Natalie Portman

Mi amor platónico desde el año 94, a los trece años interpretó su primer papel en “Leon” una ambigua relación con un asesino a sueldo.

Después fue la “lolita” más inteligente del cine en la comedia romántica “Beautiful Girls” para acabar siendo la reina de las Galaxias.

Siempre supe que llegarías lejos.

Hoy es un cisne negro.
C.

Glee [1ª temporada]

Increíblemente feliz.

Esta serie ha conseguido que llore, que ría, que me vuelva a enamorar de la música, volver a recordar algunos de aquellos clásicos que me hicieron adulto, descubrir canciones que pasaron desapercibidas durante mi vida.

Lo primero, cuidado, está serie es un musical y aunque parece que está dirigida al público adolescente el espectro de consumidores es mucho más amplio. “Glee” es una auténtico descubrimiento. Es transgresora, desinhibida, innovadora, dulce, integradora, una auténtica sátira sobre el “High School” americano, con una banda sonara que enloquece tanto a los cuarentones, como a los nuevos adolescentes.

Los protagonistas son un grupo de “outsiders” del instituto a los que se les unen tres de animadoras y un par de jugadores de “football” para formar un coro. Y ese coro competirá, como siempre en Estados Unidos “competir”, por ser el mejor coro del estado.

Este heterogéneo grupo de chicos, viven de la mejor manera posible entre la promiscuidad adolescente, los embarazos no deseados, el amor no correspondido, la homosexualidad, el racismo, la inmadurez, y rompen todos los manidos tópicos sobre el sueño americano.

Tengo el deber de destacar varios momentos estelares de la serie que ha crecido exponencialmente con el paso de los capítulos:

1. “Imagine” de John Lennon en el episodio 11.
2. “One” de U2 en el episodio 18.
3. “Dream a little dream of me” de “The mamas and the Papas” en el episodio 19.
4. “The Power Of Madonna” Episodio número 15 dedicado por entero a las diosa del POP.

No cuento nada de estos momentos porque espero que los disfrutéis igual que yo lo hice.
Lo mejor en mucho tiempo.

C.

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire
2008
Reino Unido.
4 sobre 5.

Dirección: Danny Boyle y Loveleen Tandan.
Guión: Simon Beaufoy.
Música: A.R. Rahman.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Chris Dickens.
Interpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Freida Pinto, Irrfan Khan, Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar, Sunil Kumar Agrawal, Jira Banjara, Sheikh Wali, Mahesh Manjrekar, Sanchita Choudhary, Himanshu Tyagi, Sharib Hashmi, Virendra Chatterjee, Feroz Abbas Khan, Virender Kumar, Devesh Rawal, Rubiana Ali, Ankur Vikal, Tiger, Chirag Parmar, Nazneen Shaikh, Farzana Ansari, Anupam Shyam, Salim Chaus, Singh Shera Family, Harvinder Kaur, Narendra Singh Bhati, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Satya Mudgal, Janet de Vigne, William Relton, David Gilliam, Mia Drake, Kinder Singh, Christine Matovich Singh, Thomas Lehmkuhl, Siddesh Patil, Najma Shaikh, Saeeda Shaikh, Alka Satpute, Tabassum Khan, Tanvi Ganesh Lonkar, Sitaram Panchal, Nigel Caesar, Ajit Pandey, Kedar Thapar, Amit Leonard, Rajesh Kumar, Sagar Ghopalkar, Pradeep Solanki, Abdul Hamid Sheikh, Dheeraj Waghela, Arfi Lamba, Taira Colah, Varun Bagri, Ankur Tewari, Anjum Sharma, Madhur Mittal, Sarfaraz Khan, Syed Fazal Hussain, Umar Khan, Imran Hasnee, Homai Billimoria, Udayan Baijal, Sandeep Kaul, Rufee Ahmed, Rhea Lawyer, Deepali Dalvi, Anisha Nagar, Farrah Shaikh, Mamta Sharma, Neha M. Khatarawalla, Tanya Singh, Anand Tiwari, Faezeh Jalali, Meghana Jhalani, Anju Singh, Saurabh Agarwal.

Danny no es mi director favorito pero tiene la virtud de cruzarse por mi vida constantemente. Alguna vez os conté que le conocí con su primer largo “Shallow Grave” allá por el año 1994 y junto a él estaba Ewan McGregor, seguro que fue en aquellos calurosos e incómodos cines Renoir.

Al año siguiente chocamos contra el bombazo de “Trainspotting”, más tarde "A Life Less Ordinary" con una exuberante Cameron Díaz, “la playa”, “28 horas después”.
“Slumdog” hereda lo mejor de su cine, un cine brillante, colorido y cercano.

Una historia de lucha, de lucha por sobrevivir, lucha por amar y lucha por encontrar el camino a la felicidad. Cabe destacar lo sorprendente del guión y lo poco artificial que resulta en algunos momentos de la historia, a pesar de que en otros roce lo inverosímil.

Como peli hecha en la India sus protagonistas son desconocidos para nosotros pero su trabajo es esplendido, fresco y muy próximo, solventan su labor con muy buena nota.

En definitiva, un “happy film” en el que nos cuentan que lo importante no es el dinero, lo importante es el amor. Y además el sueño no solo es el americano.

Linda película.

C.

Los Chicos Están Bien

The kids are all right
2010
Estados Unidos.
1 sobre 5.

Dirección: Lisa Cholodenko.
Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg.
Música: Craig Wedren, Nathan Larson.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo.
Montaje: Jeffrey M. Werner.
Interpretes: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Annette Bening, Yaya DaCosta, Kunal Sharma, Rebecca Lawrence, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.


Últimamente estoy perdiendo el tacto. Antes no solía fallar con la elección de una película, creo que me estoy haciendo mayor.

Los chicos están bien, está mal.

Mal porque hay demasiados estereotipos dentro de su guión. Algunos personajes son impensables y otros parecen sacados de una comedia casposa. Eso si el interpretado por Annette Bening es el único que sobresale por encima del resto.

Si lo que intentas hacer una comedia agridulce sobre una familia diferente no puedes tener cada personaje en planos sentimental diferente. Si lo que intentas es retratar una realidad diferente no puedes usar clichés ridículos sobre el resto de las realidades, pierdes la perspectiva.

Me aburrí soberanamente.
C.

Anatomía de Grey [6ª temporada]

Lo peor de Grey es Grey.

Y me digo:
¿Cómo puedes ver esta serie tan ñona?

Realmente, por dos cuestiones:

1.- No me duermo. Por las noches cuando pongo en marcha la “steadycam” que me lleva por el “Hospital Seattle Grace” a un ritmo vertiginoso, consigo desconectar un poco de la tierra y no dormirme en el sofá.

2.- Es importante alternar. No todo son psicópatas, malhechores, traficantes y gente de mala vida. Es importante cambiar el chip. Lo banal, el flirteo, aunque de vez en cuando nos despiertan con alguna catástrofe que no siempre acaba bien, pero casi siempre.

En resumen, un punto positivo para esta temporada que nunca creí llegar a ver donde lo peor sigue siendo Grey.

C.

Enredados (Rapunzel)

Tangled
2010
Estados Unidos.
3,5 sobre 5.

Dirección: Nathan Greno y Byron Howard.
Guión: Los Hermanos Grimm.
Música: Alan Menken.
Fotografía: Igor Jadue-Lillo.
Montaje: Tim Mertens.


Siempre agradable resulta salir del cine con una romántica media sonrisa y hoy lo conseguimos con el nuevo Disney al estilo clásico.

Nada nuevo bajo el sol, la vieja pócima siempre funciona. Un cuento legendario, una bella dama en apuros, un héroe un poco pilló, una malvada y un reino en el que reinar, el de la felicidad.

Gracias otra vez por vuestra maestría contando la historia de siempre. Me sigue gustando verla.

C.

CHRISTINA ROSENVINGE - La Joven Dolores

Año: 2011.
País: España.
Compañía: WEA.
Productor: Christina Rosenvinge.
**

Demasiada ñoñería disfrazada de independencia.

De entrada, “Tu labio superior” fue un aceptable disco, repleto de dolor y desamor, pero esta nueva entrega de la señorita Rosenvinge se queda muy lejos de aquel álbum post Loriga.

Me aburre esta nueva corriente de folk, pedante, gafapasta, que los críticos veneran con devoción. Las letras son insípidas. La voz cada vez más distorsionada. La influencia del señor Vegas solo funciona en los anteriores trabajos, aquí se me hace aburrida y demasiado evidente.
¿Dónde está mi Christina?
C.

Robert nastroju

Ahora que todo apunta a que Renault tiene un coche competitivo, espero que Robert vuelva pronto a jodernos puntos.

Vuelve pronto Robert.

Déjate caer

Déjate caer
2007
España.
3 sobre 5.

Dirección: Jesús Ponce.
Guión: Jesús Ponce.
Música: Juan Cant.
Fotografía: Daniel Sosa Segura.
Montaje: Fernando Franco.
Interpretes: Isabel Ampudia, Xosé Bonome, Jesús Carroza, Pilar Crespo, Ana Cuesta, Fany de Castro, Cristina Fenollar, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, Juanfra Juárez, Ivan Massagué, Javier Merino, Victoria Mora, Juan Motilla, Pablo Paredes, Darío Paso, Benito Pocino, María Alfonsa Rosso.

Está pequeña película del sevillano Jesús Ponce nos hace reflexionar sobre la diferencias existente entre el final de la mal llamada “generación X” y la generación “nini”.

Tres amigos treintañeros malgastan sus días en un banco de un parque sevillano. Desde allí asisten al desfile de perdedores: alcohólicos, vagabundos, mujeres insatisfechas y maltratadas, familias destrozas, incomprensión, desarraigo, incomunicación y falta de valores. Todo ello sin darse cuenta que se les pasa la vida y que ellos también forman parte del grupo. La hermana de uno de ello, poligonera, a modo de pepito grillo les hace entender que están perdiendo el tren de la vida.

Sin pretensiones, con un sencillo guion, Ponce introduce su cámara en ese banco, nos muestra ese mundo tal y como es, sin prejuzgar, ni dictaminar sentencia alguna sobre las diferentes generaciones de jóvenes de los barrios deprimidos de nuestra patria.

Recomendable.
C.