2012

La Invención de Hugo

KASE.O Jazz Magnetism

Cristiano Ronaldo

"Si tía, levanta la persiana, mira lo que hay fuera, deja que entre el sol, empieza un nuevo día, hoy es el mejor día de tu vida hermana, celébralo, celébralo"

2009
Javier Ibarra Ramos aka Kase.O
Poeta

Michael Jackson - The Immortal World Tour

Kurt Cobain, River Phoenix y Michael Jackson son vecinos de la misma calle. La verdad, esperaba la llegada de Michael en cualquier momento. Los mitos muertos viven en una isla estilo “lost” atrapados sin salida, confiaba en que la magia funcionará y MJ escapara por un solo día.

En la emocionante ceremonia convocamos su espíritu a través de todos los medios. Un escenario al nivel de cualquier tour internacional de primera línea, un soporte visual apabullante con varias pantallas LED en movimiento que emitían imágenes del genio. Un “catwalk” que llevaba el baile hasta el corazón del templo. Unos fuegos artificiales de interior difíciles de igualar, un sonido limpio pero muchas pregrabaciones.

Los sumos sacerdotes, bailarines multiétnicos que número tras número nos transportaron aquel tiempo donde él fue el Rey del POP. Suplicamos por el fin de las guerras con corazones rojos y banderas. Leímos cuentos maravillosos de los que surgió un reptil fantástico. Jugamos a gánster bailones. La interacción con el público muy cuidada. Pero a pesar de todo nos falto su cuerpo. Pero tuvimos algo maravilloso, la fuerza, la energía y la felicidad de Jean Sok “BBoy Hourth” TU eres la hostia.

Lo último, esto no es circo. Tampoco Cirque du Soleil. Está gran empresa canadiense diversifica y en este caso nos ofrece una show, con su marca impresa, más cercano al musical, eso sí, la calidad está asegurada.

Mágico.

C.

 

 

The Wire [4ª temporada]

Cada vez que comienza una temporada de “The Wire” ocurre lo mismo: demasiados personajes nuevos, demasiados hilos argumentales, demasiados cambios de escenarios,  pero siempre conseguimos cuadrar el círculo. Antes de llegar a mitad de temporada volvemos a estar atrapados en las calles de Baltimore. No quiero que se acabe.

En esta nueva entrega nos adentramos en pleno corazón de las escuelas con una ciudad inmersa en un proceso electoral. El equipo habitual de guionistas nos relata uno por uno los problemas con los que se encuentra cualquier escolar en el infierno. Los caminos parecen difíciles, pero al final en la mayoría de los casos es el mismo. Pryzbylewski, nuestro detective expulsado de la policía vuelve como profesor a la primaria, a través de su trabajo seremos espectadores de como es el tránsito de los chicos desde los pupitres a las esquinas.

Por las calles transitan personajes magistrales; “Snoop”, una psicópata adolescente con aspecto aniñado, fría como el hielo. Las cosas que no son lo que parecen siempre son las más terribles. Sublime personaje. “Marlo Stanfield”, heredero del monopolio de venta de drogas tras la caída de Barksdale, joven e inteligente va muy por delante de la policía. Nuestro “Omar Little” justiciero entre ladrones, robar a los grandes para vivir escondido porque ama su ciudad.

Pero lo increíble de esta serie, lo verdaderamente magistral, es el fino y estructurado retrato del capitalismo. El poder corrupto y demagógico, la escuela enferma por la falta de presupuesto y la necesidad de resultados, la policía completamente lastrada por la mano política, además, repleta de ineptos e inoperantes vagos salvajes sin cerebro y las calles dominadas por la ley del más fuerte. A pesar de todo, todavía hay algunos empeñados en cambiar las cosas.

La mejor serie de todos los tiempos, sin dudarlo.

C.

Love Of Lesbian

29 de noviembre de 2012
España//Madrid//La Riviera
21:00 Horas
22,00 €








Set List

01. Tercero segunda
02. La noche eterna
03. Belice
04. El Hambre Invisible
05. Noches reversibles
06. La niña imantada
07. Carta a Todas Tus Catástrofes
08. Los seres únicos
09. Wio, antenas y pijamas
10. Domingo astromántico
11. Me llaman Octubre
12. Pizzigatos
13. Si salimos de ésta
14. Segundo asalto
15. 1999 [Porque te vas (Jeanette)]
16. 2009. Voy a romper las ventanas
17. Allí donde solíamos gritar
18. Las malas lenguas
19. Nadie por las calles

20. Club de fans de John Boy
21. Me amo
22. Si tú me dices Ben, yo digo Affleck
23. Algunas plantas

24. Los toros en la Wii (Fantástico)
25. Los días no vividos
26. La parábola del tonto
27. Oniria e insomnia

Siempre he creído en el destino.

No te muevas, no busques, llegará hasta ti. Es inevitable. Eso paso con estos catalanes que durante muchas noches durmieron dentro de mi viejo Ipod sin tener oportunidad alguna. Un día, no muy lejano, en la misma sala que visitamos hoy atronó un raro estribillo con aire de aquellos oscuros 80s. A la mañana siguiente de aquella fría noche saltaron a mi cerebro, ya no me han abandonado.

Hoy he venido a intentar el exorcismo y poder librarme de ellos por un tiempo. Con una sala como siempre, fría, cómoda y abarrotada LOL nos ofrecen un escenario sobrio, elegante y acogedor con sus líneas de neón rojo. El sonido limpio pero nunca atronador y un público entregado auguran un exorcismo exitoso.

La ceremonia, de dos horas y media, se desarrolla entre los mejores temas de sus tres últimos discos. La banda parece mucho más sólida en la verbena y la diversión. La complicidad y en muchas ocasiones la improvisación son su arma más punzante, sin embargo sufren en la distancia corta.

John Boy, Allí donde solíamos gritar, Algunas plantas, grandes temas, son ya himnos del POP patrio que arrasan el local. Y nosotros hemos recibido lo esperado. Nuestro objetivo no se ha cumplido, continúo enganchado ahora a leer cuentos chinos para niños del Japón.

Gracias Chicos.

C.

Lo Imposible

The Impossible
2012
España
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Dirección: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Óscar Faura
Montaje: Bernat Vilaplana y Elena Ruiz
Intérpretes: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain, Natalie Lorence, Olivia Jackson, Nicola Harrison, Gitte Witt, Byron Gibson, Teo Quintavalle, Johan Sundberg, Laura Power, Celicia Arnold, Ploy Jindachote, Oak Keerati, Jan Roland Sundberg, Russell Geoffrey Banks, Vanesa de la Haza, George Baker, Lancelot Kwok, Christopher Alan Byrd, Georgina L. Baert, Oli Pascoe, Adam, Henry Reed

J. no me gustaba. Quizás demasiado marketing para una producción española. Quizás demasiado plástico en su protagonista televisiva. Quizás ya hay un J. y nadie le entiende cuando canta con su grupo granadino. Quizás demasiado apoyo en el periodismo catalán. Lo reconozco, a veces resulto un poquito sectario. Voy mejorando con la edad, y para demostrarlo: Si, fui a ver ”El Orfanato”. Me gustó casi todo.

Después de estos antecedentes me siento más imparcial que nunca para escribir sobre esta historia, y afirmó, que el grave error cometido por Juan Antonio Bayona cuando realizó su opera prima, regalar el papel protagonista a una actriz que no estaba a la altura de aquel magnífico guión, ha sido subsanado en su segundo trabajo, tanto que lo mejor de esta producción es Naomi Watts y por supuesto María, su personaje en la vida real, que posee el poder de la comunicación oral y ha transmitido de una manera apasionante su viaje entre la vida y la muerte.

Lo imposible tiene patrón de superproducción americana, pero en absoluto se encuentra vacía de contenido como suele suceder con este tipo de cine. En una primera parte la factura del film es perfecta, limitándose a rodar los hechos ocurridos en aquel 2004 de una manera depurada, sin caer en sentimentalismo. Bayona consigue conducirnos por los sentimientos de una madre que pasa de querer morir a querer vivir con todas sus fuerzas en cuestión de segundos. Explora las relaciones familiares, los límites del ser humano, la perdida y la muerte. Gran cine.

En una segunda parte, desgraciadamente, Bayona abandona los silencios y se acerca demasiado al melodrama familiar con algún giro de guión demasiado efectista, esto desluce un poco el resultado final, pero no puede derrumbar, en absoluto, lo construido hasta ese momento.

La dirección de actores en fantástica, Naomi Watts realiza un trabajo maravilloso, esta australiana es la actriz que mejor expresa el dolor con su mirada. Los niños están perfectos, contenidos en casi todo el metraje, Tom Holland comparte el protagonismo de la cinta con Watts con una interpretación mayúscula. Bayona ha dado en la diana con su casting. Alejado de todo se mantiene Ewan McGregor que no consigue dar el nivel que el resto del elenco, extraño.

Magnifico cambio de registro del Sr. Bayona al que le auguramos un porvenir esperanzador dado que todavía tenemos margen de mejora,

Llorarás.
C.

Los idus de marzo

The Ides of March
2011
Estados Unidos
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Dirección: George Clooney
Guión: Grant Heslov, George Clooney y Beau Willimon
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Phedon Papamichael
Montaje: Stephen Mirrione
Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney, Wendy Aaron, Hayley Madison, Talia Akiva, Tiffany Sander McKenzie, Yuriy Sardarov, Ewan Bourne, Abe Larkin, Kimberly Koltyk, Mark Stacey White, David Glahn, Joseph Dinda, Geralyn Clark, Tiffani Elise Edwards, Taylor Fenech, Bethany Schuelke.

Heredera del mejor Alan J. Pakula y con una factura influenciada por la obra maestra de la televisión “The west wing”, George Clooney se gradúa como uno de los grandes directores americanos de nuestro tiempo.

Basada en "Farragut north", obra de teatro estrenada en el Off-Broadway, “Los idus de marzo” nos relata a través de la mirada de un joven e idealista jefe de prensa demócrata [Ryan Gosling], las turbias cañerías del sistema político norteamericano.

Clooney se ha rodeado de un elenco de profesionales de altura para contarnos como es el lado oscuro del sistema. Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman están exquisitos en su pelea como Jefes de campaña. El director, se reserva el papel de aspirante a hombre más poderoso de la tierra, consigue que por un momento que creamos en la honradez de algunos dirigentes, y mientras, asistimos incrédulos a la perdida de la inocencia del misterioso Gosling.

Con un guión ágil a caballo entre el drama político y el cine negro, una fotografía luminosa y mucho atrevimiento, volvemos a creer en el gran cine político.

Grande Clooney.
C.

MUSE - Madness

THE KILLERS - Battle Born

Año: 2012.
País: Estados Unidos.
Compañía: Island, Vertigo. Productor: Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brendan O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois.
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Parece que los chicos de Las Vegas han vuelto a encontrar el “otro” camino en este “Nacido para la Batalla”.

De la mano de un ramillete de productores más cercanos al Rock [O´Brien habitual de Springsteen o Lillywhite y Lanois de U2] que al Dance, han construido un álbum alejado de su anterior trabajo “Day & Age”, quizás demasiado influenciado por los sintetizadores y la música electrónica.

En Battleborn encontramos algunos cuasi himnos como “Runaway” o “Miss Atomic Bomb”, es de fácil escucha, brillante sonido pero algo falto de corazón. Es triste, siempre pensé en ellos como el nuevo grupo de estadios. ¿Quién sabe?

Aceptable disco que servirá de transición hacia no sabemos dónde.
Suerte chicos.
C.

One day (Siempre el mismo día)

One Day
2011
Estados Unidos
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Dirección: Lone Scherfig
Guión: David Nicholls
Música: Rachel Portman
Fotografía: Benoît Delhomme
Montaje: Barney Pilling
Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Tom Mison, Jodie Whittaker, Tim Key, Rafe Spall, Josephine de la Baume, Patricia Clarkson, Ken Stott, Heida Reed, Amanda Fairbank-Hynes, Gil Alma, David Ajala, Georgia King, Ukweli Roach, Lorna Gayle, Clara Paget, Matt Berry, Romola Garai, Diana Kent, James Laurenson, Matthew Beard, Toby Regbo, Thomas Arnold, Eden Mengelgrein, Kayla Mengelgrein, Sienna Poppy-Rodgers, Sébastien Dupuis, Maisie Fishbourne, Phoebe Fox, Emilia Jones, Joanna Ampil, Seelan Gunaseelan

Convertir el AVE en una sala de cine improvisada tiene sus peligros. No puedo decir que he perdido el tiempo con esta nefasta película, de no haberla visto hubiera dormitado con lo nuevo de The Killers destrozando mi aletargado cerebro.

Lo que tengo claro es que no voy a perder mucho tiempo en explicaros cual es la situación:

1. ¿Anne, quién coño te mando este puto guión? ¿Cuándo lo leíste estabas borracha?
2. ¿Jim Sturgess es actor? ¿Será cantante?
3. ¿Quién tiene 15 Millones de dólares para tirarlos a la basura?
4. ¿Quién programa las películas del AVE?

En definitiva Lone Scherfig intentando crear (500) días separados y pegar el pelotazo romántico ha cocinado una solemne basura cinematográfica que no invita a revisar “An Education”, aunque quizás solo disfrutar de Carey Mulligan merezca la pena, lo intentaré.

Lamentable.
C.

Edward Hopper. 12 de Junio de 2012 al 16 de Septiembre de 2012.

Museo Thyssen-Bornemisza.
Madrid, 12 de Junio de 2012 al 16 de Septiembre de 2012.

Pintor norteamericano del siglo XX, Hopper se ganó la vida como ilustrador publicitario, con un estilo muy marcado y personal, a pesar de que no le gustaban nada las ilustraciones. Viajó a Europa donde conoció el trabajo de los impresionistas y la vida en el viejo continente para después retornar a los Estados Unidos marcado para siempre por aquellas influencias.

Pocos años después de su vuelta a casa y coincidiendo con un exposición de acuarelas y otra de lienzos es cuando comienza de despuntar como unos de los pintores más importantes de Norteamérica. Muchos dicen de Hopper que fue el pintor que mejor retrato el sueño americano pero esta afirmación sería muy matizable, además el pintor no estaba en absoluto de acuerdo. Para mí, más bien, captura la esencia del individualismo en la escena costumbrista americana. Con paisajes realistas, decadentes y muchas veces, faltos de acción que se convierten en iconos de una sociedad enferma.

También me resultan inquietantes sus trabajos sobre las oficinas de la Gran Manzana. El pintor consigue convertir las vidas de aquellos jefes en misteriosas e intrigantes. Las relaciones de las secretarias con sus superiores van más allá de lo estrictamente laboral. Hopper ha sido inspiración en el cine hasta nuestros días en series de la calidad de MAD MEN, y antes lo fue inspirando a Hitchcock, un ejemplo, su sobria fotografía, su misterioso y solitario motel y la casa de la madre del Sr. Bates que salto de un cuadro de Hopper a la gran pantalla en la magnífica Psicosis.

Increíble magnetismo el que contienen sus obras, gasolineras, fábricas, oficinas, rascacielos, mansiones, viviendas, teatros y acantilados vistos desde los ojos de este urbanita que logro estandarizar en imágenes la cultura de los “states”.

C.

Juego de Tronos [2ª temporada]

Quizás las novelas rio de George R. R. Martin no sean de una calidad literaria exquisita pero en manos de la HBO las cosas se transforman, a veces radicalmente.

En esta segunda temporada la historia continúa. La casa Starks clama venganza por la muerte de su progenitor. Los Lannisters cada vez más malvados y Tyrion cada vez menos Lannisters. Theon muerde la mano que le dio de comer. John Nieve se enamora de una salvaje que le promete emociones fuertes.  Daenerys cría sus dragones. Arya escapa del ejercito Lannister con la ayuda del misterioso señor H´ghar.

Los personajes se multiplican pero la tensión se mantiene, más espadas menos sexo. Lo que habita más allá del muro empieza a tomar el protagonismo y la ciencia ficción se expande poco a poco por todos los escenarios de la serie.

Gran producto de masas, esperamos con ansiedad la hora en que los dragones alcancen la mayoría de edad y John Nieve se rinda a su salvaje enamorada.

A pesar de todo la Tierra Media s única y no volverá.

Todos tenemos un plan

Todos tenemos un plan
2012
Argentina
@@

Dirección: Ana Piterbarg
Guión: Ana Piterbarg
Música: Lucio Godoy & Federico Jusid
Fotografía: Lucio Bonelli
Montaje: Alejandro Lázaro
Intérpretes: Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Javier Godino, Daniel Fanego, Sofía Gala, Carolina Román

Yo tenía un plan, disfrutar de una tarde de gran cine, pero no siempre uno encuentra lo que busca, es más, normalmente el porcentaje de errores es superior al de aciertos.

El Señor Mortesen es apuesta segura y en el caso que nos ocupa él es lo único que mantiene el nivel de la cinta. La interpretación del actor neoyorkino es brillante y consigue rescatar a la directora del desastre total.

Con un guión potencialmente interesante, Piterbarg no consigue centrar nuestra atención en la historia hasta bien pasada la media hora, con un ritmo vago e irregular, la gris y húmeda fotografía parece importar más que la historia de estos dos hermanos tan diferentes.

Al final, de lo que se podía haber realizado un ejercicio sobre las relaciones humanas entre hermanos, parejas, amante y amigos, se convierte en un thriller insustancial, plano, triste y oscuro.

Insatisfecho.

C.

Juego de Tronos [1ª temporada]

La HBO, apuesta segura en la pequeña pantalla, ahora nos ofrece un viaje al interior de los bosques medievales.

Plagados de extrañas criaturas y salvajes caballeros, en esta serie diferente, disfrutamos de las intrigas palaciegas, conspiraciones por el trono y guerras entre lores sin ningún tipo de censura en el tratamiento de la violencia y con sexo explicito, muy acorde con aquellos tiempos. Todo esto especiado con una pizca de fantasía, la convierte en una refrescante apuesta para pasar estas últimas noches del verano.

Basada en la serie de novelas “Canción de Hielo Y Fuego” de George R.R. Martin, la trama relata las luchas de poder entre cuatro familias nobles, los Starks, los Baratheon, los Targaryen y los Lannister. Con aromas a literatura fantástica, en ella tropezamos con muertos vivientes, pequeños dragones, nobles enanos, leales lobos, sexo entre hermanos y espadas, muchas espadas.

Magistral Tyrion Lannister (Peter Dinklage), un enano rico, mujeriego y cabrón. Misteriosa Daenery Tagaryen (Emilia Clark), la reina de los dragones, busca liderar la vuelta de su familia al poder. Y prometedora Arya Stark, un guerrero en el cuerpo de una niña, seguro que nos deparará muchas sorpresas. Una magnifica ambientación, un guión generoso y una brumosa fotografía nos anuncian la llegada del largo invierno en Winterfall.

Muy recomendable.
C.

The Walking Dead [1ª temporada]

Dos mil diez nos deparó el lanzamiento de una serie sobre zombies. Genero poco explorado en televisión parecía una apuesta interesante.

Hubo un tiempo en que todo el mundo hablaba de aquellos “muertos caminantes”. Calidad, la justa. Guion, inexistente. Demasiado esperaba de la serie concebida por el sorprendente Frank Darabont, director y guionista de joyas como “La milla verde” o Cadena Perpetua”, pero ya hace tanto de aquello.

Al fin y al cabo no todos los días puede descubrir uno una obra cumbre de la pequeña pantalla, y estamos en veranito.

Hoy cerrare la ventana para dormir.

Solo para amantes del terror.

C.

El caballero oscuro: La leyenda renace

The Dark Knight Rises
2012
Reino Unido y Estados Unidos
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Dirección: Christopher Nolan

Guión: Christopher y Jonathan Nolan

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Lee Smith.

Intérpretes: Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman, Tom Hardy, Liam Neeson, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine, Juno Temple, Matthew Modine, Daniel Sunjata, Josh Pence, Joey King, Nestor Carbonell, Adam Rodriguez, Reggie Lee, Christopher Judge, Josh Stewart, Alon Abutbul, Brett Cullen, Tomas Arana, Burn Gorman, Daniel Newman, Jillian Armenante, Tom Conti, Chris Ellis, Joseph Lyle Taylor, Trevor White, Massi Furlan, Patrick Jordan, Darryl Reeves.

 

Quizás Batman es uno de los más famosos superhéroes, probablemente es el que más veces se ha llevado a la gran pantalla, a pesar de ello solo Christopher Nolan ha conseguido lo que nunca nadie había logrado hasta hoy, ni el mismísimo Burton. El caballero oscuro ha traspasado el papel del comic y cobrado vida propia en las calles de “Gotham City”.

 

Sin lugar a dudas, el acierto de Nolan es llevar el comic lo más cercano posible al un mundo real. El secreto ha sido construir a Bruce Wayne, un millonario atormentado, en muchos momentos inestable, frágil y vulnerable, sin poderes de ningún tipo y como únicas armas su dinero y su moral, por el que Christian Bale fue abducido.

 

En esta tercera y probablemente última entrega, volvemos a descubrir una “Gotham” muy próxima a las grandes urbes americanas, fotografiada con una insultante luminosidad para el género en el que no movemos, en ella habitan todo tipo de interesantes personajes. Retratos deformados de una cercana realidad de corrupción, terrorismo e intereses económicos. Un guión de nuevo redondo, desarrolla una historia directamente conectada con las anteriores entregas. Limpio, aunque quizás un poco saturado de fuegos artificiales.

 

Lo más refrescante de la cinta lo encontramos en forma de felino. “Selina” una buscavidas marcada por sus errores, cansada de huir y dispuesta a conseguir su fin a cualquier precio, su ambigüedad es el motor de esta ciudad. La señorita Hathaway, una chica de Brooklyn, borda su sensual personaje.

 

De los malos no podemos hablar por respecto al malogrado Heath Ledger:

 

“Ningún superhéroe tendrá nunca jamás un rival de tu altura”

 

CINE DE AVENTURAS.

 

C.

Suma y sigue

FORMULA 1 GROSSER PREIS SANTANDER VON DEUTSCHLAND 2012 – Hockenheimring [Hockenheim].

Y van tres.

Esta vez sí. Pole en mojado en última instancia y una carrera lineal con los coches muy igualados. Lo único que se le resistió fue la vuelta rápida que le birló el Kaiser.

A pesar de todo el Ferrari no aparento ser el coche más rápido de la parrilla, salvo el sábado cuando se cimento la victoria, entre las manos del asturiano y las prestaciones del monoplaza sobre suelo mojado. 

El domingo fue una lucha encarnizada, parecía que Fernando sería el perdedor pero gracias a su tesón y paciencia logro mantener a raya a Button y Vettel, durante el momento en que sus ruedas no funcionaron estuvo frio y al final consiguió pasar el mal trago.

Seb perdió los estribos al final de la carrera adelantando a Button por fuera lo que le costaría una sanción de veinte segundos, acabo quinto. Hamilton, de desgracia en desgracia hasta la derrota final, ya no es el malvado que fue.

Suma y sigue…

JOHN FRUSCIANTE - Letur-Lefr

Año: 2012

País: Estados Unidos

Compañía: Record Collection

Productor: John Frusciante

@@@@

Acabando las vacaciones cae en mis manos lo nuevo de uno de mis mitos. Maxi de cinco temas compuestos en su totalidad en el pasado 2010, ven la luz un par de meses antes de otra entrega, esta vez en forma de Long Play, pero con temas del 2011.

Letur-Lefr es en palabras de Mr. Frusciante “Progressive Synth Pop”. Como yo lo veo, o mejor como yo lo siento, es una parada más. John partió hacia un largo y complicado viaje hace muchos años, un viaje interior que le transporta por los diferentes estadios del alma, paralelamente conlleva  una investigación de las distintas formas de construir música.

Hoy nos encontramos ritmos electrónicos, acid y hip hop entrelazados con su inconfundible falsete y su mítica guitarra, pero estas herramientas ya no dominan las escena, ahora las protagonistas son las computadoras.

Sorprendente y de calidad, cada vez estamos más cerca de nuestro destino.

“Es el tiempo de la música, tío. Esta es una nueva melodía para ti”.

C.

Red Hot Chili Peppers [Rock In Rio MADRID]

07 de julio de 2012.
España//Arganda [Madrid]//Ciudad del Rock.
00:00 Horas.
Invitados: Incubus.
59,00 €.

Set List:

01. Monarchy Of Roses
02. Around The World
03. Snow ((Hey Oh))
04. Can't Stop
05. Californication
06. Look Around
07. Hard To Concentrate
08. Parallel Universe
09. The Adventures Of Rain Dance Maggie
10. Right On Time
11. Throw Away Your Television
12. Factory Of Faith
13. Under The Bridge
14. By The Way

15. Suck My Kiss
16. Ethiopia
17. Give It Away

Las formas de disfrutar de la música son infinitas y hoy tocaba festival multitudinario.

Hace tiempo que deseaba conocer la famosa “Ciudad del Rock” especialmente realizada para albergar el Rock In Rio en nuestra metrópoli allá por el año 2008. Cómoda, amplia y divertida. En ella se pueden realizar múltiples actividades y eso era lo que nosotros pretendíamos. La única pega el desierto al que llaman parking y la descompensación entre los precios y el cartel, en este 2012 absolutamente lamentable, con la excepción de este último día, aunque corto de grupos, también.

Con el coche lleno con toda la familia, aterrizamos en el secarral antes de las ocho de la noche. Aquello no tenia buena pinta. Mucho polvo y una larga cola todavía para acceder. Pero pronto la tarde empezó a mejorar. Una vez salvado el cordón de seguridad con cámara fotográfica incluida, conseguimos acceder a la brisa de la fuente que preside la entrada al recinto.

Dentro la vida se ve de otra manera. Césped artificial, fuentes, tiendas y fast food, todo ello refrescado con una coronita bien fría y mezclado con la compañía de tu gente ¡¡disfrutando!!, convierten la jornada en inolvidable. Y la excusa las “guindillas picantes”.

Tumbados en el verde tapete escuchando a los chicos del Mister Boyd pasamos más de una hora hasta que el reloj marcó la medianoche. Con diez minutos de retraso aparecieron los chicos de “Los Ángeles”, como siempre, mi alma se estremeció.

Con las perneras asimétricas y medias de baloncesto irrumpieron Anthony y Flea sobre la nave espacial que había aterrizado en Arganda procedente de Brasil, según los responsables del festival, los acordes de "Monarchy of roses" atronaban en la templada noche madrileña con un sonido limpio y potente, la ceremonia había comenzado. Cincuenta y cinco mil personas saltaban una y otra vez con la mejor base rítmica de rock de siempre.

Noventa y seis minutos de rockandroll, diecisiete temas con casi todos los de siempre. Echamos de menos “Higher Ground”, en "set list" de corte festivalero, que nos regalo un "Hard to concentrate" extraño de encontrar en el repertorio tipo. En contraprestación, nos robo un "Brendan" que todos anticipábamos fijo esta noche.

Con el señor Balzary al mando de las operaciones, incansable, imparable, irreverente, su bajo te apuñala el esternón hasta conseguir adueñarse de tu corazón. Nuevos y viejos temas, con sus improvisados interludios, donde el pasajero Josh hace su trabajo a las mil maravillas [Mr Frusciante, I´m missing you]. La voz de Anthony es la seña de identidad de esta banda, pero permitidme que esta noche le demos el protagonismo a Flea, se ha convertido en el autentico motor de una de las mejores a bandas de la historia.

Cerca de la dos de la madrugada, con un show compacto y sin sobresaltos, como siempre, comenzó la despedida. Chad vestido con la zamarra de la selección española. Josh, que ya lucia muñequeras de “la roja” y el " Give it away" entre fuegos artificiales, fueron una excelente clausura para una novedosa experiencia familiar.

Volveremos.

“HOLA MADRIIIIIIIIII como estas amigos y amigas Nosotros tenemos todo amor e todo el mundo por ustedes en esta noche, ahora en este momento”

Ciudad del Rock - Arganda del Rey (Madrid) - ESPAÑA

The Artist

The Artist
2011
Francia
3 sobre 5

Dirección: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius
Música: Ludovic Bource. Fotografía: Guillaume Schiffman
Montaje: Anne-Sophie Bion
Fotografía: Guillaume Schiffman
Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo,  John Goodman, Malcolm McDowell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant, Joel Murray, Beau Nelson, Jen Lilley, Ben Kurland, Stuart Pankin, Patrick Mapel, Bitsie Tulloch, Adria Tennor, Sarah Karges, Basil Hoffman, Joseph Falsetti, Kevin Ketcham, Matthew Albrecht, Geoff Pilkington, Devon Marie King, Joshua Margulies, Brian Chenoweth, Philippe Badreau, Calvin Dean, Teri Bocko, Andrew Schlessinger, Josh Woodle, Katie Wallack, Matt Skollar, Michael Laren, Christopher Ashe, David Allen Cluck, Dash Pomerantz, Joshua Capo, Uggie.

Gestos, muecas, sobre actuaciones, baile, blanco sobre negro y música ambiente. El cine mudo tenía un aroma especial, pero como a muchas otras cosas le llegó su final, provocado por el nacimiento del sonoro.

Michel Hazanavicius ha realizado un más que emotivo homenaje al aquella época. Una cinta agradable y entretenida que nos transporta a lo que fueron los inicios de cine sonoro. Un sencillo guión sobre historias paralelas de dos actores, también escrito por Hazanavicius, tal que vasos comunicantes, nos muestra el cruce de las dos estrellas de cine a lo largo de sus carreras.

Lo más destacable de la cinta, a parte de su más que arriesgado envoltorio, son sus protagonista, el mudo Jean Dujardin y la dulce Bérénice Bejo, que estoy seguro que han sido rescatados de alguna de aquellos viejos filmes.

Quizás demasiado azucarada.

C.

KASE O Jazz Magnetism

Año: 2011.
País:España.
Compañía: Rap Solo.
Productor: Varios.
****

Parecía un experimento condenado a poblar mi discoteca. Extraño mestizaje entre Jazz y el “flow” del mejor rapero patrio, pero nunca puede darse nada por sentado. Este largo de Jazz Magnetism y Kase.O se ha convertido en una obra que recordaré durante mucho tiempo y de la que no puedo salir, por más que los intento. Atrapa.

Al principio, mis orejas recibían las señales por separado. En el canal derecho el suave, delicado y magnético Jazzzzzzz. En el canal izquierdo la inigualable cadencia desnuda de las palabras de Javier Ibarra, pero poco a poco se fueron fundiendo en mi cerebro hasta descubrir el aspecto del R A P cuando se hace mayor.

Todos estos poemas han vuelto a la vida tomando forma propia de la mano de la perfecta métrica y emparejados a la música de una banda, dejando atrás aquellas rítmicas bases.

Una obra imprescindible.

“Solo veo gente drogándose

chico puede que yo acabe igual, no sé,

muchos se han perdido y no van a volver,

olvidaron ya lo que querían ser,

quién para la bola del que empieza a engañar

una mentira tras otra para apañar,

para arreglar una podrida vida dolida llena de heridas sin cicatrizar,

niños en las calles esnifando pegamento,es gris,

les viste, el triste cemento,

si pudiera devolverles yo el brillo

si yo pudiera,les daría otra vida entera,

porque amarga mi bilis esta visión,

y pone miedo en mi corazón,

me trae pena, tristeza y le pone rabia a mi labiaayy,

si del mundo yo tuviera el timón

Si del mundo yo tuviera el timón

si del mundo yo tuviera el timón

si yo tuviera una escoba, cuántas cosas barrería, cuántas cosas barrería...

Niños en las calles esnifando pegamento, es gris

Niños en las calles esnifando pegamento, es gris

niños en las calles esnifando pegamento,es gris,

les viste, el triste cemento,

si pudiera devolverles yo el brillo

si yo pudiera,les daría otra vida entera,

les daría otra vida entera,

les daría otra vida entera,

les daría otra vida enteraChico

puede que yo acabe igual, no sé,

chico puede que yo acabe igual, no sé...”

KASE.O JAZZ MAGNETISM - Boogaloo

Y Fernando lloró...

2012 FORMULA 1 GRAND PRIX OF EUROPE – Valencia Street Circuit [Valencia].

Dicen que la formula uno es aburrida, para mí la gente se equivoca. La fórmula uno es como muchos otros espectáculos. Para ver un gran partido de fútbol, hay que sufrir muchos mediocres. Para disfrutar de una buena película, hay que dormirse en unas cuantas. Para aplaudir una buena faena taurina, hay que sudar muchas tardes de tedio.

Hoy se ha dado una de esas carreras inolvidables. En una temporada más igualada y bella que nunca, con siete ganadores en siete carreras Alonso ha sido el primer piloto en repetir.

Fernando es el mejor piloto de la parrilla y lo demuestra día a día, los adelantamientos a Webber y Grosjean por el exterior y exponiendo al máximo serán eternos, el vuelta a vuelta inmejorable, incluso a sabiendas que era muy inferior al Red Bull Racing de Vettel y a los Lotus-Renault y por supuesto la suerte, esquiva en la última carrera, sin la cual es imposible firmar un maravilla como esta.

Quien iba a decir que este aburridísimo circuito vería tamaña hazaña.

Gracias Fernando, van veintinueve.
C.

Blancanieves y la leyenda del cazador

Snow White and the Huntsman
2012
Estados Unidos
3 sobre 5

Dirección: Rupert Sanders.
Guión: Hossein Amini y Evan Daugherty.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: Conrad Buff.
Intérpretes: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Kristen Stewart, Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Bob Hoskins, Lily Cole, Vincent Regan, Rachael Stirling, Izzy Meikle-Small, Dave Legeno, Johnny Harris, Noah Huntley, Brian Gleeson, Joey Ansah, Jamie Blackley, Mark Wingett, Sam Spruell, Craig Garner, Liberty Ross, Duncan JC Mais, Christian Wolf-La'Moy, Karen Anderson, Hattie Gotobed.

Ninguna pretensión llevaba al cine cuando me adentre en el mundo inesperadamente conocido de está Blancanieves y su “tierra media”.

Diferente visión del famoso y manido cuento en la que se invocan demasiados homenajes a otras ficciones desde “la princesa prometida” hasta “el señor de los anillos”. El guión ha sido cuidado con mimo, nos regala una historia sobre una mujer acomplejada y atormentada por experiencias pasadas que la llevan al “lado oscuro”, aprovechando su perturbadora belleza consigue dominar el reino convirtiéndolo en una tiranía absolutista.

En el lado opuesto, su encarcelada hijastra misteriosa, luchadora y contestataria va creciendo hasta convertirse en el símbolo que el pueblo necesita para levantarse contra la dictadura de la belleza.

Entrelazadas entre la lucha de las dos mujeres discurren historias de bosques prohibidos como los del Buttercup y el pirata Roberts, enanos guerreros salidos de las más profundas galerías de las minas de Moria y una historia de amor sin príncipes azules, con amor verdadero y manzanas envenenadas.

El elenco de actores cumple a la perfección destacando al triste leñador que perdió su gran amor, a la cumplidora piara de enanos y por encima del resto la fuerza y la belleza de una madrastra que consigue que nos olvidemos del melancólico rostro de porcelana de la señorita Stewart.

Diferente.
C.

Glee [2ª temporada]

No puedo decir que este decepcionado con esta segunda temporada de los chicos del Mckinley, todos imaginamos lo difícil que resulta mantener el nivel después del éxito.

A lo largo de los veintitantos capítulos los guionistas no han conseguido prácticamente en ningún momento hacernos sentir especiales. Es cierto, los personajes continúan siendo los mismos. Los mismos problemas, los mismos miedos, las mismas inquietudes, pero han perdido el alma gamberra que les movía, son menos espontáneos, la selección musical mucho más conservadora, cercana al musical de Broadway y alejada del Pop-Rock.

Lo mejor sin duda alguna la espectacular Heather Morris en el papel de Britt, chica fácil e ingenua, una máquina hecha para bailar y Mark Salling, como Puckerman, un judío, chulo y macarra. El profesor Schuester cada vez más repelente. Sue Sylveter menos ácida. Al menos nos queda Gwyneth Paltrow, un huracán que trajo un poco de pimienta en algunos episodios.

Insoportable resulta la historia paralela de Kurt Hummel en la escuela de ruiseñores. Grave error de guión que aparta un gran personaje del epicentro de la acción para liderar un grupo de pijos ñoños que no aportan nada a nuestra universo.

El William McKinley High School ya no es lo que era pero ¡¡¡¡¡¡¡¡Vivan los Frikies!!!!!!!!!

Campeones de Liga 2011-12

Mucho ha cambiado la historia desde las últimas reflexiones.

Hace más de un año no sabía si aumentaba o disminuía la distancia con nuestro gran rival, era muy difícil de valorar, a pesar de la consolación de aquella Copa del Rey.

En esta temporada, después del primer clásico de liga todo parecería hundirse de nuevo pero al final la tendencia puede haber cambiado.

El Madrid de Mou se ha fortalecido partido a partido, ha conseguido establecer y mantener hasta casi el segundo clásico de la temporada la decena de puntos de ventaja, cuando parecía que todo se le escapaba entre las manos tras tres empates, se marca un soberbio partido en Barcelona, y se proclama campeón de liga.

Brillante campeón, cien puntos, ciento veintiún goles y un jugador que ha sobresalido por encima de todos los demás, Cristiano Ronaldo con cuarenta y seis dianas.

Además de la gran estrella, clave ha sido la decisión de Mourinho de colocar en el centro de la defensa a Sergio Ramos. Quien iba a pensar que significaría una mejora sustancial en una línea que ya tenía un gran nivel. Marcelo volvió a demostrar que merece ser titular por encima de Coentrao. Arbeloa flojeo en la última parte de la temporada. Triste lo de Albiol, un gran potencial desaprovechado.

En el centro del campo, Ozil y Di María se complementaron y alternativamente rindieron a un gran nivel, el argentino hasta las Navidades y alemán después de estas. Xavi Alonso resulto insustituible, sufriendo mucho cuando falto o le tapaban bien, quizás este es el "debe" más grande del Mister portugués, no encontrar recambio para el donostiarra. Ni Sahin, ni granero fueron capaces de darle un descanso. Callejón aporto goles y madridismo, el mejor de los nuevos.

Arriba Benzema, ante todo pronóstico consiguió sentirse más titular que Higuaín, a pesar de que ambos consiguieron el mismo registro goleador en liga. El francés ha experimentado una mutación en su juego, mucho más participativo y más comprometido con los sistemas, otro triunfo del entrenador. El "Pipita" por el contrario se ha sentido desplazado de la titularidad, a pesar de alternarse con Karim, lo que hace que se dude de su continuidad. No sabemos qué ocurrirá pero su marcha sería un error que tanto el club como el jugador acabarían lamentando.

Pero todo no fue perfecto, como es sabido. El principal lunar fue la nefasta gestión que se hizo de las ventajas obtenidas ante un Bayern que no parecía estar a nuestra altura. Ceder un gol en el descuento en la ida, y el balón después de marcar dos goles en la vuelta, no es lo que el Bernabéu quiere. Los dos partidos contra el Barça en casa fueron lamentables, apocados, solo preocupados de aguantar al Barca y sobre todo sin ninguna convicción.

Hay margen de mejora, pero tuvimos en la mano completar una temporada histórica. De nos ser por el Chelsea, muy probablemente el equipo se hubiera ido de vacaciones con una sabor de boca más amargo, Vasos comunicantes. Para la temporada que viene es necesario aceptar con los refuerzos, no se puede volver a dilapidar el dinero en jugadores que aporten poco, como en esta en la que se esperaba mucho de Sahin y Coentrao, al primero no le hemos visto ni siquiera detalles, el segundo ha participado poco pero al menos en partidos importantes.

En definitiva, un lateral derecho y un mediocampista.

La gran incógnita de nuestro gran rival será la gestión del cambio que se produzca en un club, que ha sido el mejor en los últimos años, pero que tiende fácilmente a la inestabilidad. ¿Tendrá Tito el poder y el crédito de Pep? Veremos.

Tres meses y una eurocopa para volver.

PD:
4º en el comunio 2011/12 con 1553 puntos.

Mad Men [1ª temporada]

El olor a humo de tabaco que puedo saborear desde mi sofá es una declaración de intenciones de esta extraordinaria serie. Mucho se habla de ella y todo bueno. Es cierto se trata de un producto de altura, creado para paladares exquisitos, que retrata con trazo fino la sociedad neoyorquina de los sesenta.

A través de sus vericuetos descubrimos los grandes cambios que se han experimentado en la sociedad en los últimos cincuenta años. Las hábitos sociales establecían que la mujer era un mero objeto decorativo y de placer, el tabaco era un herramienta habitual en las reuniones de trabajo y el alcohol habitaba en las cajoneras de los managers de producto.

Sterling & Cooper es el microcosmos donde se desarrolla este drama, con una fotografía mucho más cuidada de lo que es habitual en el medio televisivo y un estilismo que ha creado tendencias en nuestro siglo XXI, nos encontramos ante uno de las series de más cache de la pequeña pantalla.

El reparto es excelente, destacando a nuestro protagonista Jon Hamm que da un halo de misterio a "Don Draper" mujeriego y distante, consigue todo lo que se propone. John Slattery encarna a "Roger Sterling" uno de los socios de Sterling & Cooper y gran amigo de Draper, realiza un trabajo soberbio en su papel de dueño desinhibido y clasista que cree poseer derecho de pernada sobre todas las mujeres.

En la parte femenina, sin lugar a dudas, la reina de la oficina es la voluptuosa pelirroja Christina Hendricks, increíble descubrimiento, llena la pantalla con su rostro de porcelana y el aparente manejo de la situación.

Matthew Weiner, guionista de los ultimas temporadas de "Los Sopranos" no ha regalado una amargo caramelo del que disfrutar.

¿Que misterio escondes Don Draper?

C.

Biutiful

Biutiful
2010
España - Mexico
4 sobre 5

Dirección: Alejandro González Iñarritu.
Guión: Alejandro González Iñarritu.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione.
Intérpretes: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener, Maricel Álvarez, Violeta Pérez, Tomás del Estal, Albert Grabuleda Capdevila, Diana Aymerich, Isaac Alcayde, Raul Moya Juarez, Jesus Puchol.

Cuando un matrimonio se rompe parece que el mundo se acaba, eso sucedió cuando se descubrió que Alejandro González Iñarritu y Guillermo Arriaga se habían separado. El mundo que habían construido juntos había desaparecido. Todo por el ego, los dos lo deben tenerlo enorme.

A pesar del triunfo de "Babel", película de muy alto nivel, me pareció la más floja de la trilogía que quedaba de aquel sonado divorcio, quizás esto, me impedía sentirme atraído hacia "biutiful", pero todo llega.

Lo primero que quiero aclarar es mi profundo sentimiento de amor por el cine de Iñarritu, uno de mis directores favoritos. Creo que debe ser más osado, se ha vuelto cómodo instalado en las historias que rodean a la muerte. Debe salir, arriesgar y explorar en otros entornos menos trágicos.

Muy a pesar de lo anterior esta es una gran película. Una historia oscura y lúgubre de un padre que debe luchar para sacar adelante a sus hijos y lidiar con todos sus errores, sus fantasmas y su cercano final. Ni nada ni nadie parece capaz de ayudarle es su largo "vía crucis".

Javier Bardem borda un personaje patético, arrastrado y subyugado por la aldea global y por la cara desconocida de esa Barcelona de cloaca que tan bien retrata Rodrigo Prieto. Quizás ficción, quizás real. Repleta de inmigrantes ilegales, pisos patera, talleres clandestinos y supervivencia extrema.

La dirección de actores es espléndida pero el guión quizás se presenta inestable en algunas de las relaciones, aquí puede estar presente la falta de Arriaga. La fotografía de Rodrigo Prieto es luminosa pero consigue acercarnos la mugre, la suciedad, los bajos fondos y mala vida de Barcelona ciudad. Gustavo Santaolalla nos vuelve regalar una partitura esplendida de sabor agridulce. El y Alberto Iglesias son los mejores compositores del momento.

Buen cine y buena lección:

La obras maestras permanecen en tu alma para siempre, aun puedo recordar como si fuera ayer el día que me deslumbro "amores perros", incluso el camino hacia el coche, donde lo tenía aparcado en aquel cineplex, mis palabras sobre la dificultad de comprender el acento tan fuerte de sus protagonistas y el encuentro fortuito con un compañero de trabajo. De esto hace doce años largos. Biutiful no deja ese poso. El mundo no se acabó .

C.

Grupo 7

Grupo 7
2012
España
3,5 sobre 5


Dirección: Alberto Rodríguez.
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M. G. Moyano.
Intérpretes: Mario Casas, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Julián Villagrán, Diana Lázaro, Lucía Guerrero, Carlos Olalla, José Manuel Poga, Joaquín Níñez .

En varias críticas había leído "the wire", y muchas eran positivas. La verdad es que Alberto Rodríguez iba empate en mi marcador, "7 vírgenes" me parecía interesante, era probable que hubiera madera en aquel director. Sin embargo en "After" perdió la ventaja.

Después de disfrutar "Grupo 7" el marcador de Alberto Rodríguez vuelve a estar en positivo. Sabor Urbizu con acento de Híspalis.

Lo mejor de la película es la ambientación de aquella Sevilla anterior a la Expo. Esos barrios marginales, tanto de edificios altos, sucios y decadentes, como de chabolas, donde nadie sabe dónde está la línea que marca el bien y el mal. Gran secuencia la de Mario Casas disparando al aire en aquel ruedo de ventanas donde reside la pobreza y la desesperación.

El guión es sólido y abierto, sin concesiones efectistas, sin artificios. Esto es lo que hay. La fotografía limpia, clara y realista no desentona con la historia, inspirada en algunos acontecimientos reales ocurridos en aquella España.

El reparto cumple las expectativas. Mario Casas realiza una labor aseada, creíble y cuasi destacable, pero por encima de todo destaca Antonio de la Torre. Antonio construye un personaje atormentado por una antigua perdida. Sin casi palabras es capaz de transmitirnos sus fantasmas y miedos, así como la impotencia de no saber desenvolverse en aquella lucha por la supervivencia sin salir mal herido. Magistral interpretación.

A pesar de todo el film se queda en un notable bajo, muy probablemente porque algunas historias no liguen bien del todo, o simplemente por las musas que a veces no llegan hasta el final.

Tendré que revisar “El factor pilgrim”.

Prometedora.
C.

Violadores del Verso

27 de abril de 2012.
musicland festival
España//Madrid//Ciudad Deportiva del Rayo Vallecano.
00:00 Horas.
Invitados: Duo Kie, SFDK.
44,00 €.

La decisión de ir a Musicland comprendía dos razones:

Nunca habíamos estado en un festival y olvidar la tristeza de la derrota. Quizás solo cumplimos el segundo objetivo.

Realmente el Musicland nació de nalgas, demasiado arriesgada la mezcla de músicas, desde Vestusta Morla a Carl Cox y unos horarios desastrosos que no publicaron hasta unos días antes. Luego para más escarnio, a principios de semana empiezan a rebajar el precio de las entradas a la mitad, cosa que no entenderé nunca. Si has tropezado hay que asumir el fracaso y buscar una salida sin perjudicar al público que ya tiene comprada la suya. Para calentar más al público, supongo, empezaron a regalarlas el mismo día del festival. Dejar este puto negocio, inútiles.

A todo esto se le unió el factor climatológico, justo a la hora de comienzo cayó una tormenta impresionante. Suerte que nosotros, ya mayores, solo teníamos la intención de elegir un par de bandas de entre Vetusta Morla, SFDK y Violadores del Verso. Con la entrada PREMIUM teníamos acceso corralito, por cierto, demasiado grande.

Arribamos a la ciudad deportiva del Rayo Vallecano a eso de la 21:00 horas, chispeaba, aquello parecía la feria, pero no la de abril. Había una cola para entrar a ver el supuesto escenario “Indie” del que ya se habían caído tres bandas, solo quedaban El columpio Asesino y los chicos de Tres Cantos.

En la recepción después, del correspondiente cacheo femenino o masculino según tu sexo, descubrimos que con nuestra entrada podíamos obtener el acceso a cualquiera de los dos “golden circle”, en definitiva llegaba la hora de elegir.

¡lo siento Pucho, otro día será!

Al final el Festival se convirtió en el Cultura Urbana 2012.

Al adentrarnos en el campo de futbol que nos tocaba descubrimos el gran secreto, una lona azul cubría el césped artificial, quizás querían matarnos, quizás querían realizar juegos acuáticos, lo que está claro es que el gran charco que allí había permanecería eternamente. Además tengo que reconocer que mis VANS, ya viejecitas, tenían una fuga que propicio que lo primero que ocurrió fue la absorción de un litro largo de sucia agua en cada uno de mis calcetines, no eran las mejores condiciones para disfrutar. Sonaban los últimos Scrathes de “falsalarma”.

-DUO KIE-

No los conocía. ¡Ahora SI!

Estos cabrones de Móstoles y Fuenlabrada, que ya no cumplirán los treinta son un puntazo. Divertidos, rebeldes, contestatarios y punzantes. Nos regalaron una hora de show alternando su flow con su particular ”stand up comedy” en la que se sienten como pez en el agua, atizándole a el sistema y los políticos.

Nostálgicas esas bases de Extremoduro y el “So Payaso”, claro homenaje a la banda de Robe Iniesta. ¿Quien se apunta? es un pepino pegadizo incluido en el último disco. Ellos lo hicieron. “No des explicaciones de tu actos a tus enemigos, no las merecen. Tampoco a tus amigos, no las necesitan” Carpe diem. Espectacular final haciendo el “mosher” a ritmo de “Smell like a Teen Spirit” de Nirvana.

SFDK

Renunciar a volver a gozar con Pucho y los suyos fue culpa de estos sevillanos que nos dejaron en una hora y pico un poco fríos. Zatu y Accion Sánchez nos entregaron su tarjeta con grandes clásicos como "El niño Güei", "Una de piratas", "El liricista en el tejado" o "¿Dónde está Wifly?" También hubo temas de su nuevo largo "Lista de invitados", como "Está to feo" o "Ellos van a ver". Kultama o Titó de “falsalarma” fueron los invitados.

En ningún momento hubo una conexión completa entre público y MC, ni siguiera con “Los películas” o “S.E.V.I.L.L.A.“. Realmente pareció una simple trabajo sin alma, triste y raro en este género. Quizás, Zatu, deberías haber dormido más.

Violadores del Verso

La noche estaba en empate, una sorpresa y una decepción. Para la “midnight” mis zapatillas pesaban más de cinco kilos cada una y las esperanzas de triunfo se diluían entre algunas gotas de agua que se translucían entre los focos. No se veía la luna a través de las nubes, mal síntoma.

Para entonces y con increíble puntualidad debida a las amputaciones del cartel aparecía primero R de Rumba a los platos y más tardes sobre las tablas, Lírico, Sho Hai y Kase O. Un gran sonido, con un brillo y una nitidez suficiente. El soporte visual un flojo, secundario, pero “crew” sideral.

No hay mucho que decir, a pesar de estar rodando en solitario desde hace tiempo, cuando se mezclan son una autentica bomba de relojería. Con mi boca abierta y la nube aguantando, los zaragozanos desplegaron sus clásicos al viento de Vallecas, dejando claro que son los JEFES del RAP español sin discusión alguna. "Ocho lineas", "Cantando", "Pura droga sin cortar", "Asómate" “Marrones, Morena, Coronas” “Ballantains” dos horas donde todo ligaba bien. El inigualable flow de Kase O, muy probablemente el mejor MC de este país. El Hardcore de Sho Hai, rebelde y luchador. O la estabilidad, claridad  y fuerza con el micro de Lirico, todo ello dirigido desde los numarks por R.

Además nos regalaron la buena noticia de que tendríamos un nuevo trabajo después del verano.

Espero volver a cruzarme con ellos a solas.

Quien tiene los COJONES de retar a estos cuatro maños, ni siquiera la lluvia.

C.

PD: Ticketea, el diseño de la entrada es una puta mierda.

Los juegos del hambre

The Hunger Games
2012
Estados Unidos
3 sobre 5

Dirección: Gary Ross.
Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray
Música: Danny Elfman y T-Bone Burnett.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Juliette Welfling y Stephen Mirrione. Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Toby Jones, Donald Sutherland, Isabelle Fuhrman, Willow Shields, Alexander Ludwig, Amandla Stenberg, Wes Bentley, Lenny Kravitz, Leven Rambin, Paula Malcomson, Jacqueline Emerson, Dayo Okeniyi, Amber Chaney, Phillip Troy Linger, Latarsha Rose, Jack Quaid, Nelson Ascencio, Brooke Bundy, Tara Macken, Ian Nelson, Kalia Prescott, Ashton Moio, Raiko Bowman, Dakota Hood, Annie Thurman, Karan Kendrick, Ethan Jamieson, Chris Mark, Jackie Emerson, Kara Petersen, Steve Coulter, Nick Karner, Jeremy Marinas, Sam Ly, Russell Cook, Leigha Hancock, Sam Tan, Leigha Hancock.

Interesante adaptación cinematográfica de la última sensación literaria para adolescentes. ¿Una nueva saga interminable?

Los juegos del hambre se sustentan en un sencillo concepto ya utilizado antes en el cine "solo puede quedar uno", y con esta premisa principal se desarrolla una historia arriesgada, donde los distritos sometidos después de una gran guerra deben ofrecer cada año un adolescente a un perverso "reality" del que solo regresa uno.

Con este argumento pasean ante nosotros temas transcendentales como el sacrificio por la familia, la lucha de clases, el instinto de supervivencia extremo y la falta de valores en una sociedad hiperdesarrollada. Desgraciadamente el potencial y la crudeza de la historia se quedan a medio camino de sus posibilidades.

Nada destaca demasiado en un film entretenido, quizás lo mejor es el diseño de producción, con un matiz minimalista dentro del concurso y lo peor, el zafio estilismo sacado de lo más cutre del " el quinto elemento".

Útil para la iniciación cinéfila adolescente.
C.

JOHN FRUSCIANTE - The Past Recedes

Alatriste

Alatriste
2006
España
3 sobre 5.

Dirección: Agustín Díaz Yanes.
Guión: Agustín Díaz Yanes.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Paco Femenia.
Montaje: José Salcedo.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Ariadna Gil, Juan Echanove, Javier Cámara, Antonio Dechent, Blanca Portillo, Francesc Garrido, Pilar López de Ayala, Jesús Castejón, Cristina Marcos, Luis Zahera, Pilar Bardem, Nadia de Santiago, Nacho Pérez, Enrico Lo Verso, Miguel Alcíbar, Eliana Álvarez, Carlos Bardem, Nicolás Belmonte, Mon Ceballos, Alberto Cerrada, Simon Cohen, Tomás del Estal, José Antonio Gallego, María Jesús Hoyos, Charlie Lázaro, Mariano Llorente, Cipriano Lodosa, José Luis Manrique, Enrique Martínez, Ignacio Mateos, Javier Mejía, Christophe Miraval, Diego Moreno, Roberto Mori, Alex O'Dogherty, Pablo Olewski, Francesc Orella, Alber Ponte, Ana Ramos, David Reymonde, Julio César Rodríguez, Juan Ruiz, Jesús Ruyman, José Sacristán, Artur Sala, José Luis Santos, Paco Tous, Manuel Vidal, Quim Vila.

El capitán Alatriste nacido de la pluma del gran escritor y periodista Pérez-Reverte debería ser el superhéroe hispano de nuestra época, y quizás algún día lo logre.

A pesar de la gran debilidad que siento por Viggo Mortesen siempre fui contrario a que fuera la imagen del capitán. Me equivoque de pleno, probablemente el mayor acierto de esta superproducción hispana sea el genial Mortensen, líder de un reparto de guerreros hispanos de los que nos sentimos orgullosos por su nobleza. Alatriste, hombre de pocas palabras, consigue disimular su acento forastero y ofrecer una imagen a la altura de las expectativas.

Eduard Fernández, una vez más estelar secundario siempre al lado de Alatriste. La bestialidad de Antonio Dechent, el Noriega grande de España o el Conde Duque Cámara. Casi todos hacen la cinta digerible y entretenida a pesar de lo deslavazado guión. También algo pobre me parece la participación de Unax Ugalde, muy plano y poco creíble. Una pena.

Las chicas también dan la talla. Desde una Nadia de Santiago malévola, hasta la recuperada Ariadna Gil, enamorada de nuestro Capitán, la atormentada Elena Anaya en busca de posición en la corte desde su infancia y la silenciosa Pilar López de Ayala al servicio del señor Malatesta.

Después de analizar estas letras no damos cuenta que es el reparto y la historia lo que sostiene esta película, con seguridad Alatriste merecía un saga, merecía una obra maestra, merecía algo más que un conjunto de aventuras, a veces inconexas. La relaciones entre los personajes están en su mayoría sesgadas y nos resulta muy complicado discernir el grado de complicidad, enamoramiento o antipatía que existe entre algunos de los personajes.

El capitán Alatriste debió ser un superhéroe español, pero no perdemos la esperanza de que algún día se haga realidad.

C.