2010

"La Red Social"

"My Beautiful Dark Twisted Fantasy" KAYNE WEST

"Cristiano Ronaldo"

"Mi San Sebastián"

"Alonso soñó en Corea"

"Juntos enfrente de Cabo Trafalgar"

"Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único. Espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo será uno"

"Imagine" John Lennon, 1971.

The Wire [3ª Temporada]

El final de la segunda temporada me dejó sin aliento. El griego, los estibadores, los sindicalistas. La vida en el puerto deja paso a la destrucción de la torres, la lucha por las esquinas en los barrios bajos y por el poder en el ayuntamiento.

Lo que hace que “Bajo escucha” sea una de las mejores series que nunca vi es el realismo con que se trata la vida en una sociedad americana enferma, donde conviven sin ningún tipo de pudor políticos, traficantes, constructores, policías y yonkis. Una sociedad americana donde en ciudades como Baltimore, de las más violentas del mundo, tienen una tasa de homicidios en la actualidad de 44 por cada 100.000 habitantes mientras que el promedio de otras ciudades en los States es de 5,9.

Si a esto sumamos personajes sublimes como “El pequeño Omar” o el “Hermano Mouzone”. Las desavenencias internas entre “Avon” y su lugarteniente “Stringer bell”. El nacimiento de nuevos gánster como “Marlo Stanfield”. La carrera electoral en el ayuntamiento. Y lo metemos todo ello revuelto dentro de un experimento políticamente incorrecto de un comandante de policía a punto del retiro que decide que para mejorar los ratios de delitos lo mejor es legalizar la venta de droga en las zonas despobladas, ”Hamsterdam”. Obtenemos una temporada inigualable de, probablemente, la mejor serie sobre policías de todos los tiempos.

Y lo mejor, nuestro héroe es un borracho, mujeriego y golfo al que lo que más le gusta en la vida, tras la botella, es ser policía. Eso sí, sin respetar la cadena de mando.

Sentará 'Jimmy' McNulty la cabeza.

Ahora los Padres son Ellos

Little Fockers.
2010
Estados Unidos.
2,5 sobre 5.

Dirección: Paul Weitz.
Guión: John Hamburg y Larry Stuckey.
Música: Stephen Trask.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Greg Hayden, Leslie Jones y Myron I. Kerstein.
Interpretes: Jessica Alba, Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Teri Polo, Harvey Keitel, Barbra Streisand, Laura Dern, Blythe Danner, Daisy Tahan, Rob Huebel, Colin Baiocchi, Robert Miano, Lei'lah Star, Liam Ferguson, Sergio Calderón, David Pressman, Nicole Pano, Robbie Tucker, Christina Gabrielle, Kat Kramer, Hash Patel, Justin Verstegen, Selena Johnson, Duke Dlouhy, Devin Williamson, David Williams, Germaine Mozel Sims, Kelly Anne Sweeney, Daniel Cage Theodore.

Vuelven los “follen” después de 10 años, y vuelven más viejos, con más achaques pero con los mismos problemas de siempre.

Fue agradable poder disfrutar de nuevo de las peripecias del “círculo de confianza” de un Robert de Niro en un papel ligero que le viene como anillo al dedo para realizar un trabajo digno, ya que últimamente es difícil ver algo destacable en sus trabajos.

Stiller es lo que es, un histriónico humorista del Saturday Night Live que se ha ganado la vida como actor cuando no lo es, pero es agradable verle por navidad.

Si a estos unimos la dirección de uno de los que parieron “American Pie” la madre de todas las comedias lamentables de adolescentes americanos de los noventa, obtenemos una comedia aceptable.

Pero a pesar de todo esto, este “All Star” de la comedia es lo mejor que se puede ver para combatir la puta crisis y reírte un poquito con tus chiquitos. Eso sí, bastante mejor es disfrutar de Don José Mota en ¿¡Estamos Contentos!? Impresionante.

Navideña.
C.

Después de tantos años...

... recuerdo como descubrí que el pan existía también en Estados Unidos. El PAN de verdad, ese que tan bien se hace en nuestros pueblos. Aunque, sin dudarlo, el mejor es el francés. Fue en el Valle de Napa [California]. Decidimos hacer un almuerzo con embutido, que también hay allí, no solo hamburguesas. Pues bien, había pan. Le llamaban BASQUE. Si, si “PAN BASQUE”. ¿Por qué?. No lo se, pero en los Supermercados de USA también hay Pan, aunque sea Vasco.
C.

El Escritor

The Ghost Writer.
2010
Francia, El Reino Unido, Alemania.
3 sobre 5.

Dirección: Roman Polanski.
Guión: Richard Harris y Roman Polanski, basado en la novela del primero.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Hervé de Luze.
Interpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Timothy Hutton, Eli Wallach, James Belushi, Tom Wilkinson, Jon Bernthal, Robert Pugh, Daphne Alexander, Marianne Graffam, Jaymes Butler, Angelique Fernandez, Anne Wittman, Nyasha Hatendi, Glenn Conroy, Kate Copeland, Michael S. Ruscheinsky, Eben Young, James McNeill.

Por fin una correcta película de suspense sin demasiados laberintos, sin inverosímiles giros de guión, sin personajes marginales. De factura clásica rememorando al maestro “Hitchcock”. Con una sucia intriga política como excusa y un protagonista que realiza un trabajo magnifico, Ewan McGregor es de lo mejor del film. Además de un final sencillo y apropiado.

Si alguien ve la película sin conocer su dirección difícilmente descubriría que se trata de Polanski. Nada existe en ella de ese sello personal que el imprime a su cine: oscuridad, desasosiego y una atmosfera irrespirable. Aquí el trabajo es más misterioso, con buen ritmo, sin altibajos y ligero. No por ello carente de calidad.

El principal problema es lo pronto que descubre el espectador cual es el personaje discordante, además de lo poco creíble del mismo. Quizás esto empañe tanto la cinta que la lastre hasta el punto no alcanzar el nivel que podría haber esperado.

La fotografía al contrario que el guión si esta en más en la línea Polanski, tormentosa y desapacible. Todo envuelto en una factura demasiado americana para un peli europea.

Entretenida.

La Red Social

The Social Network.
2010
Estados Unidos.
5 sobre 5.

Dirección: David Fincher.
Guión: Aaron Sorkin.
Música: Trent Reznor y Atticus Ross .
Fotografía: Jeff Cronenweth.
Montaje: Angus Wall, Kirk Baxter.
Interpretes: Rooney Mara, Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Brenda Song, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Malese Jow, Caleb Landry Jones, Max Minghella, Adina Porter, Shelby Young, Dakota Johnson, Trevor Wright, John Getz, Cherilyn Wilson, Adrienne Rusk, Armie Hammer, Eli Jane, David Selby, Marcella Lentz-Pope, Natalina Maggio, Yoko Okumura, Cedric Sanders, Josh Pence, Scott Lawrence, Riley Voelkel, Brian Palermo, Mark Saul, Liam Ferguson, Stream, Annabelle Amirav, Pamela Roylance, Tia Robinson, Monique Edwards, Julianna Milton, Oliver Muirhead, Lacey Beeman, Tessa Sugay, Abhi Sinha, Crystal Hoang, Nikki Mata, Patrick Mapel, Emma Fitzpatrick, Kelley Koski, Jared Hillman, Alex Reznik, James Shanklin, Toby Meuli, Dustin Fitzsimons, Bryan Forrest, Douglas Urbanski, Jeff Martineau, Franco Vega, Jenifer Cononico, Tony DeSean, Eamon Brooks, Caitlin Gerard, Naina Michaud, Nick Smoke, Brett A. Newton, John Hayden, Kyle Fain, Rik Walters, Randy Evans, Joseph Porter, Scotty Crowe, Vincent Rivera, Calvin Dean, Lindsay Stuart, Christopher Khai, Taigtus Woods, Cayman Grant, Jeff Rosick, Alexandra Ruddy, Jayk Gallagher, Noah Baron, Chad Davis, Dustin Hess, Carrie Armstrong, Henry Roosevelt, Katie Watkins, Bryan Barter, Hesley Harps, Melanie Booth, Tyler Corbin, Andrew Thacher, Eric Naroyan, Dale Basescu, Paul S. Kim, Michael James Worth, Patrick Donahue, Alexander Cardinale, Luke Jackett, Jonathan Baron, Ben Cho, Burke Walton, Mike Ahuja, Ian Verdun, Matthew Barriga.

Esta es la historia de Mark Zuzkerberg, creador de facebook. Para empezar hay que saber que está basado en los testimonios de todos los que vivieron el nacimiento de esta explosión al lado de un inteligentísimo tipo.

Hacer un biopic de un chico que ahora mismo tiene 26 años es un poco extraño, pero esto no es un biografía, es la captura del nacimiento de un fenómeno social, muy bien estructurado, magistralmente contado y accesible. Los matices que FIncher consigue dar al personaje son increíbles. Mark es un antisocial, no puede tener relaciones interpersonales, no las necesitas, no le interesan. Es envidioso, individualista, misógino, egocéntrico y egoísta. No tiene remordimientos. Es un psicópata de los sentimientos.

En esta cinta se esconden muchos secretos. Secretos para convertirla sin duda alguna en la mejor película del año.

David Fincher que ya es el mejor director de cine americano. Nacido con el videoclip, adjetivo maldito en los noventa, ha conquistado crítica y público. Aerosmith, Madonna, Michael Jackson, Sting, Billy Idol o Rolling Stones fueron algunos de sus clientes y más recientemente Nine Inch Nails, la banda de Trent Reznor, autor de la banda sonora de este maravilloso film.

Sus prácticas en la dirección comenzaron con la tercera entrega de la saga Alien, correcto ejercicio de principiante, ambientada en un espacio relativamente pequeño y cerrado, de la que era difícil salir airoso, lo consiguió. Para después, adentrarse en las mentes más retorcidas de nuestro tiempo, obras magistrales como “seven”, “the game” o “el club de la lucha”.

El viaje de Fincher ha ido desde un cine transgresor, innovador, rápido y heredero del videoclip hasta una obra cada vez más clásica y con una aroma de cine de siempre, véase “zodiac” o “El curioso caso de Benjamin Button”.

Ahora “la red social” es otra vuelta de tuerca para acercar a Fincher a la inmortalidad, y si a eso añadimos que como guionista tenemos nada menos que al más inteligente de todos, Aaron Sorkin, creador de “El ala oeste de la casa blanca.

Ya tenemos oscar.

KAYNE WEST - Runaway

Déjame entrar

Låt den rätte komma in.
2008
Suecia.
4,5 sobre 5.

Dirección: Tomas Alfredson.
Guión: John Ajvide Lindqvist.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson.
Interpretes: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu, Pale Olofsson, Cayetano Ruiz, Patrik Rydmark, Johan Sömnes, Mikael Erhardsson, Rasmus Luthander, Sören Källstigen, Malin Cederblad, Lena Nilsson, Berndt Östman, Kajsa Linderholm, Adam Stone, Jonas Kruse, Ingemar Raukola, Kent Rishaug, Linus Hannu, Thomas Ljungman, Fredrik Ramel, Christoffer Bohlin, Julia Nilsson, Elin Almén, Bengt Bylund, Elif Ceylan, Susanne Ruben.


Me senté en el sofá preparado para un film terrorífico. No sabía nada sobre la historia, simplemente que era sobre vampiros. Ahora, mientras escribo esta reseña, suena de fondo “No surprises” de Radiohead, pues “Dejame entrar” es igual de exquisita, igual de dulce, igual de misteriosa.

Oskar y Eli, son dos preadolescentes con problemas. Oskar sufre acoso escolar. Eli no puede salir de día. Y aunque Eli le advierte a Oskar que nunca podrán ser amigos, Oskar no se volverá a separar de Eli, a pesar de que no sea una niña.

La dirección de esta cinta es impecable. Heredero de los maestros europeos del realismo social, retrata los suburbios de Estocolmo del año 1982 con una frialdad, un vacio y una espesura terrible. Y dentro de esa atmosfera la fantasía no enturbia, no distorsiona la realidad, ni el amor entre estos dos niños en una simbiosis única.

Poética, esa es la palabra para calificar la obra de Alfredson. Los chicos están perfectos. El ritmo es el adecuado, el ritmo europeo. La fotografía es clara y fría, como requiere la situación social de los protagonistas. Por poner un pero alguna escena innecesaria para comprender la situación.

Una pequeña joya de esas que te encuentras en un pequeño cine.

Oskar ama a Eli. Eli ama a Oskar.

Ágora

Agora.
2009.
Estados Unidos y España.
4,5 sobre 5.

Dirección: Alejandro Amenábar.
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Interpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen, Harry Borg, Charles Thake, Amber Rose Revah, Christopher Dingli, Clint Dyer, Jordan Kiziuk, Alan Paris, Charles Sammut, Andre Agius, Reuben Fenech, Juan Serrano, Wesley Ellul, Angele Galea, Paul Barnes, Samuel Montague, Christopher Raikes.

A veces a un padre le resulta difícil explicarle sus creencias a un hijo, sobre todo en cuanto a las grandes cuestiones del ser humano. Por ello Alejandro Amenábar ha construido esta magistral película, para poder explicar y explicarnos lo que significa la religión.

Después de demasiado tiempo acumulando polvo en mi estantería, decidí arriesgar una tarde lluviosa para ver la última película de Amenábar. Un sacrilegio, por cierto. Pero ni las críticas, no demasiado positivas. Ni los premios, solo goyas técnicos, me facilitaban el camino hacia unos de mis directores de culto.

Al acabar de verla, me limpio las lágrimas derramadas por Hipatia, una mujer en un mundo de hombres, una mujer que consigue llevar sus creencias hasta el final, una mujer solo interesada en el conocimiento y la ciencia, una mujer destruida por la religión y el poder.

El guión es redondo. El hilo argumental está llevado con una precisión asombrosa. Hipatia y su vida son los ojos que usan Amenábar y Gil para mostrarnos el poder destructor de la palabra religión. La dirección es esplendida como siempre, una factura totalmente diferente a las anteriores. Rodar con miles de extras, en la Alejandría en el S.IV, con actores muy correctos, y sobre todos, Raquel Weisz, de la que no esperaba nada espectacular, sin embargo tiene magnétismo sobrecogedor. Alejandro vuelve a conseguir un trabajo de gran altura.

Una película demasiado comprometida para conseguir algún premio importante. Comprometida con la mujer, comprometida con la ciencia y comprometida con el libre pensamiento.

C.

ARCADE FIRE - The Suburbs

Año: 2010.
País: Canadá.
Compañía: Merge Records.
Productor: Arcade Fire.
***

He decidido que la música muta. El tiempo hace que las canciones se conviertan en inolvidables, o por el contrario se aborrezcan. Con lo cual, lo que hoy parece un disco aceptable, mañana se convierte en clásico.

Esto pasará con “The Suburbs”, comenzó como una espina clavada en mi mano que fue disolviéndose lentamente hasta convertirse en parte de mí.

Sonido melancólico, triste y gris, pero con el inimitable sello “Arcade Fire”.

El álbum no se deja escuchar con facilidad, hay que luchar, pero la primera mitad es excelsa. A partir de ahí la cosa va decayendo poco a poco, sin llegar a tocar el suelo para dejar un agradable sabor de boca.
Nubes y claros en este esperadísimo tercer largo de los canadiense que estoy seguro que continuara mutando por mucho tiempo, y quizás, algún día, nos muestre alguna joya oculta que aún no supimos encontrar.
Buen nivel.
C.

Kick-Ass: Listo para machacar

Kick-Ass.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Matthew Vaughn.
Guión: Matthew Vaughn y Jane Goldman.
Música: Ilan Eshkeri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Eddie Hamilton y Jon Harris.
Interpretes: Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Jason Flemyng, Lyndsy Fonseca, Tamer Hassan, Clark Duke, Xander Berkeley, Evan Peters, Yancy Butler, Omari Hardwick, Michael Rispoli, Randall Batinkoff, Ashleigh Hubbard, Adrian Martinez, Katrena Rochell, Nelson Frazier Jr., Tim Plester, Deborah Twiss, Kofi Natei, Melissa Anne Smith, Val Jobara, Peter Brooke, Ohene Cornelius, Kenneth Simmons, Jack Steele.

Tenía muchas dudas. Otro film basado en un Comic. Excelentes críticas en un sector, malas críticas en otro. Pues ni los unos, ni los otros.

Si la película fuera original, si no fuera la adaptación de un comic nacido en el 2008, quizás podríamos plantearnos calificarla de notable, pero siendo una idea prestada y preconcebida en viñetas deberíamos exigir un poquito más.

Mi mejor termómetro para valorarla es que consiguió que me durmiera en dos ocasiones distintas.

El guión, la factura visual e incluso los personajes son un cruce entre la nueva hornada de películas para adolescentes, la serie B y parodia casi inteligente. Los más destacables son “Big Daddy” y “Hit Girl” una familia sin madre que pretende ejercer la venganza vestidos de superhéroes sin superpoderes. Herederos de Matrix y Kill Bill. Nuestra novia vestida de amarillo se transforma aquí en una niña capaz de degollar malvados narcotraficantes a ritmo de “The Prodigy”

En otro claro homenaje, el aclamado “McLovin” aparece como bruma roja, lo que me lleva al interrogante de si realmente es necesario recordar tantos “buenos” y “malos” momentos de un cine tan cercano en el tiempo, o ciertamente la industria está en tal estado de letargo que necesitamos repetir los estereotipos que triunfaron una y otra vez, una y otra vez.

Solamente entretenida.
C.

PD: La crítica de nuestro país está bajo mínimos si alguien le pone ***** estrellas a esta película [ejemplo Carlos Marañón], porque a pesar de que pudiera o pudiese ser un referente para la generación de teenager, ellos, más temprano que tarde, se darían cuenta de que es una película de culto no una Obra Maestra.

Yo recuerdo películas que marcaron mi adolescencia y desgraciadamente ninguna soportarían una revisión salvo muy honrosas excepciones: Jovenes Ocultos, Los Inmortales, autenticas bazofias de culto. Quizás “los Goonies” estuviera a la altura de ser una película notable. Triste.

Bunbury

Las Consecuencias Tour.
01 de diciembre de 2010.
España//Madrid//Palacio de los Deportes.
21:00 Horas.
65 €.



Set List:

01. Las Consecuencias.
02. Ella Me Dijo Que No.
03. De Todo El Mundo.
04. Frente A Frente.
05. Los Habitantes.
06. Enganchado A Tí.
07. El Extranjero.
08. Desmejorado.
09. Bujías Para El Dolor.
10. Hay Muy Poca Gente.
11. Senda.
12. Que Tengas Suertecita.
13. Sólo Si Me Perdonas.
14. Sácame De Aquí.
15. Sí.
16. Infinito.
17. Apuesta Por El Rock ´n roll.

18. El Anzuelo.
19. El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás.
20. Lady Blue.

21. El Boxeador.
22. Puta Desagradecida.
23. El Viento A Favor.

Bunbury llega a Madrid para presentar su última obra, “Las consecuencias”. Después de girar por USA y latinoamérica aterriza en la capital en la recta final de su gira.
Una montaje sobrio, un juego de luces minimalista, un sonido impecable y dos alturas de escenario. Enrique Bunbury y los Santos Inocentes rompen el silencio de una fría noche en Madrid con cuarto de hora de retraso.

El espectacular comienzo del atormentado héroe lo dedica a encadenar cinco temas de su último y magistral disco, “Las consecuencias”, “Ella me dijo que no”, la brillante “De todo el mundo”, “frente a frente” la versión del mítico tema de Janette y “los Habitantes”. Un disco en el más puro estilo “CASH-hispano” descarnado y fronterizo, lleno de medios tiempos, con influencias del country, folk, rock y alejado del mainstream del también redondo “Hellville de luxe”. Su voz es poderosa y aterciopelada. Su imagen pulcra y elegante. Su pose exagerada y excéntrica.

Nada más acabar el primer tercio del concierto la gente ya no puede soportar estar sentada en la falsa platea del Palacio. Suenan temas de casi toda su carrera, incluido “Senda” en homenaje al 20 aniversario de su LP “Senderos de Traición” con los Héroes del Silencio, como Enrique dijo “que rápido pasa el tiempo”. Pero a pesar de que el concierto es magnífico parece que nos quedaremos sin algunos de sus temas emblemáticos [“Alicia”, “Los restos del naufragio”, “El rescate”] a pesar de ser habituales en noches anteriores de esta gira.
Creciendo y creciendo llegamos a “Apuesta por el Rock ´n´Roll”, tuve suerte, con la que se despide para comenzar el final.

Dos bises de tres temas, en el primero cerrando con una eléctrica “Lady blue”. Prefiero la original. Nos regalaron además “el anzuelo” y “el hombre delgado”. En el último bloque es excepcional, “El boxeador”. Con un tempo un poquito más agónico sería inigualable. La acusadora y esperada “Puta desagradecida”, cerrando con la esperanzadora y positiva fuerza del “viento a favor”. No está mal para las semanas que llevamos.

He dejado para el final lo peor. Él se dio cuenta y dijo: ”Esta noche está un poco frio el palacio, pero es que Raphael tiene copados todos los teatros de Madrid”. Efectivamente, que enorme error. En algún sitio leí que había visto el layout del Palacio de los Deportes con butacas en pista con Leonard Cohen y que le parecía muy íntimo. No me lo creo. Este espectáculo, está pesando para Club o teatros pequeños y en el Palacio de los Deportes perdió gran parte de la magia que intuimos puede tener en un pequeño local. La platea fue incómoda e irritante y las gradas imposibles sin pantalla gigante. Nos debes una Enrique.

Grande.

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
2010
Reino Unido y Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: David Yates.
Guión: Steve Kloves.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Mark Day.
Interpretes: Daniel Radcliffe, Jamie Campbell Bower, Ralph Fiennes, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Bill Nighy, Michael Gambon, Rhys Ifans, Bonnie Wright, Tom Felton, Jason Isaacs, John Hurt, Rupert Grint, Ciarán Hinds, Maggie Smith, Miranda Richardson, David Thewlis, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Evanna Lynch, Warwick Davis, Stanislav Ianevski, Timothy Spall, Julie Walters, Toby Regbo, Rade Serbedzija, Clémence Poésy, Imelda Staunton, Natalia Tena, James Phelps, Dave Legeno, Fiona Shaw, Toby Jones, Chris Rankin, Richard Griffiths, Domhnall Gleeson, Oliver Phelps, Matthew Lewis, Chase Armitage, Simon McBurney, Sophie Thompson, Mark Williams, Harry Melling, Nick Moran, Alex Crockford, Michelle Fairley, Paul Khanna, Steffan Rhodri, Andy Linden, Matyelok Gibbs, David Ryall, Hazel Douglas, Carolyn Pickles, Rod Hunt.

Mejor de lo esperado.

Odio a David Yates, siempre pensé que la franquicia Potter merecía que sus últimos capítulos los dirigiera una superstar en la línea “Burton”, “Fincher” o “Shyamalan”. Al contrario de mis peticiones eligieron un creador de Telefilms, supongo que buscando la aséptica mano de alguien fácil de manejar y que no aportará nada suyo a la historia de la millonaria J.K.Rowling.

La película se deja ver. Heredera de “el cáliz de fuego” de Mike Newell probablemente la mejor de la saga, en este último capítulo la cosa se pone sería, tanto en el amor como en la guerra.

A pesar de estirar el final hasta conseguir dos partes el producto es bastante óptimo, y el resultado en el cine no se nota, salvo para los lectores. Buen trabajo de Steve Kloves que solo faltó a la cita en el quinto film y quizás su ausencia fuera decisiva para las carencias argumentales de aquella.

Sesión familiar, el bien y el mal, después de siete películas solo para seguidores.

Debemos llegar hasta el final, aunque se hace largo.

C.

JOHNNY CASH - Hurt

ARCADE FIRE - The Suburbs

Origen

Inception.
2010.
Reino Unido y Estados Unidos.
4,5 sobre 5.

Dirección: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Interpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas, Tohoru Masamune, Talulah Riley, Dileep Rao, Carl Gilliard, Mobin Khan, Claire Geare, Johnathan Geare.

Girar y girar y girar. Un circo de cuatro pistas. Un cuádruple salto mortal. Darle la vuelta a la narrativa cinematográfica.

No hace mucho, antes del nacimiento de mi hija, unos diez años ya. Que son diez años para mi, poco. Y para mi hija, todo. Vi una película, su estructura era increíble, Gay Pierce se tatuaba las pistas del asesinato de su esposa, tenía un problema de memoría. Aquel día sabía que aquella obra cambiaría el estilo de narrativa cinematográfica y quedaría para siempre. “Memento”. Quizás me equivoque, y a pesar de que aquella película no alcance la eternidad, el que si la alcanzara es su creador Christopher Nolan, unos de los directores más destacados de este siglo. El siglo de mi niña.

Nolan entre Batman y Batman, nos transporta a un viaje a través de los sueños, a universos paralelos y mundos alternativos que tienen como fin la alteración de la realidad. Y nada mejor para doblegar voluntades ajenas que soñar dentro de un sueño, lo que nos da un control del espacio tiempo. Cinco minutos de realidad es una hora en un sueño. Y si, como los chicos de Nolan, podemos soñar dentro del sueño de otro sueño para alcanzar cuatro líneas temporales al mismo tiempo.

Pues si señores, esta increíble ecuación que en manos de cualquier otro torpe director hubiera caído por excesiva, él la controla hasta el punto de realizar un obra con aroma de cine negro, increíbles efectos visuales, heredera del buen comic y lo principal, de nuevo utiliza una línea argumental que influenciará el cine venidero como ya hizo diez años atrás.

Nada merece la pena decir nada sobre los actores, correctos, la fotografía, impecable, perturbadora y asfixiante, o el montaje, soberbio y electrizante.

Muy probablemente la película de 2010.

La mejor droga que "los sueños".
C.

Nadar y nadar para ahogarte en la orilla.

Muy tocado.

Realmente inaudito los que ha ocurrido hoy en la última carrera del mundial de F1.

No entiendo como Ferrari y Fernando se han inmolado en el Pitstop sabiendo que deberían pasar al menos a dos coches en pista. Es difícil de entender cuando cualquiera con el Living Time se daba cuenta que Fernando seguía mejorando tiempos con neumáticos blandos. Pero la F1 es así. Desgraciadamente muy cruel para Mark Webber que después de luchar durante todo el año ha visto como ha servido de cebo, involuntario, para que su compañero se alzase con la primera posición del campeonato.
Enhorabuena a Sebastian Vettel y Red Bull, ya que fueron los mejores en un campeonato que debieron cerrar mucho antes.

Y de Fernando que, que va a ser difícil tenerlo como hoy. Que la temporada se puede calificar como buena. Pero hemos perdido una oportunidad histórica de ser tricampeones. Lejos, muy lejos nos queda ya igualar a Senna.

Lo peor, que el año que viene tendremos más presión.
Bueno al final mi pronósticos se sobrepasó con creces en puntos 252 (230), en pódiums 10 (6) y 5 victorias (3).

¿Firmamos el año que viene igual?

De momento me olvidaré de esto. Ciento diecisiete días sin sufrimiento.

Grande Fernando.

BON JOVI - Slippery When Wet

Año: 1986.
País: Estados Unidos.
Compañía: Mercury Records.
Productor: Bruce Fairbairn.
*****

Este es uno de los discos que componen la banda sonora original de mi juventud.

Allá por el año ’86. El Madrid gana una de mis primeras ligas [vendrían 5 seguidas]. Butragueño le marcaba cuatro goles a la selección danesa en Querétaro. España entraba en la CEE. Lemond le ganó el Tour a Hinault, ambos en La Vie Claire [que bonito maillot aquel]. Y los de New Jersey publicaban su tercer trabajo.

Año de descubrimientos, adolescencia, rotura de límites y nuevas experiencias. Bon Jovi significo para mí el paso del Rock urbano y en español a la apertura a otros sonidos más internacionales. Los primeros grandes conciertos, en aquel Pabellón de los Deportes de Real Madrid que está Banda no piso, por cierto.

Si en los años 80 Madrid estaba en plena ebullición musical con la “movida” yo me alejaba de aquello con estos himnos del “AOR” americano como les gustaba definirlo a los críticos del momento.

Disco plagado de clásicos, en el se encuentran tres canciones imprescindible para entender el panorama musical americano de los 80: “you give love a bad name”, “wanted or dead alive” y “livin´On a prayer”. Estas canciones de Hard Rock alcanzaron tal magnitud social que sonaban en discotecas que nunca antes habían programado música de este corte. Con ellos se inicia la época dorada de Heavy Metal o Hard Rock en los States.

Jon Bon Jovi, RIchie Sambora , David Bryan, Tico Torres y Alec John Such.

Todavía hoy suena fantástica en mi tocadiscos aquella balada, “nunca digas adiós”.
C.

House M.D. [6ª Temporada]

El doctor Gregory House está cambiando. Sale del sanatorio mental. Va al psiquiatra. Muestra afecto por su amigo WIlson. Continúa enamorado de Cuddy. Ya no toma bicodina, pero se emborracha frecuentemente. Pero Greg, no puede tener contacto con sus pacientes, le repele.

Aceptable nivel de la sexta temporada del misógino doctor, donde destacan los las peripecias de su relación con Wilson y sobre todo un capítulo dedicado en exclusiva a Lisa Cuddy “De 5 a 9”, lo mejor. Buen último capítulo, con un final en gran medida esperado, que nos llevará a la nueva línea argumental de la próxima temporada.

Franquicia muy cerca de agotarse.

28 semanas después.

28 weeks later.
2007.
Reino Unido y España.
3 sobre 5.

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
Guión: Enrique López Lavigne, Juan Carlos Fresnadillo, Jesús Olmo, Rowan Joffe.
Música: John Murphy.
Fotografía: Enrique Chediak.
Montaje: Chris Gill.
Interpretes: Robert Carlyle, Catherine McCormack, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Idris Elba, Imogen Poots, Mackintosh Muggleton, Amanda Walker, Shahid Ahmed, Garfield Morgan, Emily Beecham, Beans El-Balawi, Meghan Popiel, Stewart Alexander, Philip Bulcock, Chris Ryman, Tristan Tait, William Meredith, Matt Reeves, Thomas Garvey, Tom Bodell, Andrew Byron, Sarah Finigan, Roderic Culver, Maeve Ryan, Ed Coleman, Karen Meagher, Amanda Lawrence, Simon Delaney, Drew Rhys-Williams, Raymond Waring, Kish Sharma, Jane Thorne.

Algo hay que hacer la noche de Halloween. Que envidia de fiesta. Disfrazarse de vampiros, momias, hombres lobo y míticos personajes del cine de todos los tiempos. No me extraña en absoluto que en pocos años esté completamente instaurada en el panorama patrio.

Pues bien, tengo pendiente algo interesante y olvidado por aquí del canario Fresnadillo. ¡Que mejor noche para los muertos vivientes!.

No os voy a decir que es una gran película, pero he de reconocer que su objetivo es sobrepasado con creces. Factura impecable. Terror con aroma indie a la altura de la obra de su predecesor y creador Danny Boyle.

Interesante su visión del Londres desierto plagado de peligros ocultos. Reminiscencias u homenaje a aquel Madrid abandonado de “Abre los Ojos”.

Los actores están correctos, el montaje es trepidante y la mayor piedra del camino es algún giro de guion chirriante.

Aceptable trabajo de Fresnadillo. Entretenida noche de Halloween.

ARCTIC MONKEYS - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Año: 2006.
País: Inglaterra.
Compañía: Domino Records.
Productor: Jim Abbiss y Alan Smyth.
3,85 sobre 5.

La banda de Sheffield nació al amparo de una importante eclosión de nuevos grupos en el panorama musical. The Killers, Kaiser Chiefs o Franz Ferdinand. Pero el sello de la banda era mucho más radical, guitarrero y post punk que cualquiera de las otras.

Este primer álbum es un soplo de aire fresco con piezas que perdurarán en el tiempo como, “Fake Tales Of San Francisco” o “When The Sun Goes”. Un puñetazo en tu mejilla de estos, por entonces adolescentes, que si logran sobrevivir al éxito y a la industria, muy probablemente sean un clásico en la próxima década.

Probablemente la más espectacular aparición en la escena musical internacional del presente siglo XXI.
C.

En todo lo alto.

2010 FORMULA 1 KOREAN GRAND PRIX
Korean Internacional Circuit - Yeongam.

La mañana fue muy larga, extremadamente larga.

Fernando estaba decidido a no perder hoy el Mundial.

Es más viejo, más reflexivo, más conservador y por consecuencia más inteligente. Sabía que en estas condiciones puedes atacar, pero también puedes acabar en el muro. Convencido de que acabando la carrera estaría en el pódium fue salvando obstáculo tras obstáculo.

Primero la salida, descafeinada con el SC parecía beneficiar a los Toros Rojos pero el apoyo la decisión.

Luego vino la autoinmolación de Webber, decididamente demasiado nervioso en esta carrera y solo dentro de su propio equipo [véase McLaren 2007].

Después solventa el problema de la tuerca con solo una posición, sin locuras.

A continuación aprovecha el regalito de Lewis que siempre castiga demasiado sus neumáticos. Y por último, Vettel vuelve a tener problemas de fiabilidad con el coche más rápido de la parilla.

Y para acabar esta su quinta victoria esta temporada nos informa de que no hemos hecho nada que si fallamos en las próximas carreras lo conseguido hoy no servirá.

A día de hoy, y con la superioridad de los Red Bull todavía estamos lejos del campeonato, pero menos. Quien iba a pesar hace cuatro meses que ganaríamos cinco carreras. Yo no.

Gracias Ferrari, Grace Fernando.

C.

Up In The Air

Up in the air.
2009.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: Jason Reitman.
Guión: Sheldon Turner, Jason Reitman.
Música: Rolfe Kent.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Interpretes: George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Danny McBride, Chris Lowell, Tamala Jones, Adam Rose, Lauren Mae Shafer, Steve Eastin, Dave Engfer, James Anthony, Jason Bateman.

Ayer alguien me decía que se había hecho mayor, ya no le gustaba ver cualquier peli en casa. Quizás el problema no es que él se haya hecho mayor. Quizás el problema radica en el bajísimo nivel que existe en el cine actual, donde una secuela de BATMAN es de lo mejor de los últimos diez años.

Pues el párrafo anterior define esta amargura de película, en el amplio sentido de la palabra, que no de la historia.

Sobrevalorada, pretenciosa y por momentos indigesta. No me aportó nada nuevo. Bueno si, quizás me estoy haciendo mayor.

C.

U2

U2 360º.
26 de septiembre de 2010.
España//San Sebastian//Estadio de Anoeta.
21:45 Horas.
Invitados: Interpol.
257 € [Red Zone Zona 1].

Setlist:

01. Return Of The Stingray Guitar.
02. Beautiful Day.
03. I Will Follow.
04. Get On Your Boots.
05. Magnificent.
06. Mysterious Ways.
07. Elevation.
08. Until The End Of The World.
09. I Still Haven't Found What I'm Looking For.
10. Spanish Eyes.
11. Mercy.
12. In A Little While.
13. Miss Sarajevo.
14. City Of Blinding Lights.
15. Vertigo.
16. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight Remix [Relax de Frankie Goes To Hollywood].
17. Sunday Bloody Sunday.
18. MLK.
19. Walk On [You'll Never Walk de Alone Richard Rogers y Oscar Hammerstein II del Musical "Carusel"].
Desmond Tutu Speech.
20. One.
21. [Amazing Grace de John Newton] Where The Streets Have No Name.


22. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.
23. With Or Without You.
24. Moment Of Surrender.

“Ground control to major Tom” escupían los altavoces por todo Anoeta. Fue difícil llegar aquí pero después de un año lo conseguimos.

Partiendo de la base que ya conocía el montaje de u2360º desde su primer día, mi rol en ese reencuentro con la banda era la de guía espiritual para mis acompañante.

San Sebastián, ciudad que me sigue a todas partes por diferentes motivos se convirtió en el escenario perfecto para el reencuentro. Fin de semana corto y de festival, el ambiente de la ciudad era absolutamente espectacular. Pintxos y txakoli en “la cepa”, paseos por la concha, y lluvia que no falte.

Realmente los cambios en el show han sido algunos, pero el principal ha sido la adaptación de la banda al enorme entorno de que disponen para realizar el concierto. Se les nota más cómodos, más tranquilos y más entregados al entretenimiento que nunca.

Los cambios más evidentes

A pesar de que mantienen Space Oditty de “intro” desaparece la impresionante “Soon” después de editarse como single en la super edición del DVD, sustituida por “The return to the Stingray Guitar” una pieza instrumental de corte totalmente diferente, más cañera y que acompaña a la salida de la banda, con la luces encendidas.

El “setlist” apunta más al grandes éxitos desapareciendo del mismo temas imprescindible del último trabajo como “No line on the horizon” o “Unknown Caller” y menos como “breathe“ que a pesar de todo me gustaba para arrancar el hielo.

Los bises mantienen su estructuran esencial con el mismo espectacular montaje de laser en la chaqueta de Bono, apareciendo esta noche “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” y perdiendo la gran oportunidad de volver a disfrutar de probablemente lo mejor del u2360º “Ultra Violet”.

La sorpresa de la noche “spanish eyes” por supuesto.
El recuerdo, What time is in the Wolrd??? Maaadrid.
Nunca sobra “Until the end of the wolrd” espectacular en vivo.
Siempre sobra “elevation” muy trillada ya.
Un poco soso el público campeón del mundo.
Eche de menos. “The Unforgettable Fire” y mi sueño imposible “Please”.
Lo más nuevo, algo viejo “Mercy”.
Mi momento intimo “In a Little While”
El mejor cierre de siempre “Moment of Surrender”.

Hermoso espectáculo musical, de el grupo más grande que se puede ver en vivo en estos momentos. Solo una sugerencia para próximas giras: Por favor no queremos temas del “all that you can't leave behind”, queremos descansar.

Grandes.
C.

Veinticinco

2010 FORMULA 1 SINGTEL SINGAPORE GRAND PRIX

Marina Bay Street Circuit

Ni en mis mejores sueños podía pensar hace quince días que Fernando estuviera segundo en el campeonato a tan solo once puntos del líder, y además que ese líder fuera su amigo Mark Webber.

Pero aunque en Monza todo el mundo sabía que Ferrari sería fuerte, nadie se imaginaba que con un motor con dos carreras a sus espaldas, en Singapur, pudieran aspirar a algo más que un pódium. Está visto que después de las duras inspecciones de la FIA con los alerones flexibles el equipo que más lo ha notado ha sido Red Bull Racing.

Pero así como la victoria en Monza se debió en gran parte al espectacular Pit Stop de Ferrari, en esta, el punto determinante, fue la maestría y templanza del mejor piloto de la parrilla. Aguanto la salida a Vettel y le mantuvo a un segundo durante dos horas sin aparente esfuerzo y en una atmosfera asfixiante.

Ahora bien, lo mejor de Alonso ha sido su serenidad, frialdad y saber estar ante el cuarto triunfo de la temporada, muestra de su madurez y claridad al saber que el objetivo aún queda lejos:

Ganar este Campeonato del Mundo.

C.

Donostia (Gipuzkoa) - ESPAÑA

25/09/2010.

12:44

...y volver, volver, volver.

FORMULA 1 GRAN PREMIO SANTANDER D'ITALIA 2010

Autodromo Nazionale di Monza.

Gracias a Ferrari hemos alcanzado la victoria número 24 de la carrera de Fernando. Espectacular victoria.

A pesar de la mala salida de Alonso, el ritmo de los Ferraris era superior al de los McLarens. Sufriendo, aguantando y presionando en el momento justo, Fernando dejó la victoria en manos de sus mecánicos que destrozaron a McLaren con una parada impresionante de 3,6 segundos. Fernando hizo el resto.

A pesar de que Ferrari es inferior en los circuitos que quedan, es el momento de centrarnos, pensar y actuar con cautela porque estamos a solo 21 puntos de Webber y 16 de Hamilton. Hay que ser regular y tener suerte.

Por otra parte, Fernando consiguió ganar en casa de su Ferrari, desde el 2006 que ganó Schumacher, la marca del cavallino rampante.

Eclipse

Eclipse.
The Twilight Saga: Eclipse.
2010.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: David Slade .
Guión: Melissa Rosenberg.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Art Jones.
Interpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Gil Birmingham, Dakota Fanning, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Christian Serratos, Alex Meraz, Michael Welch, Cameron Bright, Chaske Spencer, Justin Chon, Julia Jones, Kiowa Gordon, BooBoo Stewart, Sarah Clarke, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Tinsel Korey, Bronson Pelletier, Jodelle Ferland, Kirsten Prout, Monique Ganderton, Tyson Houseman, Jack Huston, Catalina Sandino Moreno, Xavier Samuel, Ben Geldreich, Justin Rain.

Como me gustaría ser adolescente para disfrutar con las aventuras y desventuras de esta padilla de vampiros y hombres lobos al ritmo de Muse. Bueno realmente disfruto con ellos, pero hemos de reconocer que el nivel es ciertamente pobre, sin pretensiones.

Destacar la fotografía de nuestro Javier Aguirresarobe, y la pálida adolescencia de Kristen Stewart que sin ser una “teenager explosiva” consigue su espacio en el corazón de los espectadores a base de misterio y no de curvas.

Así es el verano…

C.

La noche es nuestra

We own the night.
2007.
Estados Unidos.
2 sobre 5.

Dirección: James Gray.
Guión: James Gray.
Música: Wojciech Kilar.
Fotografía: Joaquín Baca-Asay.
Montaje: John Axelrad.
Interpretes: Joaquín Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Alex Veadov, Dominic Colon, Danny Hoch, Oleg Taktarov, Moni Moshonov, Antoni Corone, Craig Walker, Tony Musante, Joe D'Onofrio, Yelena Solovey, Maggie Kiley, Paul Herman, Claudia Lopez, Katie Condidorio, Edward Shkolnikov, Katya Savina, Matthew Djentchouraev, Scott Nicholson, Robert C. Kirk, Al Linea, Teddy Coluca, Frank Girardeau, Joseph Coffey, Jose Edwin Soto, Edward I. Koch, Fred Burrell, Michael Massimino, Edward Conlon, Sharon Wilkins, Ross Brodar, Francis Toumbakaris, Hoon Lee, Barbara Ann Davison, Irwin Gray, Luigi Scorcia, Miriam Cruz, Doug Torres, Tony Guida, Robert McKay, Blaise Corrigan, Karl Bury, Coati Mundi, Joe Forbrich, Robert A. Pennacchia, Richard Petrocelli, Nik Pjeternikaj, Elliot Santiago, Jamal Weathers, Jeff Ward, Christopher Place, Samantha MacIvor, Bob Colletti, Aaron Vexler, Patrick M. Walsh.


Realmente no le veo nada a esta película del señor Gray que es sostenida en su totalidad por el inmenso Phoenix que se come en la pantalla a todos sus compañeros. El guion es lamentable, con enormes lagunas y giros inverosímiles.

Muy por debajo de la media de un Festival tan prestigioso como el de Cannes.

Triste.
C.

500 días juntos

(500) days of Summer.
2009.
Estados Unidos.
3 sobre 5.

Dirección: Marc Webb.
Guión: Michael H. Weber y Scott Neustadter.
Música: Mychael Danna y Rob Simonsen.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Alan Edward Bell.
Interpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler, Darryl Alan Reed, Valente Rodriguez, Yvette Nicole Brown, Nicole Vicius, Natalie Boren, Maile Flanagan, Darryl Sivad, Gregory Thompson, Michael Bodie, John Mackey, Jacob Stroop, Kevin Michael, Sid Wilner, Jean-Paul Vignon, Olivia Howard Bagg, Jennifer Hetrick, Kenneth Hughes, Kevin Leung, Nathan Prevost, Eileen Reardon, Jason Robinson, Charles Walker.

Buen sabor de boca me queda después de visionar esta acertada comedia romántica. Sabor a cine independiente americano de finales de los ochenta, donde lo mejor es el atrevido hilo narrativo y la dulce y retro Zooey Deschanel.

Una pena que se quede a medio camino por su falta de pretensiones.

Una amarga sonrisa.

C.