido. Magistral interpretación.

A pesar de todo el film se queda en un notable bajo, muy probablemente porque algunas historias no liguen bien del todo, o simplemente por las musas que a veces no llegan hasta el final.

Tendré que revisar “El factor pilgrim”.

Prometedora.
C.

Los juegos del hambre

The Hunger Games
2012
Estados Unidos
3 sobre 5

Dirección: Gary Ross.
Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray
Música: Danny Elfman y T-Bone Burnett.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Juliette Welfling y Stephen Mirrione. Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Toby Jones, Donald Sutherland, Isabelle Fuhrman, Willow Shields, Alexander Ludwig, Amandla Stenberg, Wes Bentley, Lenny Kravitz, Leven Rambin, Paula Malcomson, Jacqueline Emerson, Dayo Okeniyi, Amber Chaney, Phillip Troy Linger, Latarsha Rose, Jack Quaid, Nelson Ascencio, Brooke Bundy, Tara Macken, Ian Nelson, Kalia Prescott, Ashton Moio, Raiko Bowman, Dakota Hood, Annie Thurman, Karan Kendrick, Ethan Jamieson, Chris Mark, Jackie Emerson, Kara Petersen, Steve Coulter, Nick Karner, Jeremy Marinas, Sam Ly, Russell Cook, Leigha Hancock, Sam Tan, Leigha Hancock.

Interesante adaptación cinematográfica de la última sensación literaria para adolescentes. ¿Una nueva saga interminable?

Los juegos del hambre se sustentan en un sencillo concepto ya utilizado antes en el cine "solo puede quedar uno", y con esta premisa principal se desarrolla una historia arriesgada, donde los distritos sometidos después de una gran guerra deben ofrecer cada año un adolescente a un perverso "reality" del que solo regresa uno.

Con este argumento pasean ante nosotros temas transcendentales como el sacrificio por la familia, la lucha de clases, el instinto de supervivencia extremo y la falta de valores en una sociedad hiperdesarrollada. Desgraciadamente el potencial y la crudeza de la historia se quedan a medio camino de sus posibilidades.

Nada destaca demasiado en un film entretenido, quizás lo mejor es el diseño de producción, con un matiz minimalista dentro del concurso y lo peor, el zafio estilismo sacado de lo más cutre del " el quinto elemento".

Útil para la iniciación cinéfila adolescente.
C.

Alatriste

Alatriste
2006
España
3 sobre 5.

Dirección: Agustín Díaz Yanes.
Guión: Agustín Díaz Yanes.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Paco Femenia.
Montaje: José Salcedo.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Ariadna Gil, Juan Echanove, Javier Cámara, Antonio Dechent, Blanca Portillo, Francesc Garrido, Pilar López de Ayala, Jesús Castejón, Cristina Marcos, Luis Zahera, Pilar Bardem, Nadia de Santiago, Nacho Pérez, Enrico Lo Verso, Miguel Alcíbar, Eliana Álvarez, Carlos Bardem, Nicolás Belmonte, Mon Ceballos, Alberto Cerrada, Simon Cohen, Tomás del Estal, José Antonio Gallego, María Jesús Hoyos, Charlie Lázaro, Mariano Llorente, Cipriano Lodosa, José Luis Manrique, Enrique Martínez, Ignacio Mateos, Javier Mejía, Christophe Miraval, Diego Moreno, Roberto Mori, Alex O'Dogherty, Pablo Olewski, Francesc Orella, Alber Ponte, Ana Ramos, David Reymonde, Julio César Rodríguez, Juan Ruiz, Jesús Ruyman, José Sacristán, Artur Sala, José Luis Santos, Paco Tous, Manuel Vidal, Quim Vila.

El capitán Alatriste nacido de la pluma del gran escritor y periodista Pérez-Reverte debería ser el superhéroe hispano de nuestra época, y quizás algún día lo logre.

A pesar de la gran debilidad que siento por Viggo Mortesen siempre fui contrario a que fuera la imagen del capitán. Me equivoque de pleno, probablemente el mayor acierto de esta superproducción hispana sea el genial Mortensen, líder de un reparto de guerreros hispanos de los que nos sentimos orgullosos por su nobleza. Alatriste, hombre de pocas palabras, consigue disimular su acento forastero y ofrecer una imagen a la altura de las expectativas.

Eduard Fernández, una vez más estelar secundario siempre al lado de Alatriste. La bestialidad de Antonio Dechent, el Noriega grande de España o el Conde Duque Cámara. Casi todos hacen la cinta digerible y entretenida a pesar de lo deslavazado guión. También algo pobre me parece la participación de Unax Ugalde, muy plano y poco creíble. Una pena.

Las chicas también dan la talla. Desde una Nadia de Santiago malévola, hasta la recuperada Ariadna Gil, enamorada de nuestro Capitán, la atormentada Elena Anaya en busca de posición en la corte desde su infancia y la silenciosa Pilar López de Ayala al servicio del señor Malatesta.

Después de analizar estas letras no damos cuenta que es el reparto y la historia lo que sostiene esta película, con seguridad Alatriste merecía un saga, merecía una obra maestra, merecía algo más que un conjunto de aventuras, a veces inconexas. La relaciones entre los personajes están en su mayoría sesgadas y nos resulta muy complicado discernir el grado de complicidad, enamoramiento o antipatía que existe entre algunos de los personajes.

El capitán Alatriste debió ser un superhéroe español, pero no perdemos la esperanza de que algún día se haga realidad.

C.

Intocable

Intouchables
2011
Francia.
3 sobre 5.

Dirección: Olivier Nakache y Eric Toledano.
Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache.
Música: Ludovico Einaudi.
Fotografía: Mathieu Vadepied.
Montaje: Dorian Rigal-Ansous.
Intérpretes: François Cluzet, Audrey Fleurot, Omar Sy, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaïa Kraghede Bellugi, François Bureloup, Cyril Mendy, Thomas Soliveres.

Intocable es la típica película llena de optimismo. Ni pretenciosa, ni ambiciosa, con alguna trampa, pero repleta de esperanza, un ejemplo de cómo tratar de cambiar una vida que parecía acabada.

Lo primero que la diferencia de algunas producciones americanas del mismo corte, es la falta absoluta de sentimientos que aquellas padecen, aquí nuestros personajes son reales, tienen angustias, dificultades. Están mucho más pegados a la realidad.

La segunda diferencia es el tratamiento de la historia, mucho más europeo y cuidado, sin barreras morales, ni éticas, sencillamente mostrar que cualquier situación, por adversa que esta pueda parecer, debe de verse desde diferentes perspectivas.

La tercera diferencia son las relaciones entre los personajes, mucho más espontáneas, sanas y claras. Relaciones reales, que florecer donde menos lo esperamos. La química que surge entre los protagonistas, tan diferentes, solo se da en situaciones límite como las que ambos se encuentran.

Todo tiene una razón, la mayoría del cine realizado al otro lado del charco solo busca el negocio, sin embargo, muchas veces el secreto del cine está en el corazón. Se agradece este tipo de producciones que te hace más sencillo el levantarte por la mañana, además de albergar que en el mundo hay también buena gente.

Cine dulce y vida.
C.

El discurso del Rey

The King's Speech
2010
Reino Unido y Australia
3 sobre 5

Dirección: Tom Hooper.
Guión: David Seidler.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Danny Cohen.
Montaje: Tariq Anwar.
Intérpretes: Helena Bonham Carter, Colin Firth, Guy Pearce, Michael Gambon, Geoffrey Rush, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Anthony Andrews, Eve Best, Dominic Applewhite, Max Callum, Filippo Delaunay, Tim Downie, Freya Wilson, Mark Barrows, Harry Sims, Sean Talo, Anna Reeve Cook, James Currie, Dick Ward, Mary Robinson, Naomi Westerman, Jasmine Virtue.

Agradable película de corte muy británico.

Todo el mundo hablaba de ella, y yo tenía muchas ganas de ver que tal funcionaba esta cinta en mi salón. El resultado fue positivo, es mas debí haberla visto en una sala grande, es tolerada y las niñas hubieran disfrutado. Con la poca oferta que hay de cine familiar de calidad no puedo dejar pasar estas ocasiones.

Un guión sencillo y simple nos cuenta, de una manera quizás demasiado escueta, un pedacito de la historia británica y de la dificultad de su futuro rey para dirigirse a sus súbditos.

La fotografía, oscura y arriesgada, sugiere una época difícil, complicada y es el contrapunto necesario para un guión demasiado banal para el tiempo y los hechos que se sucedieron.

Lo mejor, sin duda, son Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush, sobre todo el australiano que sostienen esta gran producción. Geniales como siempre, consiguen darle jaque al rey muy a pesar de lo que digan los premios, y vuelven a demostrar que se encuentran entre un grupo de privilegiados capaces de cambiar el rumbo de un film.

Como decíamos más arriba, agradable película, pero muy por debajo de lo esperado.
C.