Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
2010
Reino Unido y Estados Unidos.
3 sobre 5.
Dirección: David Yates.
Guión: Steve Kloves.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Interpretes: Daniel Radcliffe, Jamie Campbell Bower, Ralph Fiennes, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Bill Nighy, Michael Gambon, Rhys Ifans, Bonnie Wright, Tom Felton, Jason Isaacs, John Hurt, Rupert Grint, Ciarán Hinds, Maggie Smith, Miranda Richardson, David Thewlis, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Evanna Lynch, Warwick Davis, Stanislav Ianevski, Timothy Spall, Julie Walters, Toby Regbo, Rade Serbedzija, Clémence Poésy, Imelda Staunton, Natalia Tena, James Phelps, Dave Legeno, Fiona Shaw, Toby Jones, Chris Rankin, Richard Griffiths, Domhnall Gleeson, Oliver Phelps, Matthew Lewis, Chase Armitage, Simon McBurney, Sophie Thompson, Mark Williams, Harry Melling, Nick Moran, Alex Crockford, Michelle Fairley, Paul Khanna, Steffan Rhodri, Andy Linden, Matyelok Gibbs, David Ryall, Hazel Douglas, Carolyn Pickles, Rod Hunt.
Mejor de lo esperado.
Odio a David Yates, siempre pensé que la franquicia Potter merecía que sus últimos capítulos los dirigiera una superstar en la línea “Burton”, “Fincher” o “Shyamalan”. Al contrario de mis peticiones eligieron un creador de Telefilms, supongo que buscando la aséptica mano de alguien fácil de manejar y que no aportará nada suyo a la historia de la millonaria J.K.Rowling.
La película se deja ver. Heredera de “el cáliz de fuego” de Mike Newell probablemente la mejor de la saga, en este último capítulo la cosa se pone sería, tanto en el amor como en la guerra.
A pesar de estirar el final hasta conseguir dos partes el producto es bastante óptimo, y el resultado en el cine no se nota, salvo para los lectores. Buen trabajo de Steve Kloves que solo faltó a la cita en el quinto film y quizás su ausencia fuera decisiva para las carencias argumentales de aquella.
Sesión familiar, el bien y el mal, después de siete películas solo para seguidores.
Debemos llegar hasta el final, aunque se hace largo.
C.
sábado, 27 de noviembre de 2010
sábado, 20 de noviembre de 2010
viernes, 19 de noviembre de 2010
Origen
Inception.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
4,5 sobre 5.
Dirección: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Interpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas, Tohoru Masamune, Talulah Riley, Dileep Rao, Carl Gilliard, Mobin Khan, Claire Geare, Johnathan Geare.
Girar y girar y girar. Un circo de cuatro pistas. Un cuádruple salto mortal. Darle la vuelta a la narrativa cinematográfica.
No hace mucho, antes del nacimiento de mi hija, unos diez años ya. Que son diez años para mi, poco. Y para mi hija, todo. Vi una película, su estructura era increíble, Gay Pierce se tatuaba las pistas del asesinato de su esposa, tenía un problema de memoría. Aquel día sabía que aquella obra cambiaría el estilo de narrativa cinematográfica y quedaría para siempre. “Memento”. Quizás me equivoque, y a pesar de que aquella película no alcance la eternidad, el que si la alcanzara es su creador Christopher Nolan, unos de los directores más destacados de este siglo. El siglo de mi niña.
Nolan entre Batman y Batman, nos transporta a un viaje a través de los sueños, a universos paralelos y mundos alternativos que tienen como fin la alteración de la realidad. Y nada mejor para doblegar voluntades ajenas que soñar dentro de un sueño, lo que nos da un control del espacio tiempo. Cinco minutos de realidad es una hora en un sueño. Y si, como los chicos de Nolan, podemos soñar dentro del sueño de otro sueño para alcanzar cuatro líneas temporales al mismo tiempo.
Pues si señores, esta increíble ecuación que en manos de cualquier otro torpe director hubiera caído por excesiva, él la controla hasta el punto de realizar un obra con aroma de cine negro, increíbles efectos visuales, heredera del buen comic y lo principal, de nuevo utiliza una línea argumental que influenciará el cine venidero como ya hizo diez años atrás.
Nada merece la pena decir nada sobre los actores, correctos, la fotografía, impecable, perturbadora y asfixiante, o el montaje, soberbio y electrizante.
Muy probablemente la película de 2010.
La mejor droga que "los sueños".
C.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
4,5 sobre 5.
Dirección: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Interpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas, Tohoru Masamune, Talulah Riley, Dileep Rao, Carl Gilliard, Mobin Khan, Claire Geare, Johnathan Geare.
Girar y girar y girar. Un circo de cuatro pistas. Un cuádruple salto mortal. Darle la vuelta a la narrativa cinematográfica.
No hace mucho, antes del nacimiento de mi hija, unos diez años ya. Que son diez años para mi, poco. Y para mi hija, todo. Vi una película, su estructura era increíble, Gay Pierce se tatuaba las pistas del asesinato de su esposa, tenía un problema de memoría. Aquel día sabía que aquella obra cambiaría el estilo de narrativa cinematográfica y quedaría para siempre. “Memento”. Quizás me equivoque, y a pesar de que aquella película no alcance la eternidad, el que si la alcanzara es su creador Christopher Nolan, unos de los directores más destacados de este siglo. El siglo de mi niña.
Nolan entre Batman y Batman, nos transporta a un viaje a través de los sueños, a universos paralelos y mundos alternativos que tienen como fin la alteración de la realidad. Y nada mejor para doblegar voluntades ajenas que soñar dentro de un sueño, lo que nos da un control del espacio tiempo. Cinco minutos de realidad es una hora en un sueño. Y si, como los chicos de Nolan, podemos soñar dentro del sueño de otro sueño para alcanzar cuatro líneas temporales al mismo tiempo.
Pues si señores, esta increíble ecuación que en manos de cualquier otro torpe director hubiera caído por excesiva, él la controla hasta el punto de realizar un obra con aroma de cine negro, increíbles efectos visuales, heredera del buen comic y lo principal, de nuevo utiliza una línea argumental que influenciará el cine venidero como ya hizo diez años atrás.
Nada merece la pena decir nada sobre los actores, correctos, la fotografía, impecable, perturbadora y asfixiante, o el montaje, soberbio y electrizante.
Muy probablemente la película de 2010.
La mejor droga que "los sueños".
C.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Nadar y nadar para ahogarte en la orilla.
Muy tocado.
Realmente inaudito los que ha ocurrido hoy en la última carrera del mundial de F1.
No entiendo como Ferrari y Fernando se han inmolado en el Pitstop sabiendo que deberían pasar al menos a dos coches en pista. Es difícil de entender cuando cualquiera con el Living Time se daba cuenta que Fernando seguía mejorando tiempos con neumáticos blandos. Pero la F1 es así. Desgraciadamente muy cruel para Mark Webber que después de luchar durante todo el año ha visto como ha servido de cebo, involuntario, para que su compañero se alzase con la primera posición del campeonato.
Enhorabuena a Sebastian Vettel y Red Bull, ya que fueron los mejores en un campeonato que debieron cerrar mucho antes.
Y de Fernando que, que va a ser difícil tenerlo como hoy. Que la temporada se puede calificar como buena. Pero hemos perdido una oportunidad histórica de ser tricampeones. Lejos, muy lejos nos queda ya igualar a Senna.
Lo peor, que el año que viene tendremos más presión.
Bueno al final mi pronósticos se sobrepasó con creces en puntos 252 (230), en pódiums 10 (6) y 5 victorias (3).
¿Firmamos el año que viene igual?
De momento me olvidaré de esto. Ciento diecisiete días sin sufrimiento.
Grande Fernando.
Realmente inaudito los que ha ocurrido hoy en la última carrera del mundial de F1.
No entiendo como Ferrari y Fernando se han inmolado en el Pitstop sabiendo que deberían pasar al menos a dos coches en pista. Es difícil de entender cuando cualquiera con el Living Time se daba cuenta que Fernando seguía mejorando tiempos con neumáticos blandos. Pero la F1 es así. Desgraciadamente muy cruel para Mark Webber que después de luchar durante todo el año ha visto como ha servido de cebo, involuntario, para que su compañero se alzase con la primera posición del campeonato.
Enhorabuena a Sebastian Vettel y Red Bull, ya que fueron los mejores en un campeonato que debieron cerrar mucho antes.
Y de Fernando que, que va a ser difícil tenerlo como hoy. Que la temporada se puede calificar como buena. Pero hemos perdido una oportunidad histórica de ser tricampeones. Lejos, muy lejos nos queda ya igualar a Senna.
Lo peor, que el año que viene tendremos más presión.
Bueno al final mi pronósticos se sobrepasó con creces en puntos 252 (230), en pódiums 10 (6) y 5 victorias (3).
¿Firmamos el año que viene igual?
De momento me olvidaré de esto. Ciento diecisiete días sin sufrimiento.
Grande Fernando.
martes, 9 de noviembre de 2010
BON JOVI - Slippery When Wet
Año: 1986.
País: Estados Unidos.
Compañía: Mercury Records.
Productor: Bruce Fairbairn.
*****
Este es uno de los discos que componen la banda sonora original de mi juventud.
Allá por el año ’86. El Madrid gana una de mis primeras ligas [vendrían 5 seguidas]. Butragueño le marcaba cuatro goles a la selección danesa en Querétaro. España entraba en la CEE. Lemond le ganó el Tour a Hinault, ambos en La Vie Claire [que bonito maillot aquel]. Y los de New Jersey publicaban su tercer trabajo.
Año de descubrimientos, adolescencia, rotura de límites y nuevas experiencias. Bon Jovi significo para mí el paso del Rock urbano y en español a la apertura a otros sonidos más internacionales. Los primeros grandes conciertos, en aquel Pabellón de los Deportes de Real Madrid que está Banda no piso, por cierto.
Si en los años 80 Madrid estaba en plena ebullición musical con la “movida” yo me alejaba de aquello con estos himnos del “AOR” americano como les gustaba definirlo a los críticos del momento.
Disco plagado de clásicos, en el se encuentran tres canciones imprescindible para entender el panorama musical americano de los 80: “you give love a bad name”, “wanted or dead alive” y “livin´On a prayer”. Estas canciones de Hard Rock alcanzaron tal magnitud social que sonaban en discotecas que nunca antes habían programado música de este corte. Con ellos se inicia la época dorada de Heavy Metal o Hard Rock en los States.
Jon Bon Jovi, RIchie Sambora , David Bryan, Tico Torres y Alec John Such.
Todavía hoy suena fantástica en mi tocadiscos aquella balada, “nunca digas adiós”.
C.
País: Estados Unidos.
Compañía: Mercury Records.
Productor: Bruce Fairbairn.
*****
Este es uno de los discos que componen la banda sonora original de mi juventud.
Allá por el año ’86. El Madrid gana una de mis primeras ligas [vendrían 5 seguidas]. Butragueño le marcaba cuatro goles a la selección danesa en Querétaro. España entraba en la CEE. Lemond le ganó el Tour a Hinault, ambos en La Vie Claire [que bonito maillot aquel]. Y los de New Jersey publicaban su tercer trabajo.
Año de descubrimientos, adolescencia, rotura de límites y nuevas experiencias. Bon Jovi significo para mí el paso del Rock urbano y en español a la apertura a otros sonidos más internacionales. Los primeros grandes conciertos, en aquel Pabellón de los Deportes de Real Madrid que está Banda no piso, por cierto.
Si en los años 80 Madrid estaba en plena ebullición musical con la “movida” yo me alejaba de aquello con estos himnos del “AOR” americano como les gustaba definirlo a los críticos del momento.
Disco plagado de clásicos, en el se encuentran tres canciones imprescindible para entender el panorama musical americano de los 80: “you give love a bad name”, “wanted or dead alive” y “livin´On a prayer”. Estas canciones de Hard Rock alcanzaron tal magnitud social que sonaban en discotecas que nunca antes habían programado música de este corte. Con ellos se inicia la época dorada de Heavy Metal o Hard Rock en los States.
Jon Bon Jovi, RIchie Sambora , David Bryan, Tico Torres y Alec John Such.
Todavía hoy suena fantástica en mi tocadiscos aquella balada, “nunca digas adiós”.
C.
sábado, 6 de noviembre de 2010
House M.D. [6ª Temporada]
El doctor Gregory House está cambiando. Sale del sanatorio mental. Va al psiquiatra. Muestra afecto por su amigo WIlson. Continúa enamorado de Cuddy. Ya no toma bicodina, pero se emborracha frecuentemente. Pero Greg, no puede tener contacto con sus pacientes, le repele.
Aceptable nivel de la sexta temporada del misógino doctor, donde destacan los las peripecias de su relación con Wilson y sobre todo un capítulo dedicado en exclusiva a Lisa Cuddy “De 5 a 9”, lo mejor. Buen último capítulo, con un final en gran medida esperado, que nos llevará a la nueva línea argumental de la próxima temporada.
Franquicia muy cerca de agotarse.
Aceptable nivel de la sexta temporada del misógino doctor, donde destacan los las peripecias de su relación con Wilson y sobre todo un capítulo dedicado en exclusiva a Lisa Cuddy “De 5 a 9”, lo mejor. Buen último capítulo, con un final en gran medida esperado, que nos llevará a la nueva línea argumental de la próxima temporada.
Franquicia muy cerca de agotarse.
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